音谋家

红粉联盟 - [朝音夕拾]

这碟真适合干活儿时听，都是一些好听的大俗歌儿，听着轻松，干着更轻松。当然，假如你之前看过相应的电影，会更有感觉。影片说的是瘸了一条腿的汤姆汉克斯在男人都被征召入伍的情况下如何把一群大字不识一个的粗野农妇练成职棒英豪的故事，典型的美国励志片，典型的退隐巨星重操旧业的故事，类似的片子还有岩石的《重振球风》、丹泽尔华盛顿的《热血强人》以及班德拉斯的《情舞师生》，而且，就像前几部片子一样，《红粉联盟》看到最后你也免不了要偷摸着抹一抹眼泪。因为故事的时代背景是上世纪四十年代初，所以片中的音乐爵士味儿比较重，除了Carole King的老流行和影片结尾姐妹们一起清唱的那首“全美女子职棒联赛会歌”。另，这片应该是麦当娜参演的电影里最好看的一部了。不过，不知道为什么，导演给了她风骚的机会，却没给她唱歌的机会。

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试听：

01 [Choo Choo Ch Boogie]The Manhattan Transfer（不是我想找茬，但Xtina的[Candyman]真的很像这歌)
02 [It's Only A Paper Moon]James Taylor
03 [The Rockford Peaches]（全美女子职棒联赛会歌）

英格兰在歌声中飘荡 - [碟评/Review]

唱片名：This Is England
歌手：Various Artists
厂牌：环球
风格：Soundtrack
关键词：电影、雷鬼、反思、民族主义
推荐曲目：《54-46 Was My Number》、《Do The Dog 》、《Please Please Please Let Me Get What I Want 》

相关试听

文/耳东

“两千年了，这个小小的岛国被那些赶来企图瓜分它的人蹂躏和洗劫，两次世界大战，人们为它抛头颅、洒热血，为了什么？好让我们把国旗插在大地上，说，没错，这就是英格兰！”

说这句话的是电影《这就是英格兰（This Is England）》里一个叫康博的英国老光头党，在慷慨陈词之前他先问了一个叫米尔奇的牙买加裔小孩，“你认为自己是英国人还是牙买加人？”米尔奇回答：“我是英国人。”然后我们看到康博心满意足地使劲地鼓了鼓掌，接着大义凛然地做了一番演讲。归根到底就一个意思，英格兰是纯种英格兰人的！

在认真琢磨康博这段话之前，我们有必要先好好打量一下康博。光头、衬衣、背带七分仔牛仔裤、高邦皮鞋、脸上文着十字架，这是英国七八十年代典型的光头党打扮。跟俄罗斯的光头党一样，七十年代开始活跃起来的英国的光头党也是一群极端民族主义者，他们心中的国旗不是米字旗而是代表古老英格兰的圣乔治红十字旗，他们喜欢叫嚣“移民滚蛋，Oi!”，但是，他们最喜欢的音乐却是牙买加人带来的雷鬼乐（Reggae）。

所以，我们不但从影片一开始听到了雷鬼歌曲，而且片首曲的演唱者还是据说最早使用“Reggae”一词的雷鬼乐祖师爷Toots And The Maytals。歌手在这首名叫《54-46 Was My Number）》的歌曲里唱道：“你相信我是因为干了什么才招来警察的吗？”在上世纪七十年代牙买加移民刚开始大规模进入英国的时候，移民们经常莫名其妙地被白人警察袭击，而作为弱势群体的他们唯一能做的只是用祖传的雷鬼乐来发泄自己心中的不满。

谁知，牙买加人怨声载道的音乐后来被叛逆的英国街头青年看中，几经白人化之后，竟成了光头党们的民族主义战歌。这不，在影片的末尾康博几乎把米尔奇活活打死之前，康博曾经在米尔奇面前感谢他的祖先把雷鬼乐带进英国。而影片中收录的由The Specials演唱的《Do The Dog》就是雷鬼乐白人化的最典型代表，这种后来被称为“2 Tone”的音乐类型就是白人的朋克摇滚和牙买加雷鬼乐融合后的产物，在八十年代初曾一度倍受光头党青睐，而由UK Subs乐队演唱的《Warhead》代表的则是这种融合的一个极端，“Oi!”，一种由2 Tone演化而成的带有强烈种族意识的朋克音乐中最臭名昭著的分支。

