音谋家

童年的回归 - [扯淡/Bullshit]

文/耳东

2006年，有一首歌我听了一整年，《咁咁咁》，歌手是对于大众来说认知度几乎为零的香港女歌手The Pancakes。

在那之前的2005年，香港电影金像奖颁奖上，正是这个化名为The Pancakes的小女生打败黎明、郑秀文和容祖儿等天王天后拿到了最佳原创电影歌曲奖。

她的获奖歌曲叫做《咁咁咁》，这是动画片《麦兜菠萝油王子》里的歌曲，唱的也是一些充满童趣的事儿：与小兔齐共舞，与小鸭齐合唱，咁咁咁……（咁，广东话里“这样、如此”的意思）

可以想见，天王天后们的粉丝有多么的不忿：“凭什么把奖给一首儿歌？”

但是，就是这样一首“儿歌”，却把我听得感动得要死——除了“死”，我想不到其它方法来表达我内心的兴奋和对这首歌的仰慕……我想，大多数独立音乐的歌迷应该都有类似的感受吧，虽然，The Pancakes的获奖并没有让香港或内地的主流媒体更关注主流音乐，The Pancakes在台上说的那些话一下台就成了过眼云烟，但是，这一点也没有影响独立乐迷内心那莫可名状的兴奋。

这是一个很有意思的现象。在主流音乐绞尽脑汁地为青少年营造成人世界刻骨铭心、缠绵悱恻的假象的同时，独立音乐人却总喜欢缅怀、挽救或捡拾成人世界里消逝的纯真——蓝天、白云、小鸟、小熊、大海、家乡、花花草草……

有朋友曾经扔过一首独立歌曲给我听，说是这歌很多小文艺喜欢，歌词大意是这样的：“天上白云飘啊飘，地上的人儿跑啊跑……”我最初的感觉是有点傻，但是，你必须承认，这正是现代人对所谓现代社会所产生的逆反心态。

就像尼尔·波兹曼在《童年的消逝》一书里说的：“不得不眼睁睁地看着儿童的天真无邪、好奇心和可塑性逐渐退化，然后成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。”现代媒介对儿童和成人之间的界限的破坏，已经到了无以复加的地步。波老针对的电视时代仅仅只是童年消逝的开始而已，让中国孩子们的性知识提前N年普及的“艳照门”事件证明网络对童年的冲击比电视时代更可怕。（当然，更可能的情况是，“艳照门”之前，孩子们的性知识早就被网络给普及了）

或许，对于一个成年男子来说， 深不可测的市侩眼神很有魅力，但是，假如一个十来岁的小孩已经对社会上的一切习以为常、已经懂得见人说人话见鬼说鬼话，那么他肯定也失去了一个儿童所应有的想象力和创造力。而且，你可以想象，他的心理负担会有多大。

耍心眼儿不但要用脑，还要用“心”。心眼越多，意味着你的心理活动越频繁，心理活动越频繁，越容易产生焦虑。“焦虑”正是现代生活里蛰伏的一大杀手。考试焦虑、爱情焦虑、人际焦虑、工作焦虑、身份焦虑……现代社会的高度文明带来的很显然并只是更加舒适的生活，其副作用同样很可怕。据统计，世界各国的抑郁症发病率最近几年都一直在迅速增加，而焦虑毫无疑问是抑郁症的“导火索”。

所以卢巧音才会这么唱：“这里到处布满怪现象，日忙夜蒲没人类正常，要是斗抑郁应该领奖……”（《天外飞仙》，出自专辑《天演论》）；所以才会有所谓的“Kidult ”（像小孩一样的大人）；所以，过去的几年里，曾经以“很黄很暴力”为荣的摇滚乐已然不再是那么酷了，至少没有“很傻很天真”的独立音乐酷。

其中，The Pancakes是最典型的一个例子。熟悉她的人都知道，《咁咁咁》的风格其实就是The Pancakes的一贯风格，她本来就是这样一个充满童真的人，她从一开始就是用一种很孩子气的声音来唱歌，她的专辑包装都像是为孩子们准备的小影集。但是，这一切却是The Pancakes们毋庸置疑的杀手锏。专杀你，小文艺。

为什么？或许是因为青春期童年过早消逝带来的物极必反吧，现代社会生活所带来的焦虑令人忍不住试图“逃”——逃离压力、逃避责任，回归童年的单纯、简单和无忧无虑。

(本文刊登于《非音乐》2008年某期）

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试听：[Fing Fing吓] The Pancakes

