-
2009-06-20
独家专访金渠奖评委会主席(复刻版) - [扯淡]
按:去年给《Fans》杂志写的,为迎接即将到来的金渠奖,也拿出来晒晒。
本人讯 公元2008年7月5日晚11时30分,台湾金渠奖颁奖典礼在台北市落下帷幕。事先为大家所看好的周截伦不出所料地拿下四个奖项,同样入围多项奖项的唱作才女蔡见雅也风风光光地收获两奖。令人意外的是,最佳男歌手的热门人选陈医生败给了台湾新晋唱将曹鸽,而莫问蔚打败呼声最高的蔡见雅获得年度最佳专辑则成为最大冷门。由于周截伦、王粒红、张震月、爱斯爱吃一等热门歌手组合不是未入围奖项就是未入围大奖,因此,本届金渠奖从一开始就遭到外界的普遍质疑。加之多位大牌歌手组合的缺席使现场显得有些冷清,更多的时间只能靠“四大金花”的插科打诨来凑数,令外界普遍认为本届金渠奖是近年来最没有看头的一届。作为回应,金渠奖评委会主席在颁奖后的第二天接受了本人的独家专访。
记者:您个人认为本届金渠奖的最大亮点在哪儿?
主席:四个女主持人很亮啊!“新闻局”局长多亮啊?莫问蔚的后背也很亮啊!这么多亮还不够亮吗?记者:我们发现闽南语、客家语和原住民歌曲获得的表现时间越来越多了。红地毯看起来就像是民族服饰博览会。
主席:这个问题不应该问我,应该问“新闻局”或者“海基会”。话说回来,这届金渠奖的口号是“more music”,虽然我们不一定能保证“更多的音乐”,但是我们至少做到了“更多的台湾”。记者:这次金渠奖颁奖典礼周截伦、王粒红、爱斯爱吃一、罗痣祥等当红偶像都没有出席,您对此如何评价?这是否说明金渠奖在歌手心中的地位比过去低了?
主席:我不认为金渠奖的地位低了,歌手们还是很看重金渠奖的。难道你没看到蔡一麟身上的卫生棉吗?带护翼哟。如果金渠奖像你说的那么没地位,她何必穿成这样?记者:为什么香港的朋友每次都是莫问蔚和陈易神啊?难道香港就没有别的好歌手了吗?像林一疯和王菀枝也不错嘛。
主席:这个很正常啊,就像他们那边开颁奖礼每次也都是周截伦和蔡一麟一样嘛。记者:可是陈医生来了也没得奖啊?人家唱得那么好。
主席:来了都得奖,我们不就跟“十大中文金曲”一样了吗?记者:这次最佳乐团奖没有五阅天感觉份量不够。
主席:我们很难判断到底该给他们颁最佳演唱组合还是最佳乐团。你没听说嘛,有评审委员为此都抓狂到威胁退出。记者:之前几届金渠奖周截伦好像都不太受重视,今年倒是得了四个奖。
主席:《青花瓷》的水平是公认的话,对岸都把它放入高考了,为了不让我们这边的学生文字水平落后对岸,我们认为有必要给予其应有的肯定。记者:张震月那么红只出来颁了个奖,太可惜了。
主席:我们也很为难啊。他卖得不如周截伦,唱得不如陈医生,摇滚不如苏打绿,本土不如纪晓君。记者:金渠奖好像比较排斥偶像,罗痣祥、潘玮搏、杨丞淋这几个当红偶像都没份。
主席:这个问题我们2006年5月5日下午两点回答过一次了。我们颁发的是金渠奖而不是金钟奖。记者:但是,这届金渠奖颁奖晚会看起来最吸引人的还是那四个女主持人呢。
主席:可是她们也有弹吉他也有打鼓嘛。记者:请罗大佑跟李宗盛联手出场你们费了很大劲吧?
主席:其实蛮容易的,至少比请萧敬疼容易,他俩档期没那么紧张,第二天也没有演唱会要开。记者:这次曹鸽能赢陈医生,最大的优势在哪儿?
