音谋家

赌鬼，牛逼! - [现场/Live]

（没有当晚的图片，上赌鬼博客随便弄一张来凑数，这是主唱王子）

我还在回味前天晚上的那场演出，却不是因为那个被人揶揄为“英国芙蓉姐姐”的Dandi Wind女主唱曾经不由分说地跳往我身上跳，而是给他们暖场的“赌鬼”（Casino Demon）。

正如传闻中的那样，这确实是一支挺牛的乐队，牛到一个老外只听完他们一首歌就迫不及待地大叫了一声“Rock Fucking Roll”，而在随后的几首歌里，我也收获了最近几个月混现场的经验中难得的痛快。

上一次听到中国乐队现场弹出这么够劲英伦摇滚还是在一年多前的上海，当时舞台上的香蕉猴子一度让我误以为眼前的几个哥们儿是The Libertines，而这一次在这个叫MAO的阴暗逼仄烟雾缭绕的演出现场，我仿佛看到的却是Razorlight。

没错，就是Razorlight，尤其是第一首歌，我竟然跟着节奏唱着唱着就唱出了《In The Morining》。

“既然没机会现场听Johnny Borrell唱歌，那么听赌鬼也不错。”我想。

对我来说，像谁不像谁，是不是模仿，完全没有问题，关键是，你能不能让我爽。你确实很难从现在这批乐队身上找到什么原创性，但是，我觉得，对于中国摇滚乐来说，现在最紧迫的任务不是原创，而是让来现场的人真正感觉到“爽”，让大家愿意到现场来玩。

“爽”才是摇滚乐最根本的生命力。没有“爽”这个前提，革命啦批判啦思想啦艺术啦统统都是白扯。在摇滚乐真正具有所谓意义之前，人们走进现场的唯一目的只能是听歌喝酒泡妞找乐子。听着听着，泡着泡着，喝着喝着，滚着滚着，意义就出来了。为了艺术为了思想去泡摇滚现场的人纯属有病。

赌鬼显然是一支能让我感觉到爽的乐队。听得出他们是一支久经沙场的乐队，他们在第一秒钟就能将乐器拨弄到位，然后将你裹挟进巨大的声响里带走，直到你乖乖地跟着节拍摇头晃脑手舞足蹈。

但给我留下印象更深的是赌鬼对旋律的把握。个人认为，音乐创作，操控节奏比把握旋律要容易。除非你真是一个节奏白痴。（不过一般节奏白痴是搞不了节奏性很强的摇滚乐的）而旋律是中国很多中国复古乐队的问题。就拿香蕉猴子来说吧，他们的技术很老道，歌曲编排也比较成熟，还有一个很牛逼的吉他手，但对于音符的选取上还是显得有些单调，所以，歌听来都差不多，辨识度不高。

旋律单调也会导致歌曲结构的单调。对于一首歌曲来说，旋律在某种程度上也承载着节奏的调节，饱满而富有变化的音符可以使一首歌的结构更丰富，更具戏剧性和可听性。一味地快和狠固然也能让人爽，但是适时地收一收、转一转、揉一揉然后再迸发出来，对于听众而言或许具有更好的欣赏体验。过山车刺激也不能一直老打转，总要有缓一缓的时候。何况，中国人骨子里更偏向于旋律而不是节奏。我想这也是为什么很多人在摇滚现场更愿意静静地聆听而不是像老外那样闻歌起舞的重要原因。

Razorlight正是此间的高手，这也是我为什么喜欢这支乐队的原因。赌鬼们的临摹既有七分神似，也有自己的味道，这真的很不容易。他们的创作核心应该是主唱王子吧，不知道为什么，我觉得他那张“爱谁谁”的脸长得就像是会弄旋律的。

最后我想说的是，站第一排看这种闹腾的国外乐队演出真是危险，外国人劲儿真大，那妞儿虽然瘦，但要不是旁边一个外国大汉冲过来接着她，她就毁在我这小身板上了。话说回来，揩外国妞儿油的感觉很好，哈哈。

       耳东

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赌鬼博客

赌鬼小组

2008，音乐现场的网播元年 - [知道/Message]

Synchronicity Live正在播放的完整现场演出

对于一个喜欢欧美音乐的中国乐迷来说，没法亲临现场体验欧美音乐现场的魅力无疑是最大的遗憾之一。毕竟，在欧美，流行音乐，尤其是摇滚乐，基本上都是在现场成长起来的。每一支大牌乐队在成名之前，都需要经过一年数十场甚至上百场的现场历练，而音乐现场也是欧美乐迷日常生活中不可分割的部分。没经历过现场，没在现场喝过啤酒，没有跟汗涔涔的陌生朋友们挤过闹过推搡过碰撞过，你就不可能真正明白摇滚乐的真正魅力。现在好了，在网络的帮助下，我们不但可以通过各种在线视频网站来观看各种各样的音乐现场，而且还可以观看实时的现场直播。坐在电脑前虽然不能完全体验到最真实的现场感，但是，有好过没有，何况，相比于亲临现场，在线直播让我们有更多的选择，我们很可能会有一些意外的收获。比如我刚刚喜欢上的一支叫Make Pickerel And His Praying Hands的乐队就是在一个叫Synchronicity Live的音乐现场视频播放网站上观看Live时偶然发现的。以下是Wired做的一个相关报道。