雷鬼和跟雷鬼有关联的音乐在这部描写光头党生活的影片中占据半壁江山，我们从中感受到了一股自“铁娘子”撒切尔夫人上台后英国日益高涨的民族主义所造成的种族之间的剑拔弩张，不过，这只是故事的一面，故事的另一面是伤感、压抑和茫然，尤其是对于像本片的小主人公肖恩这样在英阿马岛战争中失去亲人的普通英国人来说，生活总是笼罩在一层挥之不去的伤感之中。这些表现在音乐上，就是意大利著名作曲家鲁多维科·爱恩奥蒂（Ludovico Einaudi）的几首清冷深邃的钢琴曲。

音乐声响起，小肖恩一个人坐在岸边荒废的破船上若有所思地打量着眼前的世界，四周的野草地如同海洋般一望无际地延伸着，头顶上是灰蓝灰蓝的天，影片中最美的这一幕几乎奠定了全片伤感的本质。这种伤感在康博当着肖恩的面把米尔奇揍得头破血流之后达到了极致，之前在康博鼓动下入伙的肖恩眼睁睁地看着自己的好朋友惨遭毒手，万念俱灰之下在把自己心爱的圣乔治旗扔进了大海里，此时的背景音乐是一首极度伤感的原声吉他小品《Please, Please, Please, Let Me Get What I Want》。（原唱是The Smiths）

最后，我们听到的还是鲁多维科·爱恩奥蒂，还是那些令人揪心的音符，尽管画面上呈现的是战争终结后远征的年轻军人们乘船归来的欢庆场面，但观众仍然会不由自主地打起冷颤，为的是像肖恩的父亲那样一去不归的人们，为的是跟肖恩一样在战争中失去亲人的人们，为的是千千万万个米尔奇以及他们为之付出鲜血和生命代价的三个字：英格兰。

（本文原载于《电影世界》2008年3月刊）

 

 

从很黄很暴力到很傻很天真 - [知道/Message]

电影中——

马克：1993年是摇滚乐最好的年代

朱诺：才怪，应该是1977年的朋克音乐革命

......

1993年，Nirvana发行了Kurt自杀前的最后一张录音室专辑《In Utero》，个人认为是Nirvana最好的；1977年，朋克音乐至少有三张伟大的专辑，Sex Pistols的《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》、The Ramones的《Rocket to Russia》以及Televison的《Marquee Moon》......

不过，马克和朱诺这俩叛逆的小孩（你必须承认看起来有四十岁的马克并不比朱诺更成熟）既没有唱Grunge，也没有唱Punk，他们唱的是Indie，最典型的Indie，简单、低调、清新、伤感......哪怕，朱诺看起来跟任何一个年代的叛逆女孩没有太大的区别，都是那么拽。

很显然，虽说“性”仍然是青春期叛逆最重要的组成部分之一，但，作为“叛逆”的一种姿态所呈现出来的音乐已经发生了很大的变化。在过去四十年里，叛逆、酷意味着“很黄很暴力”——六十年代的滚石、七十年代的朋克、八十年代的枪花、九十年代的曼森、前几年的浪子，现在，最酷的是听起来“很傻很天真”的独立音乐——技术上很“傻”，表达的情感很“天真”（或者叫纯真、单纯）

在这个充满焦虑的社会里，“简单”成为治疗躁郁的灵丹妙药。

我觉得，这片乐迷看着会比影迷更有感觉，尤其对于独立乐迷来说，片中的音乐几近完美——你能想到比Belle & Sebastian或Cat Power更美妙的独立吗？你能想到比Sonic Youth或The Velvet Underground更牛逼的独立吗？你能想到比Kimya Dawson木吉他加口哨的配置更独立的独立吗？

不得了，Diablo Cody这个从脱衣舞娘进化成“奥斯卡最美女编剧”的女人真是不得了。

还有，如果你喜欢《Juno》和独立音乐，一定要看看《Once》和《Hallam Foe》（点击有相关下载）。尤其是后者，根本就是《Juno》的姐妹篇——一个说的是女孩成长的故事，一个说的是男孩成长的故事。而且，《Hallam Foe》也有很好听的独立音乐！（比《Juno》更牛逼一些，至少我以为）

