音谋家

黄丝带的故事，很小就听说过，说的是一个丈夫给妻子写信告诉她如果没有变心就在门口的树上扎黄丝带等他，结果，他在家门口的老树上看到的不只是一条黄丝带，而是无数条黄丝带。我记忆中的那个妻子好像是死了，是她的朋友们为了帮她完成心愿而扎上的黄丝带。无论如何，这个故事成就了一首传世的名曲，叫《Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree》（试听），Irwin Levine和L. Russell Brown创作，Tony Orlando and Dawn演唱。这首1973年发行的歌曲短短3周内就卖出了300万张，而且在随后的17里年被各种电台播放了超过300万次，并在全球范围内被各国歌手翻唱，其中包括邓丽君。（试听）不过，我今天要贴的不是这首歌，而是优客李林的《黄丝带》，这首歌内容上跟《Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree》并没有直接关系，只是取了个“守候”的意境，但我觉得歌词可能更符合一些中国人的心声，“我的爱你的心在门口守候”。

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词曲：李骥
演唱：优客李林

站在面无表情灰色丛林中
面对冷漠的你
也许等待的我不能再让你感动
将离开的你教我不知该怎么做
好久以前这样的心情也曾有过
年少的轻狂曾经让你走出我心中
现在你已将一切带走
我想这一次我也失去所有
等待你的我的心还在守候
守候对我冷漠的你的眼会回头看我
离开我的你的背影是否听见我
我的爱你的心在门口守候

打工子弟学校的同学们在表演

工友之家提供的宣传品

打工博物馆里的展品

打工博物馆展品

打工者自编自演的相声，粗糙却比春晚上的相声讨人喜欢

台湾来的黑手那卡西工人乐队

演出现场

观众为黑手那卡西的精彩表演欢呼

没有矫揉造作的“文艺”，没有装模作样的“噪”，没有无病呻吟的“情怀”，没有莫衷一是的“范儿”，更没有模棱两可的“隐喻”，每一首表演背后都是血淋淋汗涔涔的故事，每一次喝彩都是最真实的情感交流。

这就是24日晚上8时黑手那卡西工人乐队在“第二届新工人文化艺术节”上的表演，演出地点在遥远的京城五环外的皮村新工人剧院，方圆一公里内全是村民和劳动兄弟居住的简陋平房，头顶上不时会掠过大得惊人的飞机。

演出免费观看，观众除了艺术节的演员外，大部分是在附近居住的打工者——皮村是北京外来务工人员和家属的聚集地之一。（相关报道）

与其说这是演出，倒不如说是“工人阶级维权斗争经验交流会”，黑手那卡西每一次表演都像是在向这边的劳动兄弟们传授他们的“斗争经验”。50岁才加入乐队的“老工人”王明惠在台上介绍自己第一次写歌的心得时，我听出那画外音分明就是“其实你们也可以”。

王明惠写的歌叫《老子搞音乐》，歌里有一句歌词是这样唱的，“有冲劲，有干劲，立志唱歌为大家争权益。”这基本上可以代表黑手那卡西的一切——他们每一首歌都是为底层劳动者而唱，或悲天悯人，或振臂呐喊，拳拳到肉，针针见血，态度上绝无半点含糊。

与台湾另一支著名的“社运乐队”交工乐队相比，黑手那卡西的音乐略显“简单粗暴”，情绪多于理性，功能性多于艺术性，这大概便是为什么他们在台湾文化界的地位不如交工乐队的原因。可是，CPC已经在六七十年前，以《咱们工人有力量》、《团结就是胜利》等作品证明，“简单粗暴”的作品更容易催生斗争意识。

这是一个很复杂的问题，在此就不多探讨了。无论如何，黑手那卡西的音乐打动了在场的观众。其中最热情的一位，是舞台边上穿着“治安员”制服的村民大叔，还有观众为大汗淋漓的成员送来了冰绿茶——尽管黑手很“识趣”地屡次强调故事的“台湾背景”，尽管他们的歌基本上都用闽南语演唱。