词：谢立文&Dejay
曲：Dejay

霎霎吓喂又够钟
溺起袋袋趸趸吓我又上工
hea 吓hea吓又放工
'那'起袋袋快快脆我鸡咁脚

係咁fing fing 吓又fing fing吓
fing fing 吓我fing fing吓
遇o岩你放工又係fing fing 吓
小心啲袋袋发中我对香鸡脚

偶偶吓喂又够钟
将一袋袋嘢放进我个袋中
趸趸吓喂又放工
'那'起袋袋快快脆我鸡咁脚

係咁fing fing 吓你又fing fing吓
我o翕o翕吓你拾拾吓
遇o岩做特价喎我啲袋袋吓
将啲袋袋放满晒嘢冇朗朗吓

係咁fing fing 吓我fing fing吓
路上与你bell bell吓
你拾拾吓我又o翕o翕吓
听朝番工再次与你pell pell 吓

have you seen my dental floss?
tonight i have to work OT with my boss
we have to work OT because
we didn't really work before 6 six o'clock

OT over time OJ orange juice
oh i'm a VIP of the OL club
OP over play OS over sleep
ah do you wanna join our O "Elo" club

黎明也有春天 - [朝音夕拾]

[微风之前，离别之后]

好吧，我承认，我曾经是黎明的歌迷，家里存有N张他的港版唱片，到现在仍然不时偷摸着上各大门户网站看看他的最新消息。

囧吧？不过，这没什么难以启齿的，黎明的唱片其实挺牛的，我说的是他1995年到1998年期间出的几张粤语唱片，《Perhaps》、《感应》、《Leon's》，以及，请注意，就算放在今天的香港仍然鹤立鸡群的《Leon Sound》。

[扮幼稚]

当时正意气风发的雷颂德在主流和非主流之间找到英伦风、欧陆风和商业元素完美结合的另一条创作方式，用英伦吉他音乐混搭欧陆电音开拓出自己的一块自留地，这在向来表现中规中矩的宝丽金唱片（不包括王菲所在的新艺宝）史上非常难得。

比如，专辑《感应》里的歌曲《杂念》。这首歌就是一首典型的混搭了电子合成器的英伦吉他音乐，如果把黎明的声音换成一个老外，基本就一纯正的Britpop。

[杂念]

而且，在电音的使用上，十年前的雷颂德远没有1998年转向韩式和美式的跳舞音乐后那么俗气，1996和1997那两年，他的作品几乎每一首歌都会有好玩的尝试，让当时尚未接触摇滚乐的我如获至宝。（雷生那段时间制作的唱片，不管歌手是谁，我都照单全收）

跟雷颂德合作的成功也让黎明在跟其他音乐人合作方面拓宽了思路。比如吴国敬给黎明制作的国语专辑《DNA出错》就突破了黎明传统的绅士范儿的国语唱片模式，而黎明和郭伟亮（现在大名鼎鼎的Eric Kwok，当时还没什么名气）、刘志远（曾与梁翘柏合组浮世绘）合作的EP《Leon's》也是一张不太一样的佳作。

[电梯]

之所以想到写黎明是因为正好看到Sankey同学写的这篇日志，勾起了我的怀旧欲，另外，感觉最近有点愤，正好借此解一解毒。

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Eason的前世，Leon的今生

一朝惊醒已在目前 - [一楼一凤]

去新单位熟悉环境的路上听到一首歌，谢安琪的《3/8》，很有感觉。“3/8”的意思，就是人生的3/8，以一个人能活到80岁来算，3/8约莫就是我现在的年龄——难怪总觉得这歌特别契合我现在的心情，感慨万千啊！谢安琪是王菲之后香港乐坛涌现出的极少数既能唱也敢唱的女声，2006年靠五首歌的小专辑《Ksus2》成功上位，歌谈不上很特别，也不另类，不过挺有想法的，元素也比较丰富，比如这唱片里的另一首Ska风格的歌《丧婆》就特别好玩，谢小姐学香港阿婆口音说话学得倍儿像。如果你想听一些跟容祖儿不一样的香港流行女声，这张新歌加精选的唱片是个不错的选择。

试听：

3/8

填词：黄伟文　
作曲：周博贤　
编曲：周博贤　
演唱：谢安琪

一朝惊醒已在目前，怎么走了这么远
屈指一算突然发现，很多好戏已上演
离原本想的有些远，好比拣选歌舞的路线
但拍了一出打斗片
　　
由这里，行过去，行过去，下一区
诚实地，无惧地，随遇地，行过去
弹指间，第几关，原来都走到这里
别说出发以后习惯失去
鲜花开过春心里
　　
把握青春最后十年，珍惜中午的光线
很多支票未曾兑现，只因长大了看穿
成名得奖一概不算，不可更改的最佳路线
何谓幸福秒秒在变
　　
由这里，行过去，行过去，下一区
诚实地，无惧地，随遇地，行过去
弹指间，第几关，原来都走到这里
但我高兴继续漫游于这里
写好这刻这一句
　　
掌握青春经历老死中间不免有唏嘘
今天这一家用至少不只可以谈空虚
　　
行过去，行过去，行过去，下一区
华丽地，怀旧地，前卫地，行过去
路弯弯，步深山，由无知走到这里
但我高兴继续漫游多几岁
　　
由这里，行过去，行过去，下一区
成熟地，缓慢地，回味地，行过去
弹指间 又一关，谁要划时代创举
只想懂得庆贺目前，不早不晚的一岁
平常心境中探取，沿路的风里

