音谋家

中国到底有多少优秀的年轻人被浪费了？

每听一回哪吒，我都不由自主的想问这样一个问题。

这几个年轻人实在是太棒了，我指的不是他们从早期的Joy Division或The Cure甚至Smashing Pumpkins（除非《环形公路》和《1979》的雷同只是偶然）那里拿来的形式，而是他们的单纯、勇气、渴望和义无反顾。

这是真正能让人热泪盈眶的东西，是真正的青春，而不是偶像、选秀、歌颂以及那些让人听完自以为是弱者的伤感小调。

孙侄女儿说，她刚失恋那会，是靠哪吒熬过来的。我相信！因为，《时间门外》和《情歌》让我有一种被撕裂的感觉。

撕裂，然后重生，还比从前更多了一分与天斗的勇气。

传说里的那个哪吒，正是勇气的化身，感谢这个“哪吒”，让我们重新寻回了那个遗失已久的传说，哪怕他们自己最后也成了一个传说——甚至连专辑都不是正式的。

“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒，谁要是再来害人，定不饶他！”

      耳东

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相关试听：《小分队》哪吒乐队

词曲唱：哪吒乐队
选自：《哪吒》全碟试听

“任务会失败吗”，他问
“会像昨天那样被发现吗
世界森林谁更危险”
　　　　
“要谨慎的避开”，他说
“又一轮新的浪潮革命
警惕随时会微笑的人”
　　　　
过去没那么可惜
最后会像翼龙的翅膀一样烂掉
　　　　
去克洛里吧，去克洛里啦
那里有鲜鱼和熊掌
去克洛里吧，去克洛里啦
就带上我们所有的干粮
　　
“就带上我好吗”，他问
我会在有风的夜里舞蹈
烘烤所有快乐和面包
　　　　
过去没那么可惜
最后会像翼龙的翅膀一样烂掉
　　　　
去克洛里吧，去克洛里啦
那里有鲜鱼和熊掌
去克洛里吧，去克洛里啦
就带上我们所有的干粮

*挑一首哪吒的歌出来很难，每一首歌都各有风采，我也都很喜欢，头疼囧。再三犹豫之下，我还是选了《小分队》，因为我喜欢里头The Cure早年的感觉，《Boys Don't Cry》那种，所以我要把这首歌送给用连MSN都是用The Cure来注册的Qu小姐。

昨晚在北展，眼泪哗哗的。
陈绮贞一路唱，我一路哭。
《After 17》小哭，《我亲爱的偏执狂》中哭，《还是会寂寞》还哭，到《失败者的飞翔》就彻底决堤了。
中途还接到一条窝心的短信，继续以泪洗面。
很没出息。
不过，我在陈绮贞的歌曲面前真没法掩饰自己的脆弱。
那些青春那些梦那些曾经对生活最美的幻想以及自我坚持的倔强，统统都在陈绮贞唱出的每一个音符里，无处藏身。
还有那封借《还是会寂寞》写成的情书，却是我不可救药的懦弱。
青春的总决算呵。
《失败者的飞翔》现场版编曲非常棒，后半段层层推进的器乐分明是生命的无奈与顽强。
Viva La Vida。
可是陈绮贞没有唱我最喜欢的《雨天的尾巴》。
我始终觉得这是陈绮贞写过的最美的歌。
她如果唱这首歌，我不知道会哭成啥样。
四年前北京街头那个跟着恰恰节拍穿街走巷的初来乍到的少年如今仍在顽强地生长着。
有一些东西却在不可逆转地Fading Away。
我的青春是否，你也牵着走？

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试听：《雨天的尾巴（沪尾小情歌）》

雨天的手，牵着你的衣袖
雨天的温柔，总是选错拥挤时候
雨天的小指头，骚动我虚有的乡愁
雨天的尾巴，让夕阳牵着走

春天的手，拍一拍晒干的枕头
夏天的温柔，躲在你的画框不走
秋天的小指头，点亮了小镇的烟火
冬天的尾巴，摩擦爱人的双手

雨天的手啊，牵着你的衣袖
雨天的温柔，总是选错拥挤时候
雨天的小指头，骚动我虚有的乡愁
雨天的尾巴，拍打浪花一朵朵
雨天的尾巴，让夕阳牵着走

我的青春是否，你也牵着走？

唱片名：后。青春期的诗
歌手：五月天
厂牌：相信音乐
风格：Pop-Rock
关键词：青春，残酷，人生
推荐曲目：《突然好想你》、《生存以上 生活以下》、《出头天》、《如烟》