主席:他俩投票时其实还挺接近的,不过,大家都希望给曹鸽一个澄清自己性取向的机会。不然他“Gay”的传言要背到猴年马月 啊。记者:莫问蔚拿最佳专辑可以说是这次金渠奖的最大冷门,谁都没想到她竟然能打败蔡见雅。
主席:其实这是终身成就奖,人家自己都说了,可能以后不会再发片了。(以上内容纯属虚构,如有雷同实属巧合)
耳东
-
相关阅读:
-
历史上的今天:
1980年6月20日,美国歌手Donna Summer与David Geffen签约,成为新Geffen公司的首位签约歌手。
-
2009-01-02
2008最令人失望的十张唱片 - [态度]
张敬轩《Urban Emotions》
失望指数:1
前年一曲《迷失表参道》让人误以为轩仔08可以再接再厉一步登天,加之今年陈医生主打国语市场,本来绝对是一个大好机会,却被这张不过不失的《Urban Emotions》给误了。
林一峰《城市旅人》
失望指数:2
试过在各种环境各种方式去听这张专辑,基本上都停在第二首《红河村》。弦乐太画蛇添足,旋律和节奏也缺乏灵气。《你今日拯救咗地球未呀 》里那个妙趣横生的林一峰哪去了?拯救火星去了?
卢广仲《100种可能》
失望指数:3
尽皆闹腾,尽是无聊。
萧敬腾《萧敬腾》
失望指数:4
听说是个天才,结果是个男孙燕姿。鬼才相信他能取代周杰伦。
相关评论:
果味VC《伟大的复兴》
失望指数:5
一张用来骗小文艺女青年的专辑,几个大老爷们似乎打算再写出一首《超音速列车》来卖弄感伤,只是,这不是复兴,这是装嫩,装嫩的英伦摇滚跟装嫩的杨丞琳一样令人讨厌。
张杰《明天过后》
失望指数:6
都是港台歌手卖剩下的。
五月天《后。青春期的诗》
失望指数:7
十年如一日地叨叨残酷,创作和器乐上却没有任何进步。这不叫“后。青春期的诗”,这是“后。祥林嫂的诗”。
相关评论:贩卖残酷
周杰伦《魔杰座》
失望指数:8
只有三首歌值得听,《稻香》、《花海》、《流浪诗人》。周杰伦的悲哀不在于重复自己,而是他总是重复自己最不应该被重复的那部分。
唐朝乐队《浪漫骑士》
失望指数:9
这张专辑的名字其实应该叫《梦回《梦回唐朝》》。
王力宏《心·跳》
失望指数:10
今年最令人失望的专辑,彻头彻尾的失败。王力宏就像是一个特别希望得到大家认可的孩子,一门心思地证明自己,结果却只是不断迷失自我,迷失到《心-跳》就成了不知所措。N年前,王力宏信誓旦旦地说,“我要做中国人自己的嘻哈”,前几天,他在发片会上一脸惘然地对媒体说,“我觉得相比嘻哈,还是摇滚比较适合我”,可是,既然摇滚那么适合你,怎么唱片里一大半都是情歌?再过两年,他会不会再告诉大家“其实最适合我的是古典”?问题是,时代还会给他机会么?
相关阅读:拯救大兵王力宏
-
这封面怎么看都比星光帮In!
谢天谢地,宣布打败周杰伦的是五月天,而不是星光帮。
年中星光帮的恶炒现在看来只是媒体一厢情愿而已。假如星光帮真的打败周杰伦,那只能说是华语乐坛的悲哀。
华语流行音乐这些年来唯一令人欣喜的地方就是创作歌手的崛起。大众艺人以周杰伦、王力宏、林俊杰为代表,乐团以五月天、苏打绿为代表,个人艺人以陈绮贞、张震岳、蔡健雅为代表,这些歌手成为当今华语音乐的中坚力量。
这绝对是一件天大的好事。创作歌手统治天下意味着那些自发创作的音乐将会有更多机会出头。而华语乐坛一直以来一个很大的问题就是公司策划性的商业音乐太多,而自发创作的音乐太少。虽说由少数精英把持的歌曲生产方式也能创作出好歌,比如王菲早年的专辑、陈奕迅的专辑以及孙燕姿最初的三张专辑,但是,这种单一性的音乐生产体制终究会陷入创作力的枯竭——既得利益的创作长老们当然不会那么轻易给年轻人让位,而他们自己又不可能一直长写长新。自发创作,尽管水平参差不齐,但是个体的差异性能为音乐带来更多的个性和创作灵感,也为唱片市场代表更多的活力。
这一观点,前文《创作最光荣》里提过,就不累述了。
星光帮的崛起,不过是传统的精英创作体制借助新方式(选秀)进行复辟而已。萧敬腾、杨宗纬和林宥嘉的唱片尽管成绩不俗,也有一定的质量,但内容上并没有体现任何创造性。既不比周杰伦时髦,也不比周杰伦更言之有物,说得难听一点,就是陈腔滥调。(萧敬腾那张专辑质量自高、比较有意思的两首歌就是他自己写那两首)这样的音乐,假如打败周杰伦,难道不悲哀?