爱音乐，爱OM - [知道/Message]

不知道现在这批听音乐的孩子有多少知道MCB，音乐殖民地，香港乐评头牌袁志聪老师一个人办的音乐杂志，其实我也是在这“香港最后一本音乐杂志”翘辫子后才真正开始关注它，MCB死的时候，几乎所有内地的音乐杂志都一片叹息，很有点兔死狐悲的悲情。没有人知道自己会不会是下一个MCB。别看中国人那么多，别看周杰伦号称专辑卖过200万，其实真正的乐迷少之又少。大多数人对“人”以及“人事”更感兴趣。赤潮同志说，这是因为中国人的消费水平还不够高，根据他的研究，当中国人的人均可支配收入达到两千美金的时候，音乐杂志（或相关产品）的销量就会嗖嗖涨了。也许吧，但是，现实是，过去十年里，中国唱片的销量并没有随着大国的崛起而突飞猛进，连续N年两位数的经济增长似乎并没有给“音乐市场”带来任何好处。当然，做彩铃的人前两年确实发了大财，可是，彩铃跟音乐有关吗？假如大家仍然只关注于“营运”和“盈利模式”而不在意“内容”和“品质”，那么真如豆豆维同志说的，“音乐已经没什么搞头了。”欧美音乐市场不是靠几个麦当娜、迈克尔·杰克逊、小甜甜做起来的，人家靠的是Beatles、Dylan、Eagles、Nirvana以及“Blur大战Oasis”。中国音乐市场靠李宇春能做起来？才怪！那是“营运”，不是音乐！

扯远了，其实我平常没那么愤的，真的，我本来只是想告诉大家MCB又复活了，借尸还魂，幕后推手是我最喜欢的香港制作人之一的梁翘柏，他跟香港资深媒体人陈海琪合作创办的“电橙”公司搞了个在线杂志，Orange Melody，找来的主编便是袁志聪。我现在特佩服袁老师，当我曾经的乐评人偶像要么退隐江湖要么自娱自乐的时候，他却仍然热情洋溢地面对大众推介他自己认可的好音乐。中国社会是一个消磨人热情的社会，“营运”除外。所以，我都不敢保证自己在袁老师的那个年龄是否还有热情向现在这样为自己觉得好的音乐鼓吹，尤其是在听到赤潮同志说了一句“文化的意义，信则有，不信则无”之后。或许没多久，我就会变成一个得过且过的胖子大叔，靠应付自己不喜欢的活儿来攒养老金虚度余生……由此可见，在娱乐圈浸淫多年的梁翘柏搞这个OM，需要多么巨大的热情和勇气！由此可见，他的精神内核是多么的强大。而且，很显然，他们那一伙人相信文化是有意义的。谁说香港是文化沙漠？

群星道贺

《Orange Melody》： http://www.orangemelody.com/

以下是一篇网志对OM的报道，由于该网址貌似被和谐了，所以我就擅自转载一下——

梁翘柏网络发电  打造Orange Melody

梁翘柏，八十年代组成了浮世绘乐队，在独立音乐圈崭露头角。九十年代移居外国，九十后回到香港成为幕后音乐人，与王菲、卢巧音、黄贯中等流行歌手合作。到二ＯＯ七的今天，他与资深传媒人陈海琪成立了娱乐文化公司「电橙」，继续推动本地音乐。

《Orange Melody》网上音乐杂志，是「电橙」其中一项业务。自MCB停刊后，（香港）本地就几乎没有再出现过音乐杂志。也是因为互联网的便利关系，大家都纷纷登陆外国的音乐网站；华语的音乐文字媒体一下子沉寂了下来。此种种因素，也就是梁翘柏希望办网上音乐杂志的原因。

网上杂志有优势

虽然互联网发展已久，音乐杂志又在本地无竞争对手，可其中的困难是显著的。直接来说，杂志依然是纸上媒体的天下；究竟如何能够发展出网上杂志的优势，而不被其它纸上媒体专美呢？细谈之下，发现原来梁翘柏原来早有计策。