文/Eliot Van Buskirk
编译/耳东

在网购门票收据猛增和线上音乐越来越流行的当下，为什么大势所趋的在线演出直播却仍然按兵不动？

尽管新千年以来倍受关注，但网络播客们通往成功之路却因为技术、听众和唱片公司三大拦路虎而举步维艰。

对于歌迷来说，2008年，以上问题都有可能迎刃而解。

“现场演出以这样的方式贴近听众，让贝司如同在你的胸前拨响，还有那气息、那一切仿佛都在身边发生，你无法拒绝。”Synchronicity Live（http://www.synclive.com/）网站的创建者阿里克·伯奎斯特（Arik Berquist）说，该网站让乐队免费在线播放自己的演出。

伯奎斯特是对的，但他公司的核心任务当然也是赚钱——在线演出有巨大的潜在听众。在线演出尽管尚未完全成熟，但你可以在地球上任何地方一边看演出一边跟其他人聊天，唯一的代价只是时间。（当然，你自家冰箱里的啤酒显然也更加便宜。）

曾经阻碍相关产业发展的技术性障碍已经随着网播工具的发展和带宽的拓展而土崩瓦解。今天，几乎1/3的美国网络连接为宽带。而到2007年6月，美国国内估计有6600万潜在用户，全球的宽带用户总数达到2.21亿。同时，在线媒体的爆棚促进了内容细分网站的增加，而网络运营商如Akamai、AT&T和 Level 3提供的服务也已经能满足在线直播现场演出的需要。

一般的在线直播要向世界各个地区的观众提供实时信号，因此，一条内容发布网络（CDN，Content Delivery Network）往往不够。通过由贾斯汀·查普维斯克（Justin Chapweske）创建和经营的Swarmcast公司，几条网可以并起来提供相同的内容，效果“就像看电视一样。”

他的公司的视频流解决方案取决于实时直播的内容将如何向观众个体展示。查普维斯克声称Swarmcast本月将通过iClips网络在线直播六小时的向南非前总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）致敬的音乐会，“而且用户在演出过程中绝不会碰到暂停、断断续续、反复缓冲等情况”。

网播的音频质量远未达到最佳，现场麦克风和流媒体压缩仍然存在问题。但视频质量却远远超过了YouTube。

如果技术问题至今还没有解决，网站已经见鬼了。但是，就像谚语说的，没人在乎森林里倒了一棵树，人们也不不会在乎免费网播的那点小毛病。

对于网络播客而言，第二个障碍，“吵吵嚷嚷的观众”，正在分化。迅速发展的社交网络为播客们提供了一个寻找乐迷的方便途径，跟那些通常只花几分钟来看看小视频过瘾的人不同，这些人会用大把的时间来关注现场演出，而乐迷们所付出的大量时间对于广告商来说具有极大的吸引力。

“去年，我们意识到我们不可能让全世界都上Fabchannel.com来看演出，”Fabchannel的首席执行官贾斯汀·尼斯特（Justin Kniest）说。“我们不得不到MySpace、Meebo、Facebook或歌迷网站等各种在线社区去让他们的用户来推艺人。这很有效。”英雄所见略同，SyncLive.com也计划在近几周内启用一种新的插件以方便歌迷在个人首页嵌入自己喜欢的演出视频。

演出网播导航网站NowHound选择了一条不同的道路，它或许能培养大量的观众，不仅为这项服务本身，也为一般的现场在线直播。目前启动的相关网页搜集并列出了近期各个网站即将举办的演出，这对于音乐网播的发展将起到至关重要的作用。

“想想看，在美国一边干活一边在线观看正在欧洲举办的两百场现场演出是什么感觉，”NowHound的创建者C.C.拉加特（C.C.Pagator）在一份E-Mail采访中表示，“因为歌手们的网上演出现场十分分散，这样一来他们就需要一个团队帮他们把歌迷找来。随着这个网站的进一步发展，它对于歌手来说将成为一个很好的宣传工具，播客们总是需要新的观众。”

作为iClips的前创始人和首席战略主管，纳特·帕里恩蒂（Nate Parienti）认为这种导航的概念“非常有趣”。

“我想着这对于广大用户来说真能有所帮助。”他说。

在技术和观众已不成问题之后，剩下的障碍就只有唱片公司了——就像许多牵扯到音乐的想法一样。这些天，他们正在琢磨获取一些歌手的版权，以便有权决定演出是否可以在线直播。

帕里恩蒂表示音乐网播的版权问题需要数周的时间来解决。比较坏的情况是，为了对他们遍布世界各地的观众负责，播客们必须在全球范围内清理有版权问题的节目。

“让我跟荷兰环球的市场部打交道毫无意义，我还不得不去伦敦和纽约的市场部获取版权……这太恐怖了。”Fabchannel网站的尼斯特说，他每年在荷兰阿姆斯特丹的两个演出场地（Paradiso和Melkweg）为800支乐队在线直播演出。

尽管尼斯特有幸跟乐队们合作了八年，但他仍然认为大厂牌——尤其是EMI（百代）和环球（Universal）更应该早点负责起在线流媒体的运作。Fabchannel开始跟唱片公司一起分享“10秒计费广告”的收入（按次计费的定价模式似乎并非好选项，因为它对于观众的制约超过一个30秒的广告）。公司希望把在线直播的业务拓展到德国、英国和美国的演出场地。

话说回来，网播的相关谈判在唱片公司如饥似渴地获取新的现金来源的当下可能会进展的非常缓慢。

“这事儿花的时间总比你想象的多，‘你认为你创建一个新的发展模式需要多长时间？’”尼斯特说，“新的模式需要时间来发展并盈利，我不认为唱片公司现在的固有观念两年内就能转变。”

不管大厂牌是否心甘情愿地上船，音乐现场在线直播都将在2008年扬帆起航。

*原文