音谋家

英格兰在歌声中飘荡 - [碟评/Review]

唱片名：This Is England
歌手：Various Artists
厂牌：环球
风格：Soundtrack
关键词：电影、雷鬼、反思、民族主义
推荐曲目：《54-46 Was My Number》、《Do The Dog 》、《Please Please Please Let Me Get What I Want 》

相关试听

文/耳东

“两千年了，这个小小的岛国被那些赶来企图瓜分它的人蹂躏和洗劫，两次世界大战，人们为它抛头颅、洒热血，为了什么？好让我们把国旗插在大地上，说，没错，这就是英格兰！”

说这句话的是电影《这就是英格兰（This Is England）》里一个叫康博的英国老光头党，在慷慨陈词之前他先问了一个叫米尔奇的牙买加裔小孩，“你认为自己是英国人还是牙买加人？”米尔奇回答：“我是英国人。”然后我们看到康博心满意足地使劲地鼓了鼓掌，接着大义凛然地做了一番演讲。归根到底就一个意思，英格兰是纯种英格兰人的！

在认真琢磨康博这段话之前，我们有必要先好好打量一下康博。光头、衬衣、背带七分仔牛仔裤、高邦皮鞋、脸上文着十字架，这是英国七八十年代典型的光头党打扮。跟俄罗斯的光头党一样，七十年代开始活跃起来的英国的光头党也是一群极端民族主义者，他们心中的国旗不是米字旗而是代表古老英格兰的圣乔治红十字旗，他们喜欢叫嚣“移民滚蛋，Oi!”，但是，他们最喜欢的音乐却是牙买加人带来的雷鬼乐（Reggae）。

所以，我们不但从影片一开始听到了雷鬼歌曲，而且片首曲的演唱者还是据说最早使用“Reggae”一词的雷鬼乐祖师爷Toots And The Maytals。歌手在这首名叫《54-46 Was My Number）》的歌曲里唱道：“你相信我是因为干了什么才招来警察的吗？”在上世纪七十年代牙买加移民刚开始大规模进入英国的时候，移民们经常莫名其妙地被白人警察袭击，而作为弱势群体的他们唯一能做的只是用祖传的雷鬼乐来发泄自己心中的不满。

谁知，牙买加人怨声载道的音乐后来被叛逆的英国街头青年看中，几经白人化之后，竟成了光头党们的民族主义战歌。这不，在影片的末尾康博几乎把米尔奇活活打死之前，康博曾经在米尔奇面前感谢他的祖先把雷鬼乐带进英国。而影片中收录的由The Specials演唱的《Do The Dog》就是雷鬼乐白人化的最典型代表，这种后来被称为“2 Tone”的音乐类型就是白人的朋克摇滚和牙买加雷鬼乐融合后的产物，在八十年代初曾一度倍受光头党青睐，而由UK Subs乐队演唱的《Warhead》代表的则是这种融合的一个极端，“Oi!”，一种由2 Tone演化而成的带有强烈种族意识的朋克音乐中最臭名昭著的分支。

雷鬼和跟雷鬼有关联的音乐在这部描写光头党生活的影片中占据半壁江山，我们从中感受到了一股自“铁娘子”撒切尔夫人上台后英国日益高涨的民族主义所造成的种族之间的剑拔弩张，不过，这只是故事的一面，故事的另一面是伤感、压抑和茫然，尤其是对于像本片的小主人公肖恩这样在英阿马岛战争中失去亲人的普通英国人来说，生活总是笼罩在一层挥之不去的伤感之中。这些表现在音乐上，就是意大利著名作曲家鲁多维科·爱恩奥蒂（Ludovico Einaudi）的几首清冷深邃的钢琴曲。

音乐声响起，小肖恩一个人坐在岸边荒废的破船上若有所思地打量着眼前的世界，四周的野草地如同海洋般一望无际地延伸着，头顶上是灰蓝灰蓝的天，影片中最美的这一幕几乎奠定了全片伤感的本质。这种伤感在康博当着肖恩的面把米尔奇揍得头破血流之后达到了极致，之前在康博鼓动下入伙的肖恩眼睁睁地看着自己的好朋友惨遭毒手，万念俱灰之下在把自己心爱的圣乔治旗扔进了大海里，此时的背景音乐是一首极度伤感的原声吉他小品《Please, Please, Please, Let Me Get What I Want》。（原唱是The Smiths）

最后，我们听到的还是鲁多维科·爱恩奥蒂，还是那些令人揪心的音符，尽管画面上呈现的是战争终结后远征的年轻军人们乘船归来的欢庆场面，但观众仍然会不由自主地打起冷颤，为的是像肖恩的父亲那样一去不归的人们，为的是跟肖恩一样在战争中失去亲人的人们，为的是千千万万个米尔奇以及他们为之付出鲜血和生命代价的三个字：英格兰。

（本文原载于《电影世界》2008年3月刊）

 

 

从很黄很暴力到很傻很天真 - [知道/Message]

电影中——

马克：1993年是摇滚乐最好的年代

朱诺：才怪，应该是1977年的朋克音乐革命

......