为什么？台湾的故事为什么会感动内地观众？因为全世界无产者的遭遇都是一样的，工伤、欠薪、官商勾结、居者无其屋……

演出的最高潮是全场合唱《国际歌》，唱到最后大家都主动站起来向黑手那卡西致敬，那一刻，两岸真的像是一家人。

最后说下“黑手那卡西”的意思。“黑手”指的是“工人”，“那卡西”是一种从日本传来的流动式的走唱形式，相当于草台班子吧，据说台湾本土歌后江蕙的歌艺就是早年通过“那卡西”练出来的。

       耳东

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相关阅读：

关于这次演出，三爷这里有一篇更详细更深入的文章，强烈推荐！

另外，这里有一篇黑手那卡西的专访

黑手那卡西官网

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试听：《司机的心情》黑手那卡西工人乐队

黑手那卡西专辑《黑手 参》试听

词曲：张锡助(北县联结车司机联合会会员)

今夜又是月光暝  月娘对阮笑微微
为着生活来打拼  开着货柜车
现在也已经是深夜 想起着可爱孩子
天真的模样引阮的疲劳消失  精神又提起

有时遇到落雨暝  高速公路暗冥冥
为着生活也要行  专心来开车
虽然是落雨的暗暝  想起着可爱家庭
温柔的妻儿引阮的精神提起 继续搁来去

说明：货柜车司机的工作在劳基法中被列为是特殊行业，但劳动权益并未因此而有所特殊保障，司机们每天都在超时(平均一天工时在16~20小时)工作。因为货柜量大量减少，运输公司为求利润，不是减薪、外包、契约化、就是叫司机交钥匙，或是叫司机签空白本票(肇事责任由司机承担)。货柜车司机黑松说：“吃这途，就是红衫穿一半”；他在夜深人静的基隆港边“熬夜”工作，看着灯火通明的丽星游轮出港时，他有感而发的说：“员外枕头香、长工露水冻”。如此辛苦的工作，司机大哥们想起家中的妻儿，提起精神，继续转动着方向盘前进。(王秋月，台湾区仓储运输业工会联合会总干事)

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历史上的今天：

2002年10月26日，歌手Jessica Simpson和前98°组合成员Nick Lachey结婚，两人的婚礼还被拍成了一个MTV的电视真人秀，可惜他俩的婚姻只保持了三年。

词曲唱：929

你去流浪了 骑著新买的Yamaha
退伍新生活 想先去东部走一走
要沿著小河 迎著风唱喜欢的歌
受伤的心 相信会慢慢癒合

总是要长大 但可不可以再等一下
总是要成熟 要不要再耍赖一分钟
美丽的梦阿 再也不要拖拖拉拉
现实挡不住想飞的心发芽

如果梦想的世界已经离我们越来越遥远
要追寻多久才能再看见
如果现实的世界背后其实有一片蓝天
就让我大声的唱 乘著风箏 飞了

如果梦想的世界已经离我们越来越遥远
要追寻多久才能再看见
如果现实的世界背后其实有一片蓝天
就让我大声的唱 乘著风箏 飞了 飞了

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新生活开始了，最紧要是先去爬山，把体重减下来。最近老觉得气短、胸闷、嗜睡、记性差、动作迟缓，等等等等，不知道是不是跟体重有关，总之，爬一轮山下来，整个人精神很多，噢，看来是缺氧。

去爬山的路上听了一首特应景的歌，《早起去爬山》，929作品。轻松愉悦的小清新，跟氧气一样令人神清气爽。话说，这首歌的歌词写得真好，“总是要长大，但可不可以再等一下，总是要成熟，要不要再耍赖一分钟”，城里小蝌蚪们的心情写照啊。

不过，我还是觉得，“美丽的梦阿，再也不要拖拖拉拉，现实挡不住想飞的心发芽”，这才是整首歌的点睛之笔。

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历史上的今天：

1958年10月21日，Buddy Holly在纽约进行了最后的录音，录制的作品中包括后来的榜首金曲《It Doesn't Matter Anymore》。1959年2月3日，Buddy Holly死于飞机失事。