前一阵,在《音乐时空》杂志上看到一篇格莱美主席的专访,老头儿说,他不相信任何只唱别人歌曲的歌手会有多长的生命力(大意如此),华语乐坛是时候彻底改变自己的思路了。
有媒体说,“不知道星光帮?没听过萧敬腾?你已经OUT了!”我觉得吧,这年头,知道929、喜欢1976那才是真正够In!
耳东
-
相关阅读:
-
唱片名:后。青春期的诗
歌手:五月天
厂牌:相信音乐
风格:Pop-Rock
关键词:青春,残酷,人生
推荐曲目:《突然好想你》、《生存以上 生活以下》、《出头天》、《如烟》毫不客气的说,就对待音乐的态度来说,如今的五月天还不如音乐上时刻不忘“超越”的陈奕迅摇滚。
文/耳东
这是一张很讨巧的唱片。它有悦耳、流畅的节奏、朗朗上口的旋律、通俗易懂的歌词,还有能让疲于奔命的现代人感同身受的残酷。这一切,足以保证这张唱片的商业价值,而事实确实如此。
不过,当五月天趾高气扬地在发片会上宣布销量打败周杰伦的时候,摇滚乐迷却并不会为此欢欣鼓舞。假如趾高气扬的对象换作崔健或后海大鲨鱼甚至四分卫,这都将是一件划时代的大事,可是,这是五月天,不是摇滚乐,因为他们从本质上说跟周杰伦或F4或梁静茹并没有太大的差别,只不过,一个贩卖的是“中国风”、一个贩卖的是脸蛋、一个贩卖的是爱情,而五月天贩卖的是“残酷”。
五月天其实从一开始就是一支喜欢拿“残酷”说事的乐队。“生活太近梦想太远,午餐是吃饭还是吃面?”(《生活》,第一张专辑)、“我好想好想飞,逃离这个疯狂世界,那么多苦那么多累,那么多莫名的泪水”(《疯狂世界》,第一张专辑)、“想要执着,反而蹉跎,越是等候,反而越是错过”(《反而》,第二张专辑《爱情万岁》)、“经过了漫长的等候,梦想是梦想,我还是一个我”(《一颗苹果》,第三张专辑《人生海海》)、“想要征服的世界,始终都没有改变,那地上无声蒸发我的泪”(《生命有一种绝对》,第四张专辑内地版),等等等等……
但是,早年的五月天并不会给人一种“贩卖”的感觉。因为在“残酷”之余,我们听到的是年轻人的朝气、勇气和心气,有一种年轻人特有的“倔强”。去你妈的生活,至少我还年轻!就像《人生海海》里唱的,“无论是我的明天要去哪里,而至少快乐伤心我自己决定”。
假如一个二十出头的小伙子感慨生活如此残酷这叫真实,那么,几个年过三十的大老爷们同样的叨叨就只能说是“幼稚”或“别有用心”。俗话说,三十而立。一个三十岁的男人,应该能从容面对人生百态,应该能镇定的应付各种生存问题,这便是一种对于青春的超越。青春意味着无畏、挑战和体验,“超越”则是将体验转化成解决问题的技巧以及看待人生的豁达。
对于音乐来说,尤其是摇滚乐,“超越”还意味着内容上的探索。
音乐上的“超越”往往等不到30岁。约翰·列侬27岁就已经完成了从泡泡糖音乐(《Love Me Do》)到概念音乐(《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》)的“超越”。鲍勃·迪伦24岁就完成了从木吉他民谣(《Blowin' In The Wind》)到电吉他民谣摇滚(《Like a Rolling Stone》) 的“超越”。吉米·亨德里克斯在27岁彻底“超越”生命抵达彼岸前已经是公认的“吉他之神”。如果你嫌这几个人太老,有陌生感,那我们再来看一个青少年朋友比较熟悉的,Blur乐队的主唱达蒙·阿尔班,2001年,他从Britpop超越到Gorillaz的时候是32岁,比今年33岁的阿信小1岁。