1993年，Nirvana发行了Kurt自杀前的最后一张录音室专辑《In Utero》，个人认为是Nirvana最好的；1977年，朋克音乐至少有三张伟大的专辑，Sex Pistols的《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》、The Ramones的《Rocket to Russia》以及Televison的《Marquee Moon》......

不过，马克和朱诺这俩叛逆的小孩（你必须承认看起来有四十岁的马克并不比朱诺更成熟）既没有唱Grunge，也没有唱Punk，他们唱的是Indie，最典型的Indie，简单、低调、清新、伤感......哪怕，朱诺看起来跟任何一个年代的叛逆女孩没有太大的区别，都是那么拽。

很显然，虽说“性”仍然是青春期叛逆最重要的组成部分之一，但，作为“叛逆”的一种姿态所呈现出来的音乐已经发生了很大的变化。在过去四十年里，叛逆、酷意味着“很黄很暴力”——六十年代的滚石、七十年代的朋克、八十年代的枪花、九十年代的曼森、前几年的浪子，现在，最酷的是听起来“很傻很天真”的独立音乐——技术上很“傻”，表达的情感很“天真”（或者叫纯真、单纯）

在这个充满焦虑的社会里，“简单”成为治疗躁郁的灵丹妙药。

我觉得，这片乐迷看着会比影迷更有感觉，尤其对于独立乐迷来说，片中的音乐几近完美——你能想到比Belle & Sebastian或Cat Power更美妙的独立吗？你能想到比Sonic Youth或The Velvet Underground更牛逼的独立吗？你能想到比Kimya Dawson木吉他加口哨的配置更独立的独立吗？

不得了，Diablo Cody这个从脱衣舞娘进化成“奥斯卡最美女编剧”的女人真是不得了。

还有，如果你喜欢《Juno》和独立音乐，一定要看看《Once》和《Hallam Foe》（点击有相关下载）。尤其是后者，根本就是《Juno》的姐妹篇——一个说的是女孩成长的故事，一个说的是男孩成长的故事。而且，《Hallam Foe》也有很好听的独立音乐！（比《Juno》更牛逼一些，至少我以为）

       耳东

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试听：

[Tire Swing] Kimya Dawson
[Piazza New York Catcher] Belle & Sebastian
[Sea Of Love] Cat Power

试听2：片中马克和朱诺合弹的一首歌，据说是Hole的《Dying》，出自专辑《Celebrity Skin》

 

 

他不在场2 - [朝音夕拾]

上回说的是电影，这回要说说这电影的原声唱片。

这张所谓的原声其实是一张独立乐队、歌手们打着“原声”的名义向迪伦致敬的翻唱专辑。

Sonic Youth、Cat Power、Jack Johnson、Yo La Tango、Charlotte Gainsbourg、Antony & The Johnsons以及我的女神Karen O。瞧瞧这些名字，用屁股都能想得出这张专辑有多牛逼！

翻唱迪伦的歌绝对是一件吃力不讨好的事，他老人家是乐坛最后的神，是六十年代硕果仅存的传奇，他要是搁中国收徒弟，那排场指定把赵教主给比下去。

所以，要想比迪伦唱得更好，基本上是不可能。我听过的版本里唯一让我觉得比原版更有感觉的只有Tracy Chapman唱的《The Times They Are A-Changin'》

不过，唱得像原版一样，这本来就是“翻唱”的大忌。“翻唱”的最高境界是在翻出自己风格的同时又不破坏原版的韵味，从这点来说，这张专辑里的歌手都做得不错。

我们听到了各种各样的迪伦。Sonic Youth的噪音版、Yo La Tango的独立版、Karen O的尖叫版、Jack Johson的沙滩版、Charlotte Gainsbourg的法兰西孤芳版、Willie Nelson & Calexico的歌剧版……