《钻石糖》是一个完美的产品策划案，整张唱片处处闪耀着“商业智慧”：亮晶晶的封面针对低龄和少女市场、国际级音乐人既是活招牌也是粉丝们反击蔡死敌的弹药、劲歌与K歌的穿插保证了唱片足以被华语听众接受、向迈克尔-杰克逊致敬则是对市场热点的及时回应……无论从哪个角度来看，这张专辑都没理由不好卖，却因为对市场的斤斤计较的显得有些刻板。在唱片制作上，萧亚轩和他的团队始终无法摆脱一个“商品生产”的惯性思维，更多的着眼于“营销”、“制作”而不是“创作”，工于心计的结果是，出道10年的Elva仍然无法从根本上提升唱片的气质和品质——如果你觉得这无法理解可以听听张惠妹的《阿密特》，一张围绕整体概念来创作、包装的专辑和一张仅限于商业企划的专辑在气质上可谓天壤之别。

全碟试听

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历史上的今天：

2003年10月20日，Ludacris的专辑《Chicken and Beer》登顶美国专辑榜，这是他第一张冠军专辑。

“你明明独立的时间不够，独立的味道全在表面上，完全没有浸到里面去，放在汤里面又完全被冲淡了，好好的一张唱片，让你做得是既没有HK味又不够独立，失败！歌词没挑过，小家子气太多，失败！词曲写得很一般，没咬头，失败！《从何说起》的广东童谣《Shall We Talk》早用过了啦，失败中的失败！最惨的就是张亚东那首，还是坨主旋律，你有没有搞错？哎，有主旋律，有主旋律你看见了没有？”

以上纯属搞笑，嘿嘿。不过，这张专辑专辑真的很闷诶，从封面到歌曲，看着听着都叫人郁闷，真不知道为什么要起名叫《上五楼的快活》，喂喂，陈奕迅先生，快活在哪里？我听到的只是小独立们无以复加的“娘”而已哦，囧。

基本上，这专辑我只喜欢两首歌，《我甲你》和《床头灯》。前者够Man，够粗犷，阿翔中间Solo里那段揉弦把一百个“范晓萱+苏打绿”都比下去了。《床头灯》则胜在内外兼修，磅礴的电音节拍泼到扪心的歌词上，效果如巨浪恶狠狠拍打到崖壁上——李雨寰的功力已然非同小可！

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试听：《床头灯》陈奕迅

作词：葛大为
作曲：李雨寰

摇上车窗 转钥匙孔 等引擎熄火
世界难得安静几秒钟
心里面的镜头 突然特写我
已经习惯多久 得过且过
曾经梦想 拯救宇宙
许多年以后 在电影院看 天灾人祸
快毁灭的地球 总会出现英雄
不知不觉也欣然接受 那并不是我
我庆幸我走在一条 不完美的道路
认清我们 多渺小 多么脆弱
刺眼的青春宣告沉默 换床头灯一座
却照亮了 眼前的 所有
当生命中 最大成就 不再是掠夺
而是她们 仰望的笑容
情愿婉拒应酬 赶回家喊开动
不知不觉也欣然接受 最踏实的我
却烫贴了 我蹉跎的 沿路旅程的颠簸
我庆幸我身在这场 没脚本的演出
领悟这个姓名 该起的作用
车窗外 时间无声流动 我也曾任性过
终于学会了 不再辩驳
作过的梦还倒背如流
只是有了不同的感受
不奢想去外太空
躲在被窝 等赖床的周末

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历史上的今天：

1973年10月9日，“猫王”Elvis Presley和妻子Priscilla结束六年婚姻，Priscilla为此获得72.5万美元现金和每月4200美元的抚养费。