       耳东

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试听：

[Tire Swing] Kimya Dawson
[Piazza New York Catcher] Belle & Sebastian
[Sea Of Love] Cat Power

试听2：片中马克和朱诺合弹的一首歌，据说是Hole的《Dying》，出自专辑《Celebrity Skin》

 

 

小独立的幸福生活 - [知道/Message]

有些电影之所以感人只是因为它很简单，直接把感情往你心窝儿里塞，你想不感动都不行。

这跟独立音乐的流行是一个道理。一般的艺术家喜欢做加法，把各种各样的艺术表现形式垒起来，让受众的感情在文火中慢慢炖出味来。而独立歌手做的往往是减法，化繁为简，取捷径，直奔你死穴。

《Once》就是这样的一部电影，它不讲情节、不讲结构、不讲戏剧冲突、不讲起承转合，也不需要你琢磨、思考、消化、品味，就是把感情一股脑儿全搁你跟前，你只管心领神会就是了。

而我更愿意把它当作一部独立音乐的宣传片，清新、单纯、低调、质朴、简约、唯美、伤感，这些原本用来注脚独立音乐的词汇如今全变成了相应的影像，男女主角之间那平淡无奇的故事Lo-Fi得就像是任何一首很Lo-Fi的独立音乐，连主题都是一模一样的：孤独、寂寞、疏离、Falling、Fallen、凄凄惨惨戚戚。

这样的作品，不但专杀小文艺，还专治好莱坞。

所以，本片导演，爱尔兰独立乐队The Frames前贝司手John Carney成功地把自己的哥们儿、乐队主唱Glen Hansard和他的音乐推上了奥斯卡的领奖台。而Glen的妻子Marketa Irglova也有机会站在奥斯卡舞台上为全球的独立音乐人们打了个广告。

那一刻，全球的独立音乐人都会感到幸福吧？由于时间关系，Marketa Irglova原本已经下台了都，是奥斯卡又给她一个机会。对于乐迷来说，这是本届奥斯卡最令人难忘的瞬间，中国的颁奖礼会给独立音乐人这样的机会么？

奥斯卡万岁！

不过，我却有一个邪恶的念头。我总觉得这影片给影迷的震撼会比乐迷大。像我这样的乐迷，听独立音乐听得太多，已经有点麻木了都。而且……你说，假如男主角换作是Damien Rice，影片和里面的音乐会不会更迷人？

       耳东

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唱片共享：（Full Album）

Pavement的《Slanted & Enchanted》

既然说到独立音乐，那就不能不提Pavement，他们是独立音乐的旗帜，是独立音乐的精神领袖，这张专辑前不久才被美国Blender杂志评为史上最牛逼独立摇滚专辑，我最早知道所谓独立音乐也是从Pavement开始的。

点此取货（两周后不定期清除）

解压密码：因为电影《Garden State》而出名的那支美国独立乐队的名字（全小写，不空格）

他不在场2 - [朝音夕拾]

上回说的是电影，这回要说说这电影的原声唱片。

这张所谓的原声其实是一张独立乐队、歌手们打着“原声”的名义向迪伦致敬的翻唱专辑。

Sonic Youth、Cat Power、Jack Johnson、Yo La Tango、Charlotte Gainsbourg、Antony & The Johnsons以及我的女神Karen O。瞧瞧这些名字，用屁股都能想得出这张专辑有多牛逼！

翻唱迪伦的歌绝对是一件吃力不讨好的事，他老人家是乐坛最后的神，是六十年代硕果仅存的传奇，他要是搁中国收徒弟，那排场指定把赵教主给比下去。

所以，要想比迪伦唱得更好，基本上是不可能。我听过的版本里唯一让我觉得比原版更有感觉的只有Tracy Chapman唱的《The Times They Are A-Changin'》

不过，唱得像原版一样，这本来就是“翻唱”的大忌。“翻唱”的最高境界是在翻出自己风格的同时又不破坏原版的韵味，从这点来说，这张专辑里的歌手都做得不错。

我们听到了各种各样的迪伦。Sonic Youth的噪音版、Yo La Tango的独立版、Karen O的尖叫版、Jack Johson的沙滩版、Charlotte Gainsbourg的法兰西孤芳版、Willie Nelson & Calexico的歌剧版……