「其实网上杂志有读者来看，已经是赚了钱。最起码，在于互联网的优势，它并不受地惑的影响。」他说道。

因着网络音乐市场的开放，数码化的音乐格式无孔不入。就在一堆泛滥的信息当中，未有相应程度去辩识音乐种类的群众；一本音乐杂志就正好充当导游的位置，替乐迷介绍好音乐。这个时势下，音乐杂志不应被解释为一件副产品，而应该是与音乐唇齿相依的拍档。

袁Sir出山

据他表示，「电橙」的办公室虽然设在本地，但《Orange Melody》的目标读者却不仅于香港，而是包括澳门、内地、台湾等，整个大中华地区。
「我们希望杂志的报导，令香港、台湾和内地的乐迷都能接受。」梁翘柏笑言道。

而为了这项庞大的计划，他请来了前MCB主编－袁智聪，担当《Orange Melody》这项工程的总设计师。对于MCB的停刊，乐迷记忆犹新；而网站MCB Online亦因袁智聪兼顾不到，而逐渐变得冷清。就连梁翘柏谈起这段历史时，亦不觉地流露出唏嘘的神态。

「那时候MCB停刊，大家也感到很可惜。而我也曾跟他提过，希望MCB能复刊，袁智聪只是说要自己一个人应付整本杂志，实在太累了。」梁翘柏感慨地说。「除了MCB之外，香港始终没有一份制作认真的音乐杂志。主流的杂志因为种种问题，例如杂志本身的风格，就是达不到音乐杂志的水平。」

提携内地乐队

现在袁智聪加盟《Orange Melody》，在于袁或梁任何一方来说，着实都是件好事。令人好奇的是，完全以音乐为内容的网上杂志，能够吸引多少的广告商？而「电橙」公司本身又能在甚么地方获利呢？

「其实我们本身没太顾及市场上的事，反而着眼点在于香港乐迷对内地乐队的认识实在不深，我们希望令本地乐迷认识他们多一点。」梁翘柏就此响应道。「但公司的另一个计划，就是计划帮助内地乐队在本地的演出和发行等事。这是我们一直想做的。」

望去内地。就以北京为例，刚刚就举办了「摩登天空音乐节」；而每年都会举办的「迷笛音乐节」，亦已经成为国际摇滚乐迷的朝圣节目，吸引成千上万人参与。再加上广州、上海及深圳等大城市，都相继开始举办音乐节，足见内地乐队的潜力。是记者杞人忧天，一间音乐公司的配套，远比一本纯粹的音乐杂志有更大影响力吧。

文/林京贤

原文地址（需要代理）

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相关试听：

音谋家电台之翘柏

陈冠希无罪！ - [知道/Message]

“个世界唔应该系咁，做人唔应该系咁！”

想为陈冠希说几句好话，不想看到陈冠希倒下，因为他是香港屈指可数的几个认真做音乐的主流艺人，他为推广香港本土Hip-Hop音乐和文化做出了巨大的贡献，他的音乐价值远远超过容祖儿和Twins所有唱片的总和，他假如被打倒，那将是已然苟延残喘的香港音乐的一大损失。何况，在这个事件上，真正有罪的是照片的窃取者、散布者和传播者，陈冠希非但无罪，而且也不存在所谓道德问题，假如他在自己家里舔钟欣桐是没道德，那你在你家里添你老婆是不是也没道德？人人都有自拍的权利，私人空间根本不存在道德，你情我愿的事跟道德无关，道德只在第三方在场的情况下才存在，而且，在任何情况下争当道德判官都是可耻的。

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放一首陈冠希的歌，以示支持：

[ 马戏团 ]（ft. Eric Kwok & Mc仁，选自《Please Steal This Album》专辑，2004）

作词：Mc仁/陈少琪　
作曲：陈奂仁

Eric Kwok：
*一家大小请到这里望下，欣赏精彩演出请欢笑吧
成人内进吧，儿童们卖半价吧，娱乐节目快乐过听废话
一家大小请看海报卖相，狮子老虎小丑当起偶像
奇技二百样，熊搭在马背上，鸵鸟漂亮，照旧屁股向上*

睇马戏团，乜都有得睇
有人兽鬼有人凑鬼有半人半鬼睇有人出事
人人围埋睇马戏团，乜都有得睇
有人无计有人搞鬼有人爱偷窥有人要露底蚀底
睇马戏团，乜都有得耍
各种杂耍飞镖火把，睇到把几火都咁假
逼住继续睇马戏团，乜都有得假
D人又假D事又假D人士又咋D问责高层人士日日丢假