本人讯 公元2008年7月5日晚11时30分，台湾金渠奖颁奖典礼在台北市落下帷幕。事先为大家所看好的周截伦不出所料地拿下四个奖项，同样入围多项奖项的唱作才女蔡见雅也风风光光地收获两奖。令人意外的是，最佳男歌手的热门人选陈医生败给了台湾新晋唱将曹鸽，而莫问蔚打败呼声最高的蔡见雅获得年度最佳专辑则成为最大冷门。由于周截伦、王粒红、张震月、HSE等热门歌手组合不是未入围奖项就是未入围大奖，因此，本届金渠奖从一开始就遭到外界的普遍质疑。加之多位大牌歌手组合的缺席使现场显得有些冷清，更多的时间只能靠“四朵金花”的插科打诨来凑数，令外界普遍认为本届金渠奖是近年来最没有看头的一届。作为回应，金渠奖评委会主席在颁奖后的第二天接受了本人的独家专访。

记者：您个人认为本届金渠奖的最大亮点在哪儿？
主席：四个女主持人很亮啊！“新闻局”局长多亮啊？莫问蔚的后背也很亮啊！这么多亮还不够亮吗？

记者：我们发现闽南语、客家语和原住民歌曲获得的表现时间越来越多了。红地毯看起来就像是民族服饰博览会。
主席：这个问题不应该问我，应该问“新闻局”或者“海基会”。话说回来，这届金渠奖的口号是“more music”，虽然我们不一定能保证“更多的音乐”，但是我们至少做到了“更多的台湾”。

记者：这次金渠奖颁奖典礼周截伦、王粒红、HSE、罗痣祥等当红偶像都没有出席，您对此如何评价？这是否说明金渠奖在歌手心中的地位比过去低了？
主席：我不认为金渠奖的地位低了，歌手们还是很看重金渠奖的。难道你没看到蔡一麟身上的卫生棉吗？带护翼哟。如果金渠奖像你说的那么没地位，她何必穿成这样？

记者：为什么香港的朋友每次都是莫问蔚和陈医生啊？难道香港就没有别的好歌手了吗？像林一疯和王碗枝也不错嘛。
主席：这个很正常啊，就像他们那边开颁奖礼每次也都是周截伦和蔡一麟一样嘛。

记者：可是陈医生来了也没得奖啊？人家唱得那么好。
主席：来了都得奖，我们不就成“十大中文金曲”了？

记者：这次最佳乐团奖候选里没有五阅天感觉份量不够。
主席：我们很难判断到底该给他们颁最佳流行类演唱组合还是最佳乐团。你没听说嘛，有评审委员为此都抓狂到威胁退出。

记者：之前几届金渠奖周截伦好像都不太受重视，今年倒是得了四个奖。
主席：《青花磁》的水平是公认的话，对岸都把它放入高考了，为了不让我们这边的学生文字水平落后对岸，我们认为有必要给予其应有的肯定。

记者：张震月那么红只出来颁了个奖，太可惜了。
主席：我们也很为难啊。他那张唱片卖得不如周截伦，唱得不如陈医生，摇得不如苏打绿，本土不如纪晓君，时髦不如蔡一麟......

记者：金渠奖好像比较排斥偶像，罗痣祥、潘玮搏、杨丞淋这几个当红偶像都没份。
主席：这个问题我们2006年5月5日下午两点回答过一次了。我们颁发的是金渠奖而不是金钟奖。

记者：但是，这届金渠奖颁奖晚会看起来最吸引人的还是那四个女主持人呢。
主席：可是她们也有弹吉他也有打鼓嘛。

记者：请罗大幼跟李棕盛联手出场你们费了很大劲吧？
主席：其实蛮容易的，至少比请萧敬疼容易，他俩档期没那么紧张，第二天也没有演唱会要开。

记者：这次曹鸽能赢陈医生，最大的优势在哪儿？
主席：他俩投票时其实还蛮接近的，不过，大家都希望给曹鸽一个澄清自己性取向的机会。不然他“Gay”的黑锅要背到猴年马月啊。

记者：莫问蔚拿最佳专辑可以说是这次金渠奖的最大冷门，谁都没想到她竟然能打败蔡见雅。
主席：其实这是终身成就奖，人家自己都说了可能以后不会再发片了。

(本文刊于《Fans》杂志，以上内容纯属扯淡，请勿当真)