毫不客气的说，就对待音乐的态度来说，如今的五月天还不如音乐上时刻不忘“超越”的陈奕迅摇滚。

文/耳东

这是一张很讨巧的唱片。它有悦耳、流畅的节奏、朗朗上口的旋律、通俗易懂的歌词，还有能让疲于奔命的现代人感同身受的残酷。这一切，足以保证这张唱片的商业价值，而事实确实如此。

不过，当五月天趾高气扬地在发片会上宣布销量打败周杰伦的时候，摇滚乐迷却并不会为此欢欣鼓舞。假如趾高气扬的对象换作崔健或后海大鲨鱼甚至四分卫，这都将是一件划时代的大事，可是，这是五月天，不是摇滚乐，因为他们从本质上说跟周杰伦或F4或梁静茹并没有太大的差别，只不过，一个贩卖的是“中国风”、一个贩卖的是脸蛋、一个贩卖的是爱情，而五月天贩卖的是“残酷”。

五月天其实从一开始就是一支喜欢拿“残酷”说事的乐队。“生活太近梦想太远，午餐是吃饭还是吃面？”（《生活》，第一张专辑）、“我好想好想飞，逃离这个疯狂世界，那么多苦那么多累，那么多莫名的泪水”（《疯狂世界》，第一张专辑）、“想要执着，反而蹉跎，越是等候，反而越是错过”（《反而》，第二张专辑《爱情万岁》）、“经过了漫长的等候，梦想是梦想，我还是一个我”（《一颗苹果》，第三张专辑《人生海海》）、“想要征服的世界，始终都没有改变，那地上无声蒸发我的泪”（《生命有一种绝对》，第四张专辑内地版），等等等等……

但是，早年的五月天并不会给人一种“贩卖”的感觉。因为在“残酷”之余，我们听到的是年轻人的朝气、勇气和心气，有一种年轻人特有的“倔强”。去你妈的生活，至少我还年轻！就像《人生海海》里唱的，“无论是我的明天要去哪里，而至少快乐伤心我自己决定”。

假如一个二十出头的小伙子感慨生活如此残酷这叫真实，那么，几个年过三十的大老爷们同样的叨叨就只能说是“幼稚”或“别有用心”。俗话说，三十而立。一个三十岁的男人，应该能从容面对人生百态，应该能镇定的应付各种生存问题，这便是一种对于青春的超越。青春意味着无畏、挑战和体验，“超越”则是将体验转化成解决问题的技巧以及看待人生的豁达。

对于音乐来说，尤其是摇滚乐，“超越”还意味着内容上的探索。

音乐上的“超越”往往等不到30岁。约翰·列侬27岁就已经完成了从泡泡糖音乐（《Love Me Do》）到概念音乐（《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》）的“超越”。鲍勃·迪伦24岁就完成了从木吉他民谣（《Blowin' In The Wind》）到电吉他民谣摇滚（《Like a Rolling Stone》） 的“超越”。吉米·亨德里克斯在27岁彻底“超越”生命抵达彼岸前已经是公认的“吉他之神”。如果你嫌这几个人太老，有陌生感，那我们再来看一个青少年朋友比较熟悉的，Blur乐队的主唱达蒙·阿尔班，2001年，他从Britpop超越到Gorillaz的时候是32岁，比今年33岁的阿信小1岁。

在《后。青春期的诗》里，我们听不到看不到任何形式的“超越”。在为乐迷（而不是粉丝）诟病的《为爱而生》之后，五月天竭力寻回过去赖以成名的“青春的残酷”，终于弄出了一张很“残酷”的专辑。结果却不过是过去11年来每一个时期的五月天的翻版——《生存之上，生活之下》（歌词）是《生活》的翻版，《爆肝》是《啾啾啾》的翻版，《噢买尬》是《恋爱ing》的翻版，《出头天》是《憨人》的翻版，等等等等……从旋律、器乐到歌词，无不如此。只不过，从前的“残酷”是连梦带盼的“残酷”，而现在的“残酷”是“没有梦，昨夜没有梦，镜子里的，陌生人已经不再做梦”。

