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话说，草莓前夕，我看了两篇郁闷的文字。一篇是黑刀的《80元的门票真的贵吗？》，一篇是欣爷的《音乐节，你恨却离不开》。
主题不同，内容不同，但说的其实都是同一个事，消费。
在中国，对于摇滚乐，谈精神从来都要比消费多得多。一方面，中国摇滚乐没有“市场”，或者说“市场”太小，小得不够拿来谈消费；另一方面，也因为没有“市场”，所以只能靠跟那些有市场的划清界限（如何勇挤兑四大天王），思想战胜，精神压倒。
“唯精神论”的结果是，在U2或Green Day大把大把捞钱的同时，中国摇滚乐却乐此不疲地制造着“乌托邦”的假象——搞音乐、听音乐是一种精神活动，是共产主义行为，所以我们不应该谈钱。
最早的几届迷笛音乐节实践的正是这种“乌托邦理想”，票价低廉（最初甚至不用门票），酒水免费，乐队也是无偿演出。看起来，这是多么美好的事啊，到现在仍有不少乐迷津津乐道于此。
2004年，我第一次看迷笛，也觉得10块钱的门票特美好。
可是，现在看来，这所谓的“乌托邦”不过是一种培育市场的方式而已。就像很多新产品上市会打折促销一样，迷笛音乐节的促销手法就是“乌托邦”。突然有一天，迷笛的门票从10块涨到50块，你恨却离不开了。
伴随“乌托邦”破灭而来的是歌迷对涨价的声讨，叫骂声、抵制声不绝于耳。2007年，迷笛门票从上一年的30涨到50，我一朋友在MSN上痛骂“变态”。
也是在那一年，中国嗖嗖涨的CPI（消费者物价指数）成为媒体的焦点。类似《2007年，你的工资跑赢CPI了吗？》这样的报道层出不穷。而且，尽管国家统计局三番五次地强调中国的CPI并不高，可我有一次在超市还是被买两根葱要花5块钱这事给惊着了。
在这样一个山寨资本主义社会里，“乌托邦”注定只能是一厢情愿。（其实在任何社会都一样）干什么不要钱？对于乐手来说，吃饭要钱、置办乐器要钱、养小姑娘也要钱；对于音乐节主办者来说，租场地要钱、备齐设备要钱、请工作人员要钱、请乐手要钱、给志愿者管饭要钱、打通关系更要钱……难怪黑刀都气急败坏了。
但是，为什么大伙愿意地花六七十块去看一场两个小时的《变形金刚》却不愿花80块去音乐节玩一整天？这是不是需要咱们好好反思一下？
一味强调自己多么多么牛逼、付出多少多少心血并没有太大的意义，关键是，你得让人愿意掏钱消费你的产品，完了还觉得爽。在这方面，中国摇滚乐缺的太多。
为什么欧美乐队的现场总是那么爽？这不仅仅是技术问题，还是态度问题。人家无论多么大牌、多么艺术，都会想方设法地“讨好”观众，让观众打心底里觉得爽，而咱们的乐队呢，则更喜欢“装”，好像不“装”就不艺术——这也是“唯精神论”的后遗症。
知道么，Bob Dylan现在的地位就是靠插科打诨换来的！
乐队“装”，连带歌迷一起“装”，别看平时在博客、豆瓣上把乐队夸得天花乱坠的，可实际上只是标榜自己的品位而已，一到关键时刻就本性毕露——假如你打心底里喜欢音乐，这80块钱算什么？这他妈还不够买1/4双耐克或1/10个PSP呢。
可是你又能指望“乌托邦”培养出来的听众具有多么健康的消费观？要命的是，后来又有了更大的“乌托邦”——互联网。
当你看到网上那些资源共享博客以“不混现场”为荣的时候，你就会知道中国摇滚乐可能还得继续苦逼下去。
这就是现实，你恨却不得不接受。说到底，摇滚乐市场并没有大家想象的那么乐观，所谓音乐成为主流生活方式很可能又是媒体一厢情愿而已。是，草莓音乐节来了很多人，可是，这里面，多少人是心甘情愿的消费，多少人只是偶尔凑凑热闹，多少人是走的媒体关系，多少人是翻墙而入，这个有统计过么？要知道，只有那些心甘情愿消费的人才能代表音乐节的未来，其他都是泡沫。
关于摇滚乐市场，我看到的最客观也是最令人沮丧的一个评论是德高望重的祁老说的，他说，这个市场其实没有比以前好多少，现在这样只是很多人辛勤劳动的结果。（大意如此，原文找不着了，黑刀就是一位令人肃然起敬的劳动者）
对比一下这几年来NBA在中国势如破竹的火热，你就明白祁老是什么意思了。
不过，无论如何，能为自己热爱的东西辛勤劳动真的是一件很幸福的事，比他妈免费下载幸福多了！
耳东
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草莓音乐节最爱不释手的战利品，仅仅只是为了满足一下我不可救药的偶像情结。
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图片是从这里弄来的，摄影：小D
爱她/他就带她/他去看龙神道。
今年草莓音乐节只有两支乐队让我看到忘乎所以。一是刺猬，二是龙神道。