文/耳东（刊发时用的笔名是“狡童”）

词曲唱：拜金小姐

又是一个离别季节
每个人都流下眼泪
我也曾经为此伤悲
与你相拥哭泣

凤凰花开忧伤六月
此去一别付诸流水
年少情怀真挚甜美
牢记在我的心田

迷惑傍徨失落绝望奔跑呐喊 咿呀呀
啦啦啦啦啦啦啦
这世事不断改变
青春花开花谢
我会勇敢长大

蝉声响遍蓝蓝的天
仿佛回到故乡的街
美丽的你已消失不见
物换星移已难追

思念渴望存在迷惘为你疯狂 咿啦啦
啦啦啦啦啦啦啦
这世事不断改变
青春不停燃烧我会勇敢的长大
一个人勇敢长大
啦啦啦啦啦啦啦

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这首歌送给阿衡同学，她今天从大学毕业，过几天就要离开北京了。今天因为加班做Coldplay的新闻汇总，没能去参加她的毕业典礼，就在此送一首歌给她吧，祝她毕业后一切顺利，做一个快乐的公务员。阿衡同学，我一定会好好保管你送的自行车，还会记住那条小山似的烤鱼～

听到现在，我几乎敢大言不惭地确认这小子是台湾过去十年来最屌的男歌手，比周杰伦屌，比陶喆屌，比王力宏屌，比张震岳屌，更比今年炒得不可开交的萧敬腾杨宗伟萧闳仁林宥嘉卢广仲屌。而这张专辑也应该是过去十年来台湾最屌的专辑，之一。反正周杰伦肯定是没法跟他比的啦。阿弟仔玩民谣、玩摇滚、玩幽默、玩旋律、玩说唱、玩舞曲、玩乡土、玩感情、玩中国风、玩采样、玩恶搞，样样都比周杰伦强，而且他还玩周杰伦们不玩也不会玩的，比如他敢玩NC17，敢唱“我们的默契已经完美，不用讨论谁要在上面，来，换一边”（《宝贝别哭》），他还玩人性，唱“我是人，猜不透空气，却比空气更空虚，我是人，看不透空气，却比空气更无形”（《我是人》）以及“我一直上上下下地狱和天堂，还在一说谎一边哈里路亚，活的时候太尴尬死了以后太神话，规则就是这样上帝似乎要我学会挣扎”（《挣扎》）有时候，我会想，他就是出道有点早了，没赶上小文艺们喧嚣的好时候，如果晚几年，这会没准就是豆瓣上的独立之王，跟陈绮贞陈珊妮平起平坐哩。话说回来，小文艺们喜欢云淡风清，未必愿意听他唱“为什么那屏幕里的裸女，总是要我挤出点东西”。可是，假如你听过阿弟仔，就会觉得卢广仲的所谓有趣其实很Boring。

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01  宝贝别哭
02  Bobby Blue Bra
03  我是人
04  挣扎

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相关阅读：

我是人

其实他才是最屌的

[绿色的日子]
黄玠
2007

这几天一直反复听这张唱片。我不知道该如何准确地描述它，因为那些被用来歌颂、赞美、褒奖、鼓吹类似的原声吉他清新小独立的形容词早已臭得像门前阴沟里喝剩的脱脂牛奶。可是，这个来自台湾的独立小男声让我又一次明白了，青春永远是我们心里最难解开的那个结，我们不能逃避，只能勇敢面对。哪怕，在绝大多数情况下，我们除了叫一声“干你××”外，也只能一如既往地幻想下去……“绿色的日子”该不会是取自Green Day吧？

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试听：[绿色的日子]

雄壮威武　我在吶喊　毫无意义的１２３
双腿麻木的摇摆　采着规律的节拍
这种日子干你老师　还有几个夜晚　我不敢想

脚下皮鞋擦的发亮　肩上的梅花闪着光
绿色迷彩完美伪装　盖不掉心理的骯脏
是不是咬紧牙关撑过这一段　我就能成为所谓的男子汉

我身上应该穿著什么服装　我脚下应该踩着什么步伐
我如此努力的隐藏　你会更快乐吗
每个星期四灌输腐败信仰　洗不去我心中的彩色幻想
如果心中有不快乐　就只能大声唱
DaDaDaLaDa～