# 但系我发现屋企到，照镜睇到马骝系度
请问，边种主角才合我做，平日喷火吞吐，如大象企系度
日夜招募，边种主角才合我做，随着炮弹飞高，还在钢线跑步

Repeat *

presents the invisible man

真正马戏团，系你我屋企
搵块镜照下你自己我自己个个面目狰狞似一班土匪

真正马戏团，就系香港地
个个围住个沙圈啄晒地有理无理个个系临记
真正马戏团，就系香港地
有大小丑有细小丑讲各种大小大话面不改容无人知丑
真正马戏团，就系香港地
你无得走我无得走五十年不变单派齐又点舍得咁快就走

Repeat #

MC仁：
呢个马戏团既布景设计经常变动
呢个海景会越变越细，班人就蠢蠢欲动
笼里面只大笨熊太笨，斩佢十粒(?)掌黎食用
呢个死鬼蠢又笨又无用 D建议又空洞
一大班马骝仔周街走，班化骨龙最叻扭计郁下嗌跳楼
一到九七果阵个个鸡飞狗走，七一二三即刻睇得出边个系走狗

Repeat #

请问，边种主角才合我做，平日喷火吞吐，如大象企系度
日夜招募，边种主角才合我做，随萶炮弹飞高，还在钢线跑步
（点舍得咁快就走）
（黄秋生：个世界唔应该系咁，做人唔应该系咁）

音谋家电台之Hard Candy - [电台/Radio]

Arranged & Designed by 耳东

01 刀枪不入（选自专辑[Fantasy]）
02 秘密花园（选自专辑[花言·巧语]）
03 My Collecion （选自地下乐队时期的精选集[My Collecion]
04 纪念品（选自专辑[Miao]）
05 世界尽头 冷酷异景（选自专辑[Muse]）
06 阿修罗树海（选自专辑[天演论]）
07 生于和平区 （选自专辑[Fantasy]）
08 天下（选自专辑[赏味]）
09 呐喊（选自专辑[Fantasy]）
10 音乐人民 （选自专辑[Candy's Airline]）

也许你已经发现了，这里的Candy说的不是“糖果”，“Hard Candy”也不是指“硬糖”或那部同名Cult片。

我所说的Candy是香港那个英文名叫Candy的女歌手卢巧音，Candy LO，而我更喜欢叫她Lum。

之所以会提到这姐们儿，是因为我前不久参加某网站考试时碰到了这样的一道题：卢巧音像谁？

确切的说，那道题是这样的，让你听卢巧音的专辑《Muse》，然后分析其中音乐的根源。

说真的，这道题真不好答。这不仅因为《Muse》那张专辑的成分比较复杂，也因为作为香港流行乐坛的奇葩，卢巧音的风格完全可以用“前无古人，后无来者”来形容。分析这样一个人的前世今生，你觉得能容易么？

香港另类女声的始祖当然是王菲。在此之前，稍微有点个性的女歌手，如林忆莲和梅艳芳归根到底仍然摆脱不了港式俗套。至少跟八十年代中后期英雄辈出的以达明一派为代表的另类乐队相比是这样。

然后，王菲横空出世，以小红莓乐队（The Cranberries）、比约克（Bjork）、托里·阿莫斯（Tori Amos）和西尼德·奥康娜（Sinead O'Connor）的名义，傲视群雌。王菲的大红大紫也给诸如卢巧音这样的女歌手提供了机会。

给王菲一样，卢巧音也是从模仿小红莓乐队和西尼德·奥康娜起家的。仔细听她当年在地下乐队Black & Blue时期的歌曲，你可以从器乐和发声上很容易辨认出小红莓和奥康娜的影子。（比如《我》和《Dolphins》）

但是，跟王菲游刃有余的模仿不同，卢巧音由于声音上的局限——偏浑浊但爆发力强，因此其作品更多地选择以Band Sound的形式来展现。

“Band Sound”是香港人的说法。我的理解是，“Band Sound”有两层意思，一是指乐队，二是指以乐队配制来创作和编排——吉他、贝斯、鼓、主唱。比如像卢巧音在地下乐队时期，由于歌曲都是乐队形式表演的，因此当然算是“Band Sound”，个人发展后，虽然不再以乐队的形式出现，但是她选择的曲风以吉他为主，编排也基本遵照乐队配置，因此也算是“Band Sound”。

从实际的效果来看，卢巧音在演绎“Band Sound”作品时明显更得心应手，反倒是在演唱诸如《好心分手》这样的主流歌曲时常常暴露其嗓音和唱功上的瑕疵。

 

在这样一个大背景下，加之卢巧音的专辑主要靠前“浮世绘”成员梁翘柏把关，因此，其歌曲偏英伦摇滚曲风也就不足为奇了。

也就是说，卢巧音的基本风格就是英伦范儿的“Band Sound”，剩下的问题只是哪些歌曲偏重一点，哪些歌曲偏轻一点，哪些歌曲加了一些别的元素，但无论如何终归超不出“英伦”的范畴。

