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每次看到唱片业如何如何低迷、唱片销量联系多少年下滑之类的报道，我都觉得很无聊。媒体一直在营造这样一个假象，唱片业的危机=音乐的危机，好像没有了唱片业，我们就听不到音乐似的。可是，一百年前，没有唱片业，人们不是一样有音乐听？而且当时的音乐水准比现在高多了。我们现在奉为经典的曲目，都是唱片业建立之前的作品，假如贝多芬那个时代就有唱片业，那么，在这个贪婪的、鼠目寸光的行业的控制下，很可能就不会有贝多芬了。所以说，像周杰伦、李宇春这种人的唱片销量多一点少一点甚至从地球上消失其实一点都无所谓，真正的好东西，比如周云蓬、左小祖咒、白水等等，一直生存在体制之外，他们绝不会因为唱片业消失而消失。新时代已经到了，我们的思考逻辑也该更新一下了。
1.我们需要的是音乐，而不是唱片业
2.前互联网时代，唱片业的存在是以资源垄断和渠道垄断为基础的
3.互联网时代，音乐人不再需要唱片业提供渠道，而大众也不再需要唱片业提供资源
4.所以，唱片工业死不足惜
5.互联网不会杀死音乐，只会杀死像杨丞琳、飞轮海、梁静茹这种纯粹的“商品音乐”
6.自发创作的音乐将通过互联网广泛传播并获得更多听众的支持
7.听众愿意为自己喜欢的音乐掏钱，但不一定买唱片
8.与其讨伐下载不如下功夫建立合理的版税制度以及开拓更丰富的营利方式
9.这是政府和音乐人的义务，跟听众选择无关
10.假如音乐的创作并非以盈利为目的，那么听众有权选择以任何方式来获取并欣赏。 -
2008-08-03
CD will never die?! - [扯淡]
已经倒闭的淘儿唱片店总店(网图，此照片拍于1998年)
文/耳东
小K现在正溜达在H市最繁华的大街上，他的目标是该市的淘碟圣地，一条落魄的濒临拆迁的老街上，那里星星点点地分布着若干不太显眼的碟店，店里靠外面摆放的大多是合法的音像制品，而往里走，你会发现，深处才是这些碟店生命之源。
其实，小K已经很长时间没有淘碟了。虽然，仅仅在一年多之前，他仍然为省下大半多的生活费来淘碟而过着紧巴巴的生活，一顿饭就只打二两饭和五毛钱青菜。但是，随着学校寝室里接通了网络，他发现用Soulseek、BT和eMule已经足以满足自己的需要。
“现在谁还淘碟啊？网上啥歌都有，最新的专辑很多提前半个月就能下到，省时省力省钱！”昨天晚上，在MSN上，小K对一位向他讨教上哪儿去淘碟的朋友说。“知道吧？我刚刚才又自己配了个80G的小移动硬盘，还有哦，我那80G的小白已经快装满了都。”
小K所说的“小白”指的是iPod Classic。就是白色的iPod经典型号。作为目前全球最成功的视听品牌，iPod最新的产品是胖版的iPod Nano。加上之前推出的小白、小瘦（iPod Mini和iPod Nano一二代）、小小（iPod Shuffle）和小黑（iPod Touch)，iPod家族意欲统治未来播放器市场的野心昭然若揭。
很难想象，在MP3的获取手段还未达到便利的七八年前，这种大容量的音频播放器会获得如此巨大的发展空间。记得，当年Apple刚推出iPod Mini的时候，老总乔布斯曾表示，他们之所以决定推出iPod Mini的原因是因为根据他们的调查，20G的iPod的平均存储量只有15%，也就是一个4G的iPod Mini。但是，现在，iPod最大容量的产品已经达到160G。
这当然首先归功于网络技术的极大发展。随着提供收费下载服务的iTunes逐渐取代传统的音像店成为欧美青少年获取音乐的主要途径，随着视频播放成为传统音频播放器的必备功能之一，“太大”已经不再是问题之所在，问题是“够不够大”。
人有多大胆，网有多大产。这便是网络时代的逻辑。