最让我听得不可自拔的还要数Antony & The Johnsons唱的《Knockin' On Heaven's Door》，唱得那个肝肠寸断哟。

       耳东

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试听：

[Just Like a Woman] Charlotte Gainsbourg & Calexico
[Knockin' On Heaven's Door] Antony & The Johnsons

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下载（Full Album）

Fs2You

纳米盘

Disk1

Disk2

解压密码：迪伦、汤姆·佩蒂以及乔治·哈里森等腕儿合组的那支超级乐队的名字（全小写，不空格）

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他不在场 - [知道/Message]

我不在场

六个迪伦

这片拍得妙极了！

导演放弃了传记片拍摄的标准模式（比如雷·查尔斯的传记片《雷》），用六个不同的人物穿插起来讲述迪伦的故事。

装模作样的黑人小孩，女扮男装的瘾君子，隐居山林的老通缉犯，风流成性的艺术家，皈依基督的叛逆巨星，中间穿插着出现一个不修边幅的自白者，这六个人看起来相互间并没有什么共同性，但是，假如你了解迪伦，你很快就会明白，这其实就是迪伦在不同历史阶段表现出来的不同面目。

Woody Guthrie和他的涂鸦吉他

就拿那个装蛋的黑人小孩来说吧，他把自己幻想成四处流浪的民谣歌手，他总是唱一些二三十年代的老民歌，他给自己起名叫伍迪·格思里，还在吉他箱子上写了“吉他杀死法西斯”（历史上的伍迪·格思里在自己吉他上的涂鸦），这不正是迪伦成名前的真实写照吗？在迪伦殷实的中产阶级家族身份被揭穿以前，他曾经声称自己是一个四处流浪的孤儿，就差没说自己是伍迪的私生子了。

真假迪伦（右图为女王迪伦）

“女王”布兰切特反串的“瘾君子”迪伦是片中的重头戏，戏份多，细节描写也多。布兰切特的表现没让广大歌迷失望，她以九成神似的表演栩栩如生地再现了六十年代中期迪伦在名利和自我之间的挣扎。尤其是她那叼着香烟、耷拉着眼皮、一脸疲惫的貌似正“飞”着的神情叫人不得不拍案叫绝。

记得这一幕吗？

除此之外，这片里从头到尾全是各种各样的“符号”，迪伦符号和时代符号。画家女友搂着希斯·莱杰走过某条街道的画面是迪伦的成名专辑《The FreewheelIn' Bob Dylan》的封面的重现，布兰切特和四个瓜皮头少年闹成一团的情景说的当然是迪伦和披头士之间的事儿。（可是……那几个小披头士实在是太幼齿了，布兰切特像幼儿园阿姨……）还有克里斯蒂安·贝尔拍的那些经典的迪伦照，以及布兰切特在新英格兰音乐节演出前突然从吉他箱里掏出冲锋枪向人群扫射——新英格兰就是新港，冲锋枪就是电吉他。这样的处理非常高明，假如你不太清楚迪伦因为转摇滚而在新港演出上得罪了包括美国民谣之父皮特·西格在内的所有现场观众，“冲锋枪”的镜头可以帮你深刻理解迪伦对观众都做了什么以及他们后来为什么会那么愤怒。另外，让我猜一猜，电影里布兰切特扫射之后挥舞着大斧头气急败坏到处乱砍的难道就是皮特·西格？

扮演琼·贝兹（片里叫爱丽丝·法比安）的朱莉安·摩尔也给我留下了深刻的印象。摩尔大妈正儿八经煞有介事地在镜头前回忆迪伦往事的样儿让我不由自主地联想到波拉特·萨格耶维。而且，同样很搞的是，连音速青年乐队的酷阿姨金·戈登也跑出来以某传奇民谣女歌手的身份正襟危坐地接受了记者的“专访”。

迪伦

希斯迪伦

克里斯蒂安·贝尔的迪伦感觉很一般，远不如“女王”那么有神采，而且，还不如年轻的迪伦帅。希斯·莱杰呢，不像迪伦，像个落魄的小艺术家。理查·基尔的迪伦比较玄乎，带有那么点魔幻现实主义色彩，符号性最弱——也可能是对于大多数歌迷来说，老年迪伦的影子是最模糊的。