这本来不是唱给小孩子听的，小孩子哪里知道“不再做梦”的真正滋味。可是，为这张专辑叫好的却大多是一些十七八九到二十出头的孩子。不仅这张专辑如此，五月天过去的每一张专辑都是如此。（当我还是小孩子的时候，我也曾立场坚定地为五月天欢呼。）也就是说，五月天的受众基本上都是这个年龄段的人，他们刚刚开始感受生活的残酷，心生感伤，从五月天那里获得慰籍，然后，长大离开。也就是说，五月天和他们的音乐从来就没有成长。

事情本来不应该是这样的。五月天在刚出道的时候，曾经信誓旦旦地宣称要像偶像披头士学习，从泡泡糖歌曲做起，步步成长。不料，到现在，他们不但没有成长，没有超越，连当年《Hosee》和《轧车》里的“噪”都没有了。现在，他们被孩子们称之为“摇滚”的东西更像是那种从东洋传来经台湾流行工业改造并发扬光大的流行“Band Sound”。这种音乐，圆润、平滑、有一定的活力和力量感，容易为广大青少年所接受，但是，它既缺乏伍佰式台湾流行摇滚的乡土味，也没有摇滚乐应有的粗砺，搭上所谓的“残酷”，更像是骗小孩买糖吃的鬼把戏。

当然，也有一种可能的情况是，五月天仍然在酝酿超越。鲍勃·迪伦或吉米·亨德里克斯那样的天才是百年一遇的，更多的人需要花更多的时间去实现超越。麦当娜从《Like a Virgin》超越到《Ray Of Light》花了14年，伍佰从《浪人情歌》超越到《双面人》花了11年，五月天的老小伙子们，你们打算再挥霍几年？

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相关阅读：一颗苹果

相关试听：音谋家电台之啾啾啾（五月天向青春的遗体告别闽南语自选集）

Arranged & Designed by 耳东

01 [Across the Universe] Beatles
02 [Alright] Supergrass
03 [Burnout] Green Day
04 [I Don't Wanna Grow Up] Ramones
05 [My Generation] Who
06 [Youth Gone Wild] Skid Row
07 [Never Grow Old] The Cranberries
08 [So Young] Suede
09 [Live forever] Oasis
10 [Forever Young] (Dylan Cover）Billy Corgan

音谋家电台好久没新节目了，这次的主题是“青春”，Forever Young！永远年轻！

那本叫《苏菲的世界》的哲学普及读物里有这样一句话，“大多数人都忙于日常生活的琐事，因此他们对于这世界不再好奇。就像那些微生虫一般，爬进兔子的毛皮深处，在那儿怡然自得地待上一辈予，从此不再出来。”

我一直把这看作是青春和苍老的分界线。年轻人最大的优点就在于好奇，因为对世界和生活好奇，他/她才会不断去尝试新鲜事物，才会显得生气勃勃。

“好奇”正是人类社会发展的原动力。人之所以成为人，就在于它有好奇心，并把好奇心付诸于行动。猫也好奇，大猩猩也好奇，但它们的好奇只是为了填饱肚子。但是，人却能把“好奇”转变成发明、创造。所以说，人类世界的一切都是“好奇”的产物。

但是，人不会一辈子好奇。好奇跟年龄是成反比的。生活总是在消磨而不是促进我们的好奇心，到一定阶段，大多数人都会觉得自己懂得足够多了，觉得“生活本应如此、不过如此、只能如此”，于是仅仅满足于按照既定的轨迹活着，也就是所谓的“成熟”了。甚至，他们还反过来嘲笑好奇者无知、单纯、

对于这些人，我们可以说，他们老了。

人可不可以永远年轻？从生物学的角度来说，当然是不能。但是，从心理学的角度来说是可能的。青春与其说属于年龄范畴，不如说属于心态范畴。一个年龄很大的人照样可以拥有一个青春的心。关键就看你能把自己的好奇心保留多久。

自恋一下，就说我吧，到现在仍然觉得自己心态上跟20岁的时候没有任何区别。

有意思的是，在音乐创作上，东西方的“青春观”有着很明显的区别。欧美歌手（尤其是摇滚歌手）唱青春，多是围绕“lost control”做文章，总是一股“never grow old”或“nothing's gonna change my world”的劲儿，而中国人笔下的青春不但少，而且总是显得比较“残酷”，总离不开“短暂、伤痕、破灭、痛苦、迷茫”以及与社会的疏离。