（精神答数）
雄壮　威武　严肃　刚直　安静　坚强
确实　速捷　沉着　忍耐　机警　勇敢
１２３４　１２３４

试听：

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01.出发
02.利泽简 好美
03.莎韵之钟（陈系葱、简又珍、吴华美、罗游宝珠、韦江美英）
04.台湾海峡的风（李宜静）
05.都兰古调（艾可菊斯）
06.太平洋的风（胡德夫）

文/耳东

“最早的一件衣裳，最早的一片呼唤，最早的一个故乡 最早的一件往事，是太平洋的风徐徐吹来 吹过所有的全部……”

当胡德夫顶着一头沧桑的银发在上海的小舞台上一边给大家讲台湾动人的山地故事一边唱着《太平洋的风》，舞台下已然热泪盈眶的我正在拼命地想象那个祖国宝岛到底有多美。

蓝得如宝石般晶莹剔透的天空下，绿油油的水稻随风摆荡，几个山地人谈笑风生地走在田间小道上，不时哼着古老的山地民谣，一只海鸥划过长空，不远处传来大海的声声召唤——“哎哈嗨啊哦哈嗨，哦哈喂哈哎，那努哇那咿呀哦嗨呀……”

可是，美总是超乎想象的，等我有一天看到电影《练习曲》的时候，仍然为自己看到的、听到的美丽感到深深的震撼。那是怎样的一种伟大的美呵！美得如此纯粹，云淡风轻却又异常坚强。那山、那水、那人、那花花草草，全都像海边常见的海蚀柱，挺着被侵蚀得惨不忍睹的身躯巍然屹立在飕飕的海风中，精神内核强大得不容置疑、不容侵犯。

陈怀恩不愧是一位经验丰富的摄影师，他为自己镜头里的台湾挑选的都是最佳角度，然后用最恰如其分的光与影去捕捉其最迷人的细节。但是，在我看来，这并非最重要的。重要的是，《练习曲》其实是台湾版的《落叶归根》。虽然交通工具不同，大家出发的初衷也不一样，但是，殊途同归，《落叶归根》通过老赵的经历帮大家了解了大半个中国，而《练习曲》则是导演在帮观众（当然是指台湾观众）寻找台湾精神的皈依。

从剧组人员的梦想里，从母亲对于儿子的矛盾的爱里，从外国女人的眼里，从中年人的儿时记忆里，从老师对孩子们的期许里，从涂鸦青年的夺命而逃里，从男女老少对于妈祖的祭祀里，从群山里，从大海的呼唤里，寻找，寻找，寻找！

在这寻找的过程中，音乐扮演着至关重要的角色。要不咱们的男主人公身上为啥带着一把吉他呢？更多的片段里，音乐充当了电影里的催化剂，通过一个个或曼妙或悠扬或沉重的音符，剧情才能产生惊人的化学反应，直至开到荼靡。

为了更好的为“台湾”二字服务，导演找来了目前台湾乐坛最具代表的音乐人来为影片创作。

李欣芸，台湾流行音乐中的重量级女音乐人，早年曾跟著名的另类制作人林暐哲一起组乐队，参与创作和制作过陈明章的专辑《下午的一出戏》和侯孝贤的电影《少年耶安啦！》的原声唱片。可能内地的观众和听众并不太熟悉这两张唱片，但是，在台湾，他们被认为是“本土”音乐的代表作。后者的参与者，林强、伍佰（当时还叫吴俊霖）、林暐哲、李欣芸等一批本土音乐的年轻才俊后来都成了推动台湾本土音乐发展的中坚力量。