以《Muse》为例。《代你发梦》和《说梦》是比较“标准”的英伦摇滚，《周末床上》和《我想国》偏轻偏流行一些，《事后》和《世界尽头冷酷异景》偏重一些，《佛洛倚德爱上林夕》和《女魔术师的催眠疗法》这种略显诡异的流行曲显然跟浮世绘和达明一派一脉相承，而有那么丁点Trip-Hop感觉的《夜燃烧》当然是雷颂德又一次偷师英伦的产物（Trip-Hop诞生于英国）。另外，在演唱上，卢巧音单飞后的发声方式更接近专辑《To the Faithful Departed 》之后的小红莓，突出中音区前鼻音的爆发力。这跟追求高音区飘逸感、空灵感的王菲形成鲜明对比。

为什么说卢巧音“前无古人，后无来者”呢？因为，在我的印象里，像她这样以“Band Sound”为唱片基本框架的女歌手似乎并不多见。反正在她之前，我是没听到过。在她之后嘛，你可以说何韵诗跟卢巧音很像，但是，两者本质上并非同一类歌手。从风格上说，何韵诗尽管也有摇滚风格的歌曲，但是她的感觉更像梅艳芳或郑秀文，走多元化的流行路线，而不是以乐队配置为创作基础的“Band Sound”。

可惜的是，卢巧音的幕后团队一直没有吃准她的风格，越往后越偏离“Band Sound”，这不但让她特色全无，还自曝其短，以至于到后来既留不住原来的歌迷，也没法讨好大众，令卢巧音的发展十分尴尬。而梁翘柏将卢巧音打造成王菲之后的新一代另类天后的野心也终究没能实现。

好在，从《天演论》开始，卢巧音彻底回归“Band Sound”，不但演出都以乐队形式出现，最近还把Black & Blue给重组了。

我这次挑的歌都是卢巧音的作品里比较重的，这些歌可以说比较能代表卢巧音的演唱特质，也是她最迷人的特质之一。

所以才叫“Hard Candy”！

       耳东

笑里藏刀 - [朝音夕拾]

在农夫这个非主流的说唱组合力压Twins拿下香港叱咤乐坛组合金奖之后，媒体一片哗然，有惊呼“爆冷”的，有惊呼“造马”的，不过，假如那在过去一年里仅仅满足于拍烂片烂广告的姐妹俩又如往年一样毫无悬念地拿下金奖，那香港乐坛真的就没救了。

农夫不是香港音乐的救世主，他们只是推出了去年香港最值得一听的专辑。之所以这么说，首先是因为这张专辑即好听又好玩。《风生水起》不一定是农夫最好的专辑，但绝对是最好听的专辑。整张专辑里没有特别另类的元素，旋律、节奏和韵律处理得都很舒服，加上农夫们那种极具喜剧色彩的草根词作，因此总能让人不时地会心一笑，绝无冷场。

农夫在《一夫当关》里唱，“做左十年Hip-Hop先至发觉，最好嘅创作唔只要你识得我，仲要你识得笑，唔只要你赏识我，仲要你想起我即刻笑……”（参考译文：做了十年的Hip-Hop才发现，最好的创作不只是让你知道我，还要让你开心，不只是让你赏识我，还要让你想起我就立刻笑）毫无疑问，哥俩做到了！

相比好听的音乐，更令人感兴趣的是农夫在词作里“见证”的香港社会。风水、股票、八卦、教育以及政治！他们请来的嘉宾本身就很有代表性。麦玲玲是香港最红的风水大师，詹瑞文是香港的“戏王之王”，陶杰则是香港著名的政论家。请这些人（而不像以前请的是林一峰和陈冠希）来玩儿，农夫显然“笑里藏刀”。

在此特别推荐农夫跟陶杰合作的《十年人事》，来来来，听听香港人的心里话。

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相关阅读：

农夫《风生水起》：大时代的喜剧见证

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试听：

01 风生水起（Feat. 麦玲玲 师傅）
02 千呼万唤（农夫&詹瑞文 合唱）
03 十年人事（Vocal by 陶杰）

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《十年人事》歌词

作曲：DJ Galaxy　
填词：C君

七一的晚上烟花多漂亮
狮子山脚下突然过十年太漫长
飘忽的政治消失的偶像
狮子山脚下步行过十年到夕阳
 
回归十年突然谂返起以前  （谂：想，谂返：回想）
五十年不变到底有无兑现
第一年嘅烟花汇演特别美艳   （嘅：的）
但系经济状况已经大不如前  （系：是）
 
系董生脚头唔好   （脚头：运气，唔：不）
定系咁啱金融风暴  （定系：或者，咁啱：正好碰到）
啲新闻仲报导呢十年香港几好  （啲：那些，仲：还）
我哋有几好嗻  （我哋：我们，嗻：语气词，表疑问）
你哋点会知道啲师奶都越嚟越悭  （你哋：你们，点会：怎么会，嚟：来，悭：省）