最让我听得不可自拔的还要数Antony & The Johnsons唱的《Knockin' On Heaven's Door》，唱得那个肝肠寸断哟。

       耳东

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试听：

[Just Like a Woman] Charlotte Gainsbourg & Calexico
[Knockin' On Heaven's Door] Antony & The Johnsons

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下载（Full Album）

Fs2You

纳米盘

Disk1

Disk2

解压密码：迪伦、汤姆·佩蒂以及乔治·哈里森等腕儿合组的那支超级乐队的名字（全小写，不空格）

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青春是一种很玄的东西 - [知道/Message]

哈勒姆

水、性、疏离、怀疑、伤害，英国导演大卫·马肯兹继《年轻的亚当》之后，又用几乎相同的元素拍出了又一部让人看着郁闷的电影。

片中由杰米·贝尔饰演的男主人公因为母亲的死而对父亲和继母产生了怀疑，在操了继母之后，他离家出走，偶然遇到一个酷似自己生母的女人，并与之成为了恋人，最后又因为始终不能打消对继母谋杀自己生母的怀疑而戴上臭鼬面具扛起被捆了双手的继母就往水里扔……

跟《年轻的亚当》一样，这部电影里也不存在所谓真爱，无论是爱人还是被爱，似乎都是以“性”的存在为前提，而结尾处男主人公诡谲的一笑，似乎就是对自己之前对生母恋恋不忘的彻底否定。要知道，这此之前，他发现自己的恋人又有了新的性伙伴。

没有真正的感情，只有真正的性，导演貌似用《年轻的亚当》和《哈勒姆》两部电影来讲同一个道理。

不过，跟《年轻的亚当》不一样的是，《哈勒姆》毕竟差不多算是一部青春片，主人公是一位将将成年的孩子，所以故事进行得并不十分残酷。跟伊万·麦克格雷格饰演的那个“老奸巨猾”的亚当相比，小主人公哈勒姆的烦恼仍然源自青春期的敏感、叛逆和性压抑。

青春是一种很玄的东西。从某种程度上说，青少年的世界比成年人要难以捉摸得多，如果说成人世界是悬疑片，那么青春就是科幻片。

实际上，我是先听了原声才看的电影。而且，倘若不是惊讶于原声的美妙我或许甚至不会对影片感兴趣。这张有Domino厂牌宣传碟之嫌的电影原声专辑既是去年柏林电影节最佳电影音乐奖的证明，也是我过去一年来听过的最迷人的原声专辑。它独立、低调、敏感、文艺、伤感，像一把柳叶刀在你手腕的静脉处轻轻地划过，不着声色地留下几道寂寞的暗红色以及一屋子青春的臭腥味儿。

假如你恰好有一个残缺不全的青春，最好小心地收拾好那些坏情绪，否则，这张专辑将是致命的，而且，最后一击很可能就来自那个面目全非的Franz Ferdinand。

       耳东

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试听：

01 [Here On My Own] U.N.P.O.C.
02 [The Someone Else] King Creosote
03 [Hallam Foe Dandelion Blow] Franz Ferdinand
04 [Also In White] Bill Wells Trio
05 [I Hope That You Get What You Want] Woodbine

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下载（Full Album）：

Namipan（不知道什么时候过期）

ys168（mp3文件夹中，长期保存）

解压密码：本人最爱的那支以某种蔬菜为名的美国九十年代著名乐队的第二张录音室专辑的名字（全小写，不空格，Enjoy Yourself! :P）

另，淘宝上有卖这碟的台湾版

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电影预告片：

这就是英格兰！ - [知道/Message]

非常牛逼的电影，三天内看了两遍，还想再看。

《时代》说，这是猜火车以来最好的英国电影，我甚至觉得比猜火车更好更强大，尤其是最后那一幕，小主人公Shaun愤懑地将英国国旗使劲往海里一扔，比伊万·麦克格雷格钻马桶强大多了。

话说回来，这种电影，文化背景比故事本身更有意思。这不，我原本以为，1983年左右的英国是这样的：

（① ，试听，注释在文后，下同），或者是这样的：  （②），也可能是这样的：  （③），但是没想到却是这样的：  （④）。

小光头党Shaun

影片中差不多一半的插曲都是这风格，Reggae，我喜欢翻译成雷鬼乐。雷鬼比雷吉或雷盖好听，而且，很黑鬼的感觉——毕竟雷鬼乐的老家是牙买加。

雷鬼乐跟英国颇有渊源。作为老家牙买加以外最大的市场，英国音乐七十年代以来深受雷鬼冲击，The Clash（ 

  ⑤ ）和The Police（   ⑥ ）这些几近神话的摇滚乐队都用了雷鬼元素。而雷鬼的前身Ska在跟朋克融合之后，到现在仍然是最风骚的朋克类型之一。（   ⑦ ）