最后，我还想说，这片里演的最像的其实是演“垮掉派教主”艾伦·金斯堡的那位。

       耳东

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试听：

下面这首歌是影片的片头曲，出自专辑《Blonde On Blonde》，据说这首歌最能代表迪伦的人生观和世界观，另外，影片中铁路的戏、魔幻现实主义的戏、希斯·莱杰的画家女友的法国身份似乎也跟这首歌有关。

[Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again]

Aw, the ragman draws circles
Up and down the block. 
I'd ask him what the matter was
But I know that he don't talk.
And the ladies treat me kindly
And they furnish me with tape,
But deep inside my heart
I know I can't escape.
Oh, Mama, can this really be the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

Well, Shakespeare, he's in the alley
With his pointed shoes and his bells,
Speaking to some French girl,
Who says she knows me well.
And I would send a message
To find out if she's talked,
But the post office has been stolen
And the mailbox is locked.
Oh, Mama, can this really be the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

Mona tried to tell me
To stay away from the train line.
She said that all the railroad men
Just drink up your blood like wine.
An' I said, "Oh, I didn't know that,
But then again, there's only one I've met
An' he just smoked my eyelids
An' punched my cigarette."
Oh, Mama, can this really be the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

Grandpa died last week
And now he's buried in the rocks,
But everybody still talks about
How badly they were shocked.
But me, I expected it to happen,
I knew he'd lost control
When he built a fire on Main Street
And shot it full of holes.
Oh, Mama, can this really be the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

Now the senator came down here
Showing ev'ryone his gun,
Handing out free tickets
To the wedding of his son.
An' me, I nearly got busted
An' wouldn't it be my luck
To get caught without a ticket
And be discovered beneath a truck.
Aw, Mama, is this really the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

Now the teen preacher looked so baffled
When I asked him why he dressed
With twenty pounds of headlights
Stapled to his chest.
But he cursed me when I proved to him,
Then I whispered,said "Not even you can hide.
You see, you're just like me,
I hope you're satisfied."
Oh, Mama, can this really be the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

Now the rainman gave me two cures,
Then he said, "Jump right in."
The one was Texas medicine,
The other was just railroad gin.
An' like a fool I mixed them
An' it strangled up my mind,
An' now people just get uglier
An' I have no sense of time.
Oh, Mama, can this really be the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

When Ruthie says come see her
In her honky-tonk lagoon,
Where I can watch her waltz for free
'Neath her Panamanian moon.
An' I say, "Aw come on now,
You know you know about my debutante."
An' she says, "Your debutante just knows what you need
But I know what you want."
Oh, Mama, can this really be the end,
To be stuck inside of Mobile
With the Memphis blues again.

Now the bricks lay on Grand Street
Where the neon madmen climb.
They all fall there so perfectly,
It all seems so well timed.
An' here I sit so patiently
Waiting to find out what price
You have to pay to get out of
Going through all these things twice.
Oh, Mama, is this really the end,
To be stuck here inside of Mobile
With the Memphis blues again.

 

长江七号和迪斯科 - [知道/Message]

这片其实不该叫《长江七号》，应该叫《爸爸再爱我一次》，很显然，星爷是铁了心要从“喜剧之王”转型为“悲剧之王”，所以他才把搞笑的任务统统扔给了孩子们，自己躲到一旁卯足了劲儿地催泪，催啊催啊催……所以，友情提醒一下，女性朋友观看本片一定要记得带上足够的纸巾。

不过，真正让我想不到的却是片里用的两首歌，Boney M.的《Sunny》和Gazebo的《I Like Chopin》，尤其是听到《I Like Chopin》第二首的时候，我差点跳起来，我操，绝了，真没想到这辈子能在中国电影里听到这歌。而且……还被用得如此温情脉脉!