咱中国年轻人活着多不容易啊！

但是，生活真正厉害的地方不是因为它本身有多残酷，而是它通过各种“老人”的循循善诱来让你误以为它很很残酷于是不战而降。

不要相信任何生活很残酷的鬼话，只要死不了，一切都有希望！

最后，让我们再喊一次那个古老的“口号”吧，凯鲁亚克在《达摩流浪者》里说的：Ever youthful, Ever weeping！永远年轻，永远热泪盈眶！

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另外推荐一首歌，69乐队的《青春》

我们也只能这样走下去
无论明天是刮风下雨
我们也只能这样活下去
无论路途是多么崎岖
我们的青春是如此的美丽
没人欣赏也没有关系
就算到了我们死的那一天
我们才知道什么是年轻
我们才知道真的年轻

在看哈里·波特之前漫长的等待时间里，我不得不靠非音乐来打发时间。

我至今仍清楚记得第一次买到非音乐的情景，那是创刊号，全牛皮纸包装，巨酷。酷得让我有一种错觉，好像自己因为买了这书也成了一酷人，于是回家的路上我昂首挺胸像只骄傲的公鸡，还故意把书放在特显眼的位置，好让全世界的俗人庸人看得自惭形秽。

比包装更酷的是书的内页，那里不但充斥着各式各样光怪陆离的酷人酷事酷图，还有巨煽情的口号，同样以一种巨酷的方式设计在书里。这是我第一次知道所谓杂志的设计概念。虽然迄今为止，最让我怦然心动的设计仍然是已经夭折N年的摩登天空杂志，但是，毫无疑问，全牛皮纸时代的非音乐是最酷的，它特别能满足摇滚青年和小文艺们特立独行标新立异的心理要求，是他们最妙不可言的寝室装饰品。就像几十年前美国资本家用《生活》杂志、十几年前的IT精英用《Wired》来装点自己的办公桌那样。而我大学寝室那贴满摇滚明星海报的床头，在Courtney Love若隐若现的酥胸旁，正贴着一张非音乐的海报，海报上没有任何摇滚明星，只有一句话，一句我每次看到都会热血沸腾的口号，no system can wipe these thoughts from my mind。

没错，没有任何体制能抹去我的思想，没有任何人能给我洗脑。老板不能、读者不能、父母不能、朋友不能、情人不能、国家不能、党不能、粉丝更不能！

顺便说一句，那张Courtney Love的海报是我至今看到的最迷人的女明星海报，它出自一本叫自由音乐的“反动读物”，这是我生平看过最牛逼的音乐读物，它之所以牛逼并不是因为它说音乐说得有多专业，而是在于它说出了绝大多数人不敢说的话，就算其中的观点我并不都认同，但是，它真实得足够彻底。没有什么比真实更牛逼的了。而它的那种借刀杀人的行径被最初的非音乐继承下来之后，非音乐也成了被社会孤立的青年小众们的新的精神家园。

我特喜欢“非音乐”这仨字儿，因为我从来就不认为音乐只是音乐，或者说音乐只是大众认定的那种东西。而这正是非音乐说极力推销的理念。音乐既是音乐，也可以是生活、思想、政治、文化、行动……

时至今日，非音乐已然面目全非，我也已经很长时间没有主动购买了。（给公家买叫被动）直到最新一期的封面用了Billy Corgan。MD，他们抢先我一步给Billy上了封面，不过用的是2005年的旧图，而且图显然不够大，都虚了。这么做的最大好处在于可以节约大笔编辑成本，对于一本小众杂志来说，成本是生死存亡的问题，所以必须尽可能节约。但是，我一点也不觉得这有什么Indie美的，就像我不能接受顶楼马戏团第二张专辑蒂米重访零陵路93号那粗糙得令人绝望的唱片包装一样。

我实在无法把手中的杂志跟杂志扉页上的促销口号“激情、感性、唯美、力量时尚、狂热、进步”对上号。

真正令人失望的其实是Billy Corgan的相关内容。虽然后面单曲推荐里的评论把Smashing Pumpkins夸得我都觉得不好意思，但前面两篇文章实在是让人哭笑不得。第一篇不知所云的碟评我一个月前就在豆瓣上看过了，第二篇文章呢，亲爱的青鸟同学，那标题起得真不赖，左首大卫，右首维纳斯，不过，老天，你竟然把Zwan写成Swan，还说Billy那张个人专辑充满阳光……

       耳东