用雷鬼作为主要的背景音乐，一个很重要的原因就是配合影片“种族冲突”的主题。据说，雷鬼之所以能在英国流行起来，最初就是因为有牙买加后裔背地里唱这歌来骂那些欺负他们的英国佬，不料，这些歌曲被白人小青年学来之后竟然迅速流行开来。

讽刺的是，从某种程度上说，英国的雷鬼乐还是“光头党”（本片的描述对象）一手拉扯大的。这些喜欢剃光头、穿衬衣、背带七分仔裤、高邦皮鞋、文十字架的极端民族主义者们最喜欢的音乐风格就是雷鬼（包括其前身Ska和Rocksteady）。比如七十年代最受“光头党”欢迎的音乐类型2 Tone（

  ⑧ ） 就是白人摇滚和雷鬼结合的产物。

Shaun和宝贝儿国旗

这种结合后来甚至发展出了“臭名昭著”的朋克类型“Oi!”（ 

  ⑨ ）。

这些事儿，电影里就有。片末，老“光头党”Combo跟牙买加裔小孩Milky一边听歌一边闲扯，聊到正在听的音乐时，Combo说，Milky的祖辈们把他们的雷鬼乐带进了英国，然后白人拿过来听得不亦乐，还继承下来。他管这叫“Unite”，联合、团结，但他最后还是当着Shaun的面差点没把Milky活活打死。

让民族主义见鬼去吧！

于是就出现了本文开头提到的那一幕——“英格兰信念”崩溃的小主人在极度伤感的背景音乐（

  ⑩ ）的陪伴下把英格兰圣乔治红十字旗扔进了大海里。而他扔旗的那个海滩，貌似无数英国乐队曾在那里拍过写真。比如The Kooks和Yndi Halda。（比较可能的情况是那边的海滩都那样儿）

Yndi Halda脚下的海滩跟电影里一模一样

除了音乐，Shaun的“女朋友”、比他大N岁的Smell（下图箭头处）的打扮也很值得说一说。这也是影片涉及的英国流行文化中我唯一第一眼就认出来的。

Smell像谁？瞧瞧这个——

Boy George，如假包换的男性，Marilyn Manson之前最著名的怪胎和异装癖，基本上，“史上最牛异装癖”就他跟Marilyn Manson哥俩掐了。1982年，Boy George以Culture Club主唱和招牌的身份出道，1983年，Culture Club发行了乐队历史上最成功的专辑《Colour By Numbers》。专辑里的单曲《Karma Chameleon》也是乐队历史上最成功的，之后也就那么回事了。

试听： [Karma Chameleon] Culture Club

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注释：

① [Just Can't Get Enough] Depeche Mode/赶时髦
八十年代英国电子流行乐（Synth-Pop）代表人物赶时髦乐队最脍炙人口的单曲，收录于他们1981年的处子专辑《Speak & Spell》。

② [Show Of Strength] Echo & The Bunnymen/回声兔儿爷
八十年代跟The Cure/治疗乐队齐名的著名后朋克乐队，这首歌选自他们1981年发行的第二张专辑《Heaven Up Here》。说真的，我更喜欢这支乐队，而不是The Cure。

③ [Sat In Your Lap] Kate Bush/凯特·布什
英国历史上最成功的女歌手之一，八十年代的英国另类流行女王，这是她1982年发行的专辑《The Dreaming》的开场曲，这张专辑也是KB的专辑里我最喜欢的一张。

④ [Louie Louie] Toots & The Maytals/密友和梅托尔斯
有一种说法，“Reggae”一词最早见于这支乐队的单曲《Do The Reggay》。总之，他们是雷鬼老祖，这首歌选自本片的原声专辑，系根据一首被改编过无数次的经典老歌改编。

⑤ [Rudie Can't Fail] The Clash/冲突
作为史上最牛逼的朋克乐队之一，跟同期的其他朋克大团相比，雷鬼元素是他们音乐上最大的特色之一。

⑥ [Can't Stand Losing You] The Police/警察
以Sting（通常翻译为斯汀，另外也是肥总的英文名）为主唱的警察乐队可能是历史上最受欢迎的以“雷鬼”为招牌的摇滚乐队