打工仔又老奉加班
几多个人曾经系负资产
几多大学生人工唔过一万
一蚊一只鸡都无人够胆   （蚊：元、块）
出街食晚饭
毕业就等于失业
十年人事几番新
十年过得几艰辛
 
有人捍卫到个发型
捍卫唔到民心
热烈庆祝回归有边个会咁谂
哥哥梅姐沾叔罗文
失业SARS通缩流感
过去十年有太多唔开心
事到如今灵灰阁都无预你同我嗰份 （嗰：的）
或者应份俾啲掌声我哋各位香港人 （俾：给）

七一的晚上烟花多漂亮
狮子山脚下突然过十年太漫长
飘忽的政治消失的偶像
狮子山脚下步行过十年到夕阳
 
（陶杰*）

*十年回归政府畀人话低B，  （畀：被，话：说，低B：低能）
市民又畀人当白痴
二十三条立法冇咗件事，  （冇：没有）
八万五冧楼加沙士   （冧：塌，沙士：SARS、非典）
眨吓眼就轮到煲呔执过热煎堆，
政改方案搞到累斗累  （累斗累：相互连累）
陈太对叶瘤唔啱嘴，  （啱：合适）
香港人前世究竟犯咗乜嘢罪呢*   （咗：了，乜：什么）

原来突然眨下眼咁就过左十年
以前仲系中学生今日要出嚟搵钱   （搵：找、赚）
每一年嘅烟花汇演都系一个纪念
纪念公众假期多咗几天
系曾生脚头几好
定系佢无夹硬无事搵事嚟做  （夾硬：非要做）

近年经济转好大家行返旧路
望住股票指数有得搵就好搵
搵一阵就好搵过你打几份工

内地劳工今日变身自由人
嚟到香港自由行每个人洗几千蚊
难怪咁多人要争相回流掘金
以前有事走咗去今日无事返番嚟
佢哋有无当过香港地系佢嘅屋企

皇后码头要拆湾仔嗰条印刷
街又要拆会变成乜嘢风格
维多利亚海港每年都transform
好似变形金刚变成维多利亚河
河嘅对面有座山山下面灯光灿烂
七百万人男男女女
有你同我我同佢
七百万人来来去去

妈妈不爱爵士乐，爱不爱PixelToy？ - [现场/Live]

从左到右：何山，Candy，萧玮

*本图是从小郭老师那“偷”来的

文/耳东

“你们喜欢的其实是达明一派！”

PixelToy（以下简称PT）在卖力地用一首《后窗》哄得在场观众都兴奋地上窜下跳之后，自始至终带着怪异大框乌蝇墨镜的何山“忿忿不平”地喊了一大嗓门。

说实话，《后窗》确实是整场演出的一个小高潮，在此之前，现场的小文艺们大多只是双手插口袋掂起脚若无其事地静静看着。哪怕女主唱Candy（胡咏丝）使出了吃奶的劲儿，哪怕台下观众里的“托儿”AT17蹦得比谁都高，但还是没法让台前观众紧紧绷着的身体松弛下来。这让原本人就不太多的演出现场显得更冷清了。

这跟PT的音乐本身没有太大的关系。虽然，他们一开始并没有如我所愿以热烈的《喔噢》开唱，但一开始几首欢快的电子流行乐下来，我们几个站在第二层舞台上的观众已经兴奋得手舞足蹈的。我身边一哥们儿显然是PT的铁杆，在Candy介绍乐队成员的时候冲何山喊了一句：“何山，你的普通话越来越好了。”何山抬起他的大框墨镜，用夹杂着浓重香港口音的生硬的普通话大声地回喊了一句“谢谢”，把大家都逗乐了。

作为一支香港土生土长的乐队，操着“鸟语”唱歌PT显然不那么容易被北方听众接受。连何韵诗的人气都不过尔尔，何况是更另类的PT？同一天晚上，更多的小文艺们选择到距离PT演出场地约莫一站地铁远的西边去看“自然卷”，但是，这支在豆瓣里的小组成员多过五月天的台湾独立乐队跟PT相比，唯一的优势只有语言而已。

我并非有意挤兑“自然卷”，实际上，在下定决心去看PT之前，我为了在自然卷和PT之间二选一伤透了脑筋。只是，我跟跟何山一样有些“忿忿不平”，更有趣、更大气的PT并没有获得与他们的才华相当的关注。甚至，直到今天，他们仍然无法摆脱“达明一派”的阴影。