在《后。青春期的诗》里,我们听不到看不到任何形式的“超越”。在为乐迷(而不是粉丝)诟病的《为爱而生》之后,五月天竭力寻回过去赖以成名的“青春的残酷”,终于弄出了一张很“残酷”的专辑。结果却不过是过去11年来每一个时期的五月天的翻版——《生存之上,生活之下》(歌词)是《生活》的翻版,《爆肝》是《啾啾啾》的翻版,《噢买尬》是《恋爱ing》的翻版,《出头天》是《憨人》的翻版,等等等等……从旋律、器乐到歌词,无不如此。只不过,从前的“残酷”是连梦带盼的“残酷”,而现在的“残酷”是“没有梦,昨夜没有梦,镜子里的,陌生人已经不再做梦”。
这本来不是唱给小孩子听的,小孩子哪里知道“不再做梦”的真正滋味。可是,为这张专辑叫好的却大多是一些十七八九到二十出头的孩子。不仅这张专辑如此,五月天过去的每一张专辑都是如此。(当我还是小孩子的时候,我也曾立场坚定地为五月天欢呼。)也就是说,五月天的受众基本上都是这个年龄段的人,他们刚刚开始感受生活的残酷,心生感伤,从五月天那里获得慰籍,然后,长大离开。也就是说,五月天和他们的音乐从来就没有成长。
事情本来不应该是这样的。五月天在刚出道的时候,曾经信誓旦旦地宣称要像偶像披头士学习,从泡泡糖歌曲做起,步步成长。不料,到现在,他们不但没有成长,没有超越,连当年《Hosee》和《轧车》里的“噪”都没有了。现在,他们被孩子们称之为“摇滚”的东西更像是那种从东洋传来经台湾流行工业改造并发扬光大的流行“Band Sound”。这种音乐,圆润、平滑、有一定的活力和力量感,容易为广大青少年所接受,但是,它既缺乏伍佰式台湾流行摇滚的乡土味,也没有摇滚乐应有的粗砺,搭上所谓的“残酷”,更像是骗小孩买糖吃的鬼把戏。
当然,也有一种可能的情况是,五月天仍然在酝酿超越。鲍勃·迪伦或吉米·亨德里克斯那样的天才是百年一遇的,更多的人需要花更多的时间去实现超越。麦当娜从《Like a Virgin》超越到《Ray Of Light》花了14年,伍佰从《浪人情歌》超越到《双面人》花了11年,五月天的老小伙子们,你们打算再挥霍几年?
-
相关阅读:一颗苹果
相关试听:音谋家电台之啾啾啾(五月天向青春的遗体告别闽南语自选集)
-
词曲唱:五月天
经过了漫长的等候,梦想是梦想,我还是一个我
那时间,忘记挽留,最美时候,不经意匆匆的放过曾经想,拥抱的彩虹,盛开的花朵,那纯真的笑容
突然有风吹过,那一转眼只剩我我不懂,人世间的那些愁,他为什么要缠着我
到底这会是谁的错,还是我不放手
喔,人世间的那些愁,这世界给我的幽默
这是不是要告诉我,潮起终究潮落总要有人来陪我,咽下苦果,喔,再尝一点美梦
要等你先开口,那冬天才会走有些人,经过我身旁,住在我脑中,在我心里钻洞
有些人,变成相片,堆在角落,灰尘像雪一般冰冻时间如果可以倒流,我想我还是会卯起来蹉跎
反正就这样吧,我知道我努力过我想到,遥远遥远的以后,会不会有人知道我
在这个寂寞的星球,曾这样的活过
喔,遥远遥远的以后,天长和地久的尽头
应该没有人能抢走我永远的感动总要有一首我的歌,大声唱过,喔,再看天地辽阔
活着不多不少,幸福刚好够用
活着其实很好,再吃一颗苹果-
这两天在听五月天的新专辑,毫无感觉,虽然听得出他们很努力地在挖掘生活残酷的一面,试图找回曾经的感动,但是,说真的,我还是更愿意听七年前的《一颗苹果》。
《一颗苹果》是我最喜欢的五月天的一首歌,音音见血,句句入肉。我甚至觉得这首歌就是为我写的。这当然不是真的,这是“自我催眠”,音乐就是有这种强大的“自我催眠”功能,听着听着就像真的一样了。
“我不懂,人世间的那些愁,他为什么要缠着我;到底这会是谁的错,还是我不放手”,我一直觉得这是真的;“我想到,遥远遥远的以后,会不会有人知道我;在这个寂寞的星球,曾这样的活过”这我也一直觉得是真的;还有这个,“总要有一首我的歌,大声唱过,喔,再看天地辽阔”。以及,“经过了漫长的等候,梦想是梦想,我还是一个我......”