龙神道是我平生看过、听过的华人歌手、歌手里最有“爱”的。比那啥“爱你爱到死”或“死了都要爱”有爱多了。
而且，龙神道的“爱”既不洒狗血，也不打鸡血，是纯粹的爱，大爱，让人听了感觉特温暖那种，觉得生活特美好，真想不由分说地拥抱身边的一切，男人、女人、小猫、小狗、花草、树木、工人、农民、小资产阶级、姑娘和民警、升官的升官、离婚的离婚、无所事事的人……
这就是雷鬼乐的魔力！爱舞台就应该是为这样的乐队准备的，Silent G真让人倒胃口。（我并不讨厌Silent G，我只是觉得什么样的舞台就要上什么样的戏而已）
话说，龙神道也算是目前中国摇滚圈里的“超级乐队”（Supergroup，别提Super Band，这个词被纵贯线弄得恶俗不堪），这支乐队汇集了液氧罐头、废墟、二手玫瑰、冷血动物、布衣等乐队顶尖乐手，没理由不牛逼。
生活越残酷，我们越应该学会去爱。
就是这样子的。
耳东
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今年草莓音乐节的最大赢家，毫无疑问是螺丝粉。
这种在广西家喻户晓的廉价小吃，到北京摇身一变成了15元一碗的贵族食品，而且还打着“旅行团监制”的旗号，在桂林米粉垄断全国广西小吃市场的当下，颇有那么点“独立突围”的意思。
旅行团为推广螺丝粉可谓是不遗余力。原知春里的小螺丝粉店（现据说搬到人大附近了）里的墙上就贴着一张“旅行团御用螺丝粉”的大便签。草莓音乐节开始前，他们也为这次螺丝粉袭击草莓做足了宣传——连千里之外的Qu小姐都在没有任何预兆的情况下问我有没有吃螺丝粉。
当然有吃啦，而且三天吃了四碗，为此还不惜牺牲掉了王若琳。
我其实没有螺丝粉情结，我是吃干捞粉和卷筒粉长大的，不过，必须承认螺丝粉确实有一种独特的魅力，如果说桂林米粉是广西小吃中的周杰伦，那么螺丝粉就是Carsick Cars，辣、噪、过瘾。
何况原料还是旅行团从柳州空运来的，那汤汁熬得相当醇正。
我觉得，很多年以后，旅行团乐队可能会成为“螺丝粉教父”。
不过，知道么，广西还有另一种同样牛逼的小吃，南宁的老友粉，那他妈是朋克！
耳东
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假盘真是猖狂。
草莓最后一天，买了三张原盘，感觉都是假的。其中包括陈绮贞的《太阳》。
台版唱片有“原盘”这事儿本来就很蹊跷，何况才￥20？不过，犹豫了半天还是买了，反正包装还算精美，当盗版听也值了。
由此可见，我是多么一个手硬心软的人。（至少不应该是《太阳》）
当天最大的一笔支出花在《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》上了。这盘我敢肯定不是假的，因为Nicole就在旁边看摊儿，还给我打了折。
然后我情不自禁地跟Nicole合了个影。
据说Nicole现在常驻北京，主要精力放在“憬观：像同叠”这支乐队上，阿P只好去跟何山玩了。
“憬观：像同叠”也在草莓演了，可惜我那天迟到，没能赶上。好彩这里有视频。Nicole是乐队的贝司手。（即区健）
耳东
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草莓音乐节第一天的高潮毫无疑问是刺猬，连小保安都这么认为。
王若琳唱歌的时候，我在排队买螺丝粉（足足排了半小时），赶回现场时看到不少观众一边往外走一边摇头。囧。张楚呢，新歌还挺好听的，但那股劲儿没了，连《光明大道》都唱得特没劲儿，而且器乐配得还很“慢摇”，我对旁边的表侄孙女儿说，适合跳贴面舞。
所以，我后来才给Qu小姐发短信说嘛，我跟张楚不是一代的，我跟刺猬一代，嘿嘿。
刺猬这天表现得委实不错，虽然不久前才看过他们的专场，从微薄的网络民工级的工资中掏了一百好几十大洋（CD+Tee+Ticket，我觉得全京城可能没人比我更粉丝了），但还是感动透了。只是，为了陪两位北大才女小朋友，所以就没进去Pogo。（据我Pogo群中的表侄孙女说里面有人耍流氓）
总的感觉，刺猬越来越成熟了。这种成熟不仅仅只是表现在器乐的演奏和配合上，更表现在他们对于现场演出的精心安排上，比如阿童木小朋友开场那一嗓门“过节了”，堪称草莓首日第一雷。是春雷的雷，不是雷人的雷。
接下来我就热泪盈眶了。尤其是《玩具和六一节》、《白日梦蓝》和《金色年华，无限伤感》，太他妈感动了，妈的，老子必须跟刺猬是一代的。
他们翻唱涅瓦纳的《Territorial Pissings》则是爽到爆。我的人生是被涅瓦纳改变的，可我其实不怎么喜欢他们，除了纽约不插电。
“请你不要离开，这里胜似花开。”我觉得这是今年到目前为止最感人的一句歌词！
耳东