我很想采访一下负责电影配乐的黄英华，到底是怎样的冲动会让他挑了这样的两首歌，而不是SHE或庞龙。其实，作为电影的片尾曲，他大可把SHE唱的《七仔》放上，而在一般的生活逻辑里，住贫民窟里的内地民工就算是跳舞，挑的也更可能是被弄成迪斯科的《两只蝴蝶》。

最好玩的是，这两年不都在说复古嘛，媒体上动不动就是你的我的他的谁的八十年代啥的，歌手们动不动就说向八十年代致敬，而这两首歌正好就是八十年代最具代表性的两首迪斯科舞曲。记得N位前辈提到过，他们八十年代读书那会儿，Boney M.和《I Like Chopin》都是各类英文歌集里的保留曲目。而我最初知道《I Like Chopin》也是因为拜金小姐在他们那张也声称是向八十年代致敬的专辑《拜金小姐2005》把《I Like Chopin》改编成了《青春骊歌》。至于Boney M.，我打赌，假如要在全国各族人民中评选自己印象中最俗滥的英文歌曲，那首中国人习惯称为《巴比伦之河》的《River Of Babylon》一定能进十大。

顺便提一句，Boney M.的《Sunny》改编自Bobby Hebb的同名歌曲，原曲在美国广播音乐公司（BMI，Broadcast Music, Incorporated）评选的上世纪最伟大的100首歌中排第25。另外，在我们那儿的白话里，“七仔”是一个脏词，意思是骂对方（通常针对男性，骂女性用“七婆”）白痴、傻逼、神经病。

对了，有没有人想问我电影到底好看不好看？四个小时内我上了两趟电影院，能不能说明一些问题？想当年，《功夫》我可是看完第一遍后就再没完整看过第二遍。

      耳东

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影片歌曲试听：

[Sunny] Boney M.

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[I Like Chopin] Gazebo

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附赠试听：

01 [River Of Babylon] Boney M
02 [Sunny] Bobby Hebb
03 [青春骊歌] 拜金小姐

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假如你对本片音乐感兴趣，建议你看看这篇：从长江七号看电子流行乐

相关阅读：

原来他也可以是悲剧之王（强力推荐）

这就是英格兰！ - [知道/Message]

非常牛逼的电影，三天内看了两遍，还想再看。

《时代》说，这是猜火车以来最好的英国电影，我甚至觉得比猜火车更好更强大，尤其是最后那一幕，小主人公Shaun愤懑地将英国国旗使劲往海里一扔，比伊万·麦克格雷格钻马桶强大多了。

话说回来，这种电影，文化背景比故事本身更有意思。这不，我原本以为，1983年左右的英国是这样的：

（① ，试听，注释在文后，下同），或者是这样的：  （②），也可能是这样的：  （③），但是没想到却是这样的：  （④）。

小光头党Shaun

影片中差不多一半的插曲都是这风格，Reggae，我喜欢翻译成雷鬼乐。雷鬼比雷吉或雷盖好听，而且，很黑鬼的感觉——毕竟雷鬼乐的老家是牙买加。

雷鬼乐跟英国颇有渊源。作为老家牙买加以外最大的市场，英国音乐七十年代以来深受雷鬼冲击，The Clash（ 

  ⑤ ）和The Police（   ⑥ ）这些几近神话的摇滚乐队都用了雷鬼元素。而雷鬼的前身Ska在跟朋克融合之后，到现在仍然是最风骚的朋克类型之一。（   ⑦ ）

用雷鬼作为主要的背景音乐，一个很重要的原因就是配合影片“种族冲突”的主题。据说，雷鬼之所以能在英国流行起来，最初就是因为有牙买加后裔背地里唱这歌来骂那些欺负他们的英国佬，不料，这些歌曲被白人小青年学来之后竟然迅速流行开来。

讽刺的是，从某种程度上说，英国的雷鬼乐还是“光头党”（本片的描述对象）一手拉扯大的。这些喜欢剃光头、穿衬衣、背带七分仔裤、高邦皮鞋、文十字架的极端民族主义者们最喜欢的音乐风格就是雷鬼（包括其前身Ska和Rocksteady）。比如七十年代最受“光头党”欢迎的音乐类型2 Tone（