⑦ [All Outta Angst] NOFX
很骚包的一支流行朋克乐队，去年被小黄大夫同志忽悠来北京演了一场

⑧[Do The Dog] The Specials/特派员
英国2 Tone和Ska复兴的代表人物，此歌选自本片的原声专辑。

⑨[Borstal Breakout] Sham 69/赝品69
Oi!头牌，这首歌也被AMG选为Oi!第一单曲。出自他们第一张专辑《Tell Us The Truth》。（1978）

⑩ [Please,  Please, Please, Let Me Get What I Want] Clayhill/黏土山
一支名不见经传的三人民谣乐队，成员有Ali Friend、Ted Barnes和主唱Gavin Clark。前两人是知名民谣摇滚女歌手Beth Orton的长期合作伙伴。这首歌选自本片的原声专辑。

 

天，本来只是想随便写写算了，却一下弄了那么多，这流行文化的东西淘起来真是没个完啊，好吧，这次先淘这些，以后有机会再聊，困死了，太阳都快出来了...

 

台湾有多美？ - [碟评/Review]

唱片名：练习曲（电影原声带）
歌手：胡德夫、野火乐集、李欣芸（配乐）
厂牌：喜马拉雅
风格：民谣，民歌
关键词：台湾，乡土，原住民
推荐曲目：全部

试听：

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01.出发
02.利泽简 好美
03.莎韵之钟（陈系葱、简又珍、吴华美、罗游宝珠、韦江美英）
04.台湾海峡的风（李宜静）
05.都兰古调（艾可菊斯）
06.太平洋的风（胡德夫）

文/耳东

“最早的一件衣裳，最早的一片呼唤，最早的一个故乡 最早的一件往事，是太平洋的风徐徐吹来 吹过所有的全部……”

当胡德夫顶着一头沧桑的银发在上海的小舞台上一边给大家讲台湾动人的山地故事一边唱着《太平洋的风》，舞台下已然热泪盈眶的我正在拼命地想象那个祖国宝岛到底有多美。

蓝得如宝石般晶莹剔透的天空下，绿油油的水稻随风摆荡，几个山地人谈笑风生地走在田间小道上，不时哼着古老的山地民谣，一只海鸥划过长空，不远处传来大海的声声召唤——“哎哈嗨啊哦哈嗨，哦哈喂哈哎，那努哇那咿呀哦嗨呀……”

可是，美总是超乎想象的，等我有一天看到电影《练习曲》的时候，仍然为自己看到的、听到的美丽感到深深的震撼。那是怎样的一种伟大的美呵！美得如此纯粹，云淡风轻却又异常坚强。那山、那水、那人、那花花草草，全都像海边常见的海蚀柱，挺着被侵蚀得惨不忍睹的身躯巍然屹立在飕飕的海风中，精神内核强大得不容置疑、不容侵犯。

陈怀恩不愧是一位经验丰富的摄影师，他为自己镜头里的台湾挑选的都是最佳角度，然后用最恰如其分的光与影去捕捉其最迷人的细节。但是，在我看来，这并非最重要的。重要的是，《练习曲》其实是台湾版的《落叶归根》。虽然交通工具不同，大家出发的初衷也不一样，但是，殊途同归，《落叶归根》通过老赵的经历帮大家了解了大半个中国，而《练习曲》则是导演在帮观众（当然是指台湾观众）寻找台湾精神的皈依。

从剧组人员的梦想里，从母亲对于儿子的矛盾的爱里，从外国女人的眼里，从中年人的儿时记忆里，从老师对孩子们的期许里，从涂鸦青年的夺命而逃里，从男女老少对于妈祖的祭祀里，从群山里，从大海的呼唤里，寻找，寻找，寻找！

在这寻找的过程中，音乐扮演着至关重要的角色。要不咱们的男主人公身上为啥带着一把吉他呢？更多的片段里，音乐充当了电影里的催化剂，通过一个个或曼妙或悠扬或沉重的音符，剧情才能产生惊人的化学反应，直至开到荼靡。

为了更好的为“台湾”二字服务，导演找来了目前台湾乐坛最具代表的音乐人来为影片创作。

李欣芸，台湾流行音乐中的重量级女音乐人，早年曾跟著名的另类制作人林暐哲一起组乐队，参与创作和制作过陈明章的专辑《下午的一出戏》和侯孝贤的电影《少年耶安啦！》的原声唱片。可能内地的观众和听众并不太熟悉这两张唱片，但是，在台湾，他们被认为是“本土”音乐的代表作。后者的参与者，林强、伍佰（当时还叫吴俊霖）、林暐哲、李欣芸等一批本土音乐的年轻才俊后来都成了推动台湾本土音乐发展的中坚力量。