等我终于恍然大悟,正准备开始怀疑这一切的时候,发现一切已经不可收拾——它们真的都变成真的了。
“有些人,经过我身旁,住在我脑中,在我心里钻洞;有些人,变成相片,堆在角落,灰尘像雪一般冰冻”,这是真的;“曾经想,拥抱的彩虹,盛开的花朵,那纯真的笑容;突然有风吹过,那一转眼只剩我”,这也是真的;还有,“潮起终究潮落!”
或者,我仍然在“自我催眠”?不过,五月天自己听着也应该觉得是真的吧?后青春期的诗委实无趣,可......反正就这样吧,我知道他们努力过。
耳东
-
相关试听:
-
-
词曲:阿信
编曲:怪兽&阿信&周恒毅
演奏&演唱:五月天如果我不曾走过这一遍
生命中还有多少苦和甜美
那风中的歌声孤单哽咽的声音是谁
回忆中那个少年为何依然不停的追想要征服的世界始终都没有改变
那地上无声蒸发我的泪
黑暗中期待光线生命有一种绝对
等待我请等待我
直到约定融化成笑颜那生命灿烂烟火般上演
你和我最后都要回归地平线
那留下的足迹浪花冲走回忆海岸线
靠近我再拥抱我
请不要让我的心冷却想要征服的世界始终都没有改变
那地上无声蒸发我的泪
黑暗中期待光线生命有一种绝对
等待我请等待我
直到约定融化成笑颜等待我请等待我
靠近我再拥抱我
不要走请不要走
直到约定融化成笑颜
直到我看见生命的绝对 -
2007-10-10
音谋家电台之啾啾啾(五月天向青春的遗体告别闽南语自选集) - [电台]

Arranged & Designed by 耳东
01 雨眠
02 好不好
03 有你的将来
04 憨人
05 叫我第一名
06 HoSee
07 啾啾啾
08 I Love You 无望
09 志明与春娇
10 永远的永远
11 借问众神明-有一段时间,我特别喜欢五月天。有多喜欢?你看,连我Blog用的都是他们的歌名,啾啾啾,出自专辑《人生海海》,用闽南语唱的。
台湾人硬把闽南语据为己有这事儿挺操蛋的,更操蛋的是,新浪等几大门户网站竟直呼“台语”,那,咱中国人以后英语普及了,是不是也可以把英语更名为“华语”?就像现在某些时髦人士喜欢把English划分为“英语”和“美语”——这么说来,普通话也分成北京普通话、上海普通话、广东普通话分别推广咯?
不好意思,扯远了,还是说回五月天吧。前不久,几个同事聊天,不约而同地感叹,五月天人越红歌越不好听了,就连一个信誓旦旦地表示必须去看今年五月天上海演唱会的朋友都不由自主地哀叹《为爱而生》烂得一塌糊涂。
也许是他们变了,也许是我们变了,但是,不变的是,他们从前的歌——《人生海海》以及之前的两张——却依旧是那么好听、依旧能让揪着青春的尾巴不愿撒手的我们听到泪流满面。
“经过了漫长的等候,梦想是梦想,我还是一个我,那时间,忘记挽留,最美时候,不经意匆匆的放过,曾经想拥抱的彩虹,盛开的花朵,那纯真的笑容,突然有风吹过,那一转眼只剩我……”(《一颗苹果》)这歌词,写得多好。
而我尤其喜欢那些闽南语的作品。虽然我完全听不懂,但我能听出,他们唱闽南语歌时比唱国语歌更自在、更得心应手。当然,也更令人心动——语言从来都不是聆听的障碍,关键在于歌手是否足够真诚吧。去年在Lacrimosa现场,我一句德语都没听懂,照样感动得不得了。
对于一群在闽南语环境中长大的大男孩们,还有比用母语演唱更真诚的么?
所以我挑了一些他们的闽南语歌,自己最喜欢的几首,就当作是向青春的遗体告别吧。
耳东
-送给林林




