  ⑧ ） 就是白人摇滚和雷鬼结合的产物。

Shaun和宝贝儿国旗

这种结合后来甚至发展出了“臭名昭著”的朋克类型“Oi!”（ 

  ⑨ ）。

这些事儿，电影里就有。片末，老“光头党”Combo跟牙买加裔小孩Milky一边听歌一边闲扯，聊到正在听的音乐时，Combo说，Milky的祖辈们把他们的雷鬼乐带进了英国，然后白人拿过来听得不亦乐，还继承下来。他管这叫“Unite”，联合、团结，但他最后还是当着Shaun的面差点没把Milky活活打死。

让民族主义见鬼去吧！

于是就出现了本文开头提到的那一幕——“英格兰信念”崩溃的小主人在极度伤感的背景音乐（

  ⑩ ）的陪伴下把英格兰圣乔治红十字旗扔进了大海里。而他扔旗的那个海滩，貌似无数英国乐队曾在那里拍过写真。比如The Kooks和Yndi Halda。（比较可能的情况是那边的海滩都那样儿）

Yndi Halda脚下的海滩跟电影里一模一样

除了音乐，Shaun的“女朋友”、比他大N岁的Smell（下图箭头处）的打扮也很值得说一说。这也是影片涉及的英国流行文化中我唯一第一眼就认出来的。

Smell像谁？瞧瞧这个——

Boy George，如假包换的男性，Marilyn Manson之前最著名的怪胎和异装癖，基本上，“史上最牛异装癖”就他跟Marilyn Manson哥俩掐了。1982年，Boy George以Culture Club主唱和招牌的身份出道，1983年，Culture Club发行了乐队历史上最成功的专辑《Colour By Numbers》。专辑里的单曲《Karma Chameleon》也是乐队历史上最成功的，之后也就那么回事了。

试听： [Karma Chameleon] Culture Club

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注释：

① [Just Can't Get Enough] Depeche Mode/赶时髦
八十年代英国电子流行乐（Synth-Pop）代表人物赶时髦乐队最脍炙人口的单曲，收录于他们1981年的处子专辑《Speak & Spell》。

② [Show Of Strength] Echo & The Bunnymen/回声兔儿爷
八十年代跟The Cure/治疗乐队齐名的著名后朋克乐队，这首歌选自他们1981年发行的第二张专辑《Heaven Up Here》。说真的，我更喜欢这支乐队，而不是The Cure。

③ [Sat In Your Lap] Kate Bush/凯特·布什
英国历史上最成功的女歌手之一，八十年代的英国另类流行女王，这是她1982年发行的专辑《The Dreaming》的开场曲，这张专辑也是KB的专辑里我最喜欢的一张。

④ [Louie Louie] Toots & The Maytals/密友和梅托尔斯
有一种说法，“Reggae”一词最早见于这支乐队的单曲《Do The Reggay》。总之，他们是雷鬼老祖，这首歌选自本片的原声专辑，系根据一首被改编过无数次的经典老歌改编。

⑤ [Rudie Can't Fail] The Clash/冲突
作为史上最牛逼的朋克乐队之一，跟同期的其他朋克大团相比，雷鬼元素是他们音乐上最大的特色之一。

⑥ [Can't Stand Losing You] The Police/警察
以Sting（通常翻译为斯汀，另外也是肥总的英文名）为主唱的警察乐队可能是历史上最受欢迎的以“雷鬼”为招牌的摇滚乐队

⑦ [All Outta Angst] NOFX
很骚包的一支流行朋克乐队，去年被小黄大夫同志忽悠来北京演了一场

⑧[Do The Dog] The Specials/特派员
英国2 Tone和Ska复兴的代表人物，此歌选自本片的原声专辑。

⑨[Borstal Breakout] Sham 69/赝品69
Oi!头牌，这首歌也被AMG选为Oi!第一单曲。出自他们第一张专辑《Tell Us The Truth》。（1978）

⑩ [Please,  Please, Please, Let Me Get What I Want] Clayhill/黏土山
一支名不见经传的三人民谣乐队，成员有Ali Friend、Ted Barnes和主唱Gavin Clark。前两人是知名民谣摇滚女歌手Beth Orton的长期合作伙伴。这首歌选自本片的原声专辑。

 

天，本来只是想随便写写算了，却一下弄了那么多，这流行文化的东西淘起来真是没个完啊，好吧，这次先淘这些，以后有机会再聊，困死了，太阳都快出来了...