我最早知道PT也是因为达明一派。2005年，达明一派重组，香港的Jet杂志为此专门做了一期达明二十载的回顾专题。在后辈讲述自己的“达明情结”板块中，PT以“人山人海”生力军的身份获得了力推。此后，达明一派授权何山为他们的重组专辑《The Party》里的主打歌《寂寞的人有福了》特别弄了个“PixelToy Mix”，PT的处女专辑里也翻唱了达明的老歌《那个下午我在旧居烧信 》。而这次北京演出，黄耀明还派出“人山人海”旗下的人气组合AT17来保驾护航。因此，PT当然要在演出中唱一首达明的老歌以示谢意。

跟原作相比，PT版的《后窗》更电、更快，也更刺激。如果说，从“人山人海”诸君身上，我们仍然能感受到跟达明一脉相承的八零情结，我们可以很快从他们身上分离出Depeche Mode或New Order的影子，那么，在PT身上，我们能找到的只有八零后的享乐主义。何山之所以能驾轻就熟地捣鼓出各种时髦或新潮的电子节拍，Candy之所以喜欢给蛀牙写一首诗，跟情结、理想或其他什么意义没有任何关系，他们显然只是觉得这样比较好玩而已。

而“好玩”也正是我青睐这支乐队的根本原因。在绝大多数所谓独立乐队因为一味清新、故作单纯而无聊透顶的时候，PT凭借着丰富的想象力脱颖而出。这想象力，三成来自Candy无拘无束的歌词，七成归功于何山高超的电音操控水平。作为新生代创作人里最牛逼的电音创作者之一，何山游刃有余地在摇滚、爵士、电音、Bossa Nova、小清新、小文艺等各种风格中往来穿梭，用眼花缭乱的音效构筑着自己超现实的音乐小巢。

可惜的是，这次北京演出，PT不够胆表演自己处子专辑中最好玩的《一流》。不过，也正是在现场看到何山那张巨大墨镜也遮不住的嘴角时常挂着不怀好意的坏笑的脸之后，我才知道他为什么竟然能创作出这样一首性欲高涨的作品。

跟看到就觉得好笑的何山一样有魅力的是Candy的演唱。这个把自己包得相当时髦却又不俗套的丰满的平面设计师不但长得像北方人，言谈举止也颇为大方。而且，舞台上的Candy很放得开，一上来就很热情的招呼大家，就好像她在尽地主之谊。相比之下，倒是中途上台帮衬的龙宽看着得让人有些难受。天，不知道她为什么如此执著于自己那似笑不笑、似哭不哭的“僵尸范儿”。

经过大半场的磨合之后，加上一些从自然卷那边赶过来的歌迷扩充了现场的人气，《后窗》之后的现场气氛渐入佳境。唱到《妈妈不爱爵士乐》的时候，还出现了全场合唱。而Candy也终于使出了自己的秘密武器——一个说不上名的小乐器，Candy说自己每次演出都差不多忘了带上。

整场演出的最高潮在倒数第二首歌《Love Will Tear Us Apart》。PT请上了演出的第二位嘉宾、麦田守望者的主唱萧玮。三个人，一个敲三角铁，一个敲小鼓，一个敲啤酒罐子，带领全场观众热热闹闹地把Joy Divison这首不朽名曲合唱了一遍。PT版的《Love Will Tear Us Apart》绝对是我听过的各种翻唱版本中最牛逼的。两人把原本沉重、阴暗的曲子改成了喜庆的武侠版，唢呐的使用更令人拍案叫“牛逼”。

PT唱到最后一首歌《漂亮》的时候，AT17的两个可爱小姐姐才从观众里跳出来。两个女孩一看就是特别能玩儿的那种。演出开始前曾跟我插肩而过的卢凯彤舞台下看起来很有明星派头，但舞台上相当能玩儿。当然，论搞怪，还是林二汶更强，一个鬼脸就让全场一片欢呼。

离开演出场地的时候，我看到门口有卖PT的原版唱片，何山在演出期间多次号召大家演出结束后都去买他们从香港带来的正宗“水货”，我真心动了，可是一问价钱，再一摸口袋，唉……等以后有钱了一定要补上！

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PixelToy的专辑

爱·科学，2005

O...Oh，2007

试听

01 喔噢 (女版，胡咏丝)
02 妈妈不爱爵士乐
03 漂亮
04 一流
05 某一种甜蜜（国语）
06 Love Will Tear Us Apart
07 喔噢（男版，何山）

*01、05、06、07选自《O...Oh》，其他选自《爱科学》

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