更了不得的是胡德夫。这个被龙应台称为台湾文化史标志的老头儿，当年曾跟李双泽等人一起开创了台湾的民歌时代，是台湾最早公开唱“自己的歌”的歌手。可以说，没有胡德夫，就没有罗大佑、李宗盛，就没有后来台湾流行音乐的辉煌。逐渐淡出流行音乐圈后，胡德夫组建了“野火乐集”，致力于推广原住民音乐。

了解了这些，你大概就明白为什么这张原声听起来会那么的“台湾”。作为“很台湾”的音乐人，李欣芸和胡德夫等人为《练习曲》挑选的都是最台湾的元素。李欣芸用木吉他，“野火乐集”用古老的歌谣，为电影勾勒出了一个完整的番薯。

不知道从什么时候开始，以木吉他弹拨为特征的云淡风清的独立音乐已经成了台湾音乐的代名词之一。出发、并行、相遇、相伴，在电影里，这几个部分都安排有一些戏剧冲突，但是，李欣芸用的却都是极简的手法，几个简单的和弦，一小段清洌的口琴独奏，最激烈处也就是只是在《向前冲》里加进没有经过失真和扭曲的电吉他弹奏，配着木吉他的刷弦，轻轻地刷，尽可能保持在一种安然、恬淡的状态，就像那海岛内心深处沉潜着的不动声色的纯粹的灵魂。

这灵魂是如此简单和纯净，跟现代城市人复杂、伪善的内心形成了鲜明的对比。于是，我们就这样被感动了。

我总觉得，这样的音乐不是咱们这边一心奔大国而去的大陆子民能创作出来的。这两天，两岸的孩子们正在Youtube上为1937掐架，有个中国孩子说：“我们中国人会不顾一切的跟美国争夺世界霸权。”（具体不记不清了，大意如此）一个利欲熏心、自我膨胀的人很难静下心去捕捉生活的美丽细节，那种超脱世俗的眼界和心态恐怕只有在繁华落尽之后才有可能孕育而生吧。而且，只有当一个人心静如水的时候，出发、并行、相遇、相伴才能幻化成活着的不动声色的音符。

不得不提的当然还有那些古老的山地歌谣和用闽南语演唱的硬摇滚歌曲。《练习曲》的音乐里最感人的音乐还数那些古老的民谣。比如由三弦弹奏的日本民歌的《月光小夜曲》及其填词版《莎韵之钟》，又比如极具台湾山地特色的《都兰古调》。

为大多数所熟悉的《月光小夜曲》是由台湾歌手蔡琴演唱的版本，但是知道这首歌源自日本民歌的人想必不多。（很多人都以为此歌是由周蓝萍写的曲呢）由《月光小夜曲》改编而来的《莎韵之钟》讲述的是一个“殖民色彩”浓郁的故事，这首歌由几个台湾老太太来演唱，个中的意味一目了然。而这正是这些歌曲之所以令人难忘的原因，陈怀恩拍摄《练习曲》，除了展示台湾风光，再就是要做一番历史文化钩沉。

影片里放一首用台湾年轻人演唱的英文歌曲《Eyes Contact》，同样也是钩沉。台湾青年唱出英文歌曲跟台湾老太太们唱《莎韵之钟》本质不都是一样的么？两者都是不同文化的碰撞，从这种碰撞中，我们看到的是台湾社会的尴尬和包容。

日本歌和英文歌代表了不同类型的“文化入侵”、“文化殖民”，但是，台湾人却终究能在包容这“文化入侵”之后不但留下了自己的根，还创造出属于自己的美。

所以，电影的结尾留给了胡德夫，这个最有资格代表台湾的原住民老歌手。并且，在胡德夫的歌声中，导演让大家又重温了美丽的台湾，那山，那海，那稻田，还有那人……

“吹散迷漫的帝国霸气，吹生出壮丽的椰子国度，漂夹着南岛的气息，那是自然、尊贵而丰盛，吹落斑斑的帝国旗帜，吹生出我们的槟榔树叶，飘夹着芬芳的玉兰花香，吹进了我们的村庄……吹着你，吹着我，吹生命草原的歌啊，太平洋的风一直在吹。”

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延伸阅读：

两岸

台湾海峡为什么越来越宽？