更了不得的是胡德夫。这个被龙应台称为台湾文化史标志的老头儿，当年曾跟李双泽等人一起开创了台湾的民歌时代，是台湾最早公开唱“自己的歌”的歌手。可以说，没有胡德夫，就没有罗大佑、李宗盛，就没有后来台湾流行音乐的辉煌。逐渐淡出流行音乐圈后，胡德夫组建了“野火乐集”，致力于推广原住民音乐。

了解了这些，你大概就明白为什么这张原声听起来会那么的“台湾”。作为“很台湾”的音乐人，李欣芸和胡德夫等人为《练习曲》挑选的都是最台湾的元素。李欣芸用木吉他，“野火乐集”用古老的歌谣，为电影勾勒出了一个完整的番薯。

不知道从什么时候开始，以木吉他弹拨为特征的云淡风清的独立音乐已经成了台湾音乐的代名词之一。出发、并行、相遇、相伴，在电影里，这几个部分都安排有一些戏剧冲突，但是，李欣芸用的却都是极简的手法，几个简单的和弦，一小段清洌的口琴独奏，最激烈处也就是只是在《向前冲》里加进没有经过失真和扭曲的电吉他弹奏，配着木吉他的刷弦，轻轻地刷，尽可能保持在一种安然、恬淡的状态，就像那海岛内心深处沉潜着的不动声色的纯粹的灵魂。

这灵魂是如此简单和纯净，跟现代城市人复杂、伪善的内心形成了鲜明的对比。于是，我们就这样被感动了。

我总觉得，这样的音乐不是咱们这边一心奔大国而去的大陆子民能创作出来的。这两天，两岸的孩子们正在Youtube上为1937掐架，有个中国孩子说：“我们中国人会不顾一切的跟美国争夺世界霸权。”（具体不记不清了，大意如此）一个利欲熏心、自我膨胀的人很难静下心去捕捉生活的美丽细节，那种超脱世俗的眼界和心态恐怕只有在繁华落尽之后才有可能孕育而生吧。而且，只有当一个人心静如水的时候，出发、并行、相遇、相伴才能幻化成活着的不动声色的音符。

不得不提的当然还有那些古老的山地歌谣和用闽南语演唱的硬摇滚歌曲。《练习曲》的音乐里最感人的音乐还数那些古老的民谣。比如由三弦弹奏的日本民歌的《月光小夜曲》及其填词版《莎韵之钟》，又比如极具台湾山地特色的《都兰古调》。

为大多数所熟悉的《月光小夜曲》是由台湾歌手蔡琴演唱的版本，但是知道这首歌源自日本民歌的人想必不多。（很多人都以为此歌是由周蓝萍写的曲呢）由《月光小夜曲》改编而来的《莎韵之钟》讲述的是一个“殖民色彩”浓郁的故事，这首歌由几个台湾老太太来演唱，个中的意味一目了然。而这正是这些歌曲之所以令人难忘的原因，陈怀恩拍摄《练习曲》，除了展示台湾风光，再就是要做一番历史文化钩沉。

影片里放一首用台湾年轻人演唱的英文歌曲《Eyes Contact》，同样也是钩沉。台湾青年唱出英文歌曲跟台湾老太太们唱《莎韵之钟》本质不都是一样的么？两者都是不同文化的碰撞，从这种碰撞中，我们看到的是台湾社会的尴尬和包容。

日本歌和英文歌代表了不同类型的“文化入侵”、“文化殖民”，但是，台湾人却终究能在包容这“文化入侵”之后不但留下了自己的根，还创造出属于自己的美。

所以，电影的结尾留给了胡德夫，这个最有资格代表台湾的原住民老歌手。并且，在胡德夫的歌声中，导演让大家又重温了美丽的台湾，那山，那海，那稻田，还有那人……

“吹散迷漫的帝国霸气，吹生出壮丽的椰子国度，漂夹着南岛的气息，那是自然、尊贵而丰盛，吹落斑斑的帝国旗帜，吹生出我们的槟榔树叶，飘夹着芬芳的玉兰花香，吹进了我们的村庄……吹着你，吹着我，吹生命草原的歌啊，太平洋的风一直在吹。”

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延伸阅读：

两岸

台湾海峡为什么越来越宽？