对于小K这样的学生乐迷来说，从前淘碟是为了让自己家里的音乐库存量尽可能大，而现在呢，网络就是一个取之不尽的音乐库，想听直接从里面取，方便得很。而且，随着技术的进一步发展，从网上获取音乐会越来越方便，最好的可能是，在不久的将来，你如果想听哪首歌，通过无线网络直接下载到手机上，随时随地都可以听，再不用为家里柜子被塑料制品塞得太满而烦恼了。
“再过几年，CD没准就灭绝咯。”小K一边走一边小声嘀咕着，耳朵里塞着刚下到的Gorillaz新专辑《D-Sides》，一张B-Sides作品集。
既然如此，小K为何还要去淘碟？
那是因为，小K从消息灵通的朋友那儿听说最近市里难得来了一批尖货，他想去看看能不能找到他梦寐以求的好东西。对于CD，他还是有感情的，对于那些特别喜欢的唱片，他还是希望能买到CD，拥有CD跟拥有MP3的感觉不一样，听MP3没有抚摸着塑料制品时所感受到的那种“拥有”的快感。只有当你实实在在地触摸到某种东西的时候，你才能真正体验到什么叫“拥有”。“拥”，义从手，本义“抱”，顾名思义，亲手“拥”过才算“有”。
“这大概就是为什么CD还没有灭绝的原因吧，在最后一批淘碟者从这个世界上消失之前，在从小听MP3长大的新生代乐迷还没有完全统治这个世界之前，CD大概还能苟延残喘一阵。”小K寻思着。
只是，留给CD的时间已经不多了。仔细留意最近两年唱片工业的相关报道里，你会发现出现关于CD销量下跌的内容是频率最高的。每隔一段时间，媒体上都会有CD和MP3的相关讨论，而且，MP3取代CD已经成为公认的趋势。
去年，Q杂志宣称到2010年CD将彻底退出历史舞台，今年，Radiohead的新专辑干脆放在网上由乐迷自由定价下载。据报道，继上年之后，今年美国的CD销量跌幅又超过10%。
CD销量的持续下降甚至影响到了国内的打口唱片市场。长久以来，受到国情的影响，广大喜欢欧美音乐的中国乐迷大多靠购买以“废旧垃圾”名义进口的打口唱片充饥。如今，随着CD市场的逐渐萎缩，打口唱片的供货量也在日趋减少。甚至有消息称，东南沿海的某些打口集散地已经出现了断货的现象。取而代之的是打口市场上泛滥的“假打口”。这种假盘完全按照原样仿制，以“打口”的名义投放市场，填补“打口”陆续退市后出现的市场空白。
“这两年打口贩子卖出的没有打过口的欧美最新原盘里基本上都是假盘。”一个跟打口贩子有来往的朋友曾经这样对小K说。而小K清楚记得，在2007年“十一”举办的某大型音乐节期间，他发现现场个人摆卖的欧美最新原盘全是假的。他当时特别想拿下那张Feist的最新专辑《Reminder》，但是翻来覆去地仔细鉴赏了N遍之后，还是放下了。那盘虽说仿制得相当像真的，但终归只是“像”而已。
“趁着打口唱片还没完全消失之前，抓紧时间多享受几次淘碟的乐趣吧。”小K又小声地嘀咕了一句，耳机里隐约传出Damon Albarn慵懒的歌声：“People, people, everybody people, everybody making a sound...”
“嘿，哥们儿，听Gorillaz吧？”
“啊？”小K愣了一下，摘掉耳机，一张熟悉的面孔正咧着嘴巴乐呵呵地望着他。
“呵，老T啊，今儿怎么那么早就开张了？”小K问。
老T是这街上最早摆摊卖打口的小贩之一，价格公道，人也随和，生意不错，小K以前常来他家买。
“是啊，生意不好做，早点开张，看看能不能多卖出点儿。”老T回答。
“我刚刚才嘀咕呢，现在的人都不爱淘碟，都改下载了。”小K说。
“谁说不是呢。”老T耸耸肩，朝小K做了个鬼脸。
“老K，听说打口快断货了，真的假的？”小K随手翻翻眼前堆成小山的打口CD，问了一句。
“国外的CD产量越来越少了，谁还顾得上咱啊。”老T眉头微微皱了一下，无可奈何地回答道。
“看来CD真的就要完蛋了，唉……”小K哀叹了一句。
“不一定吧……”一把老成的声音从旁边插过来。小K往自己左边望去，原来是一位同样正在淘碟的大叔。
“你有没有想过，CD正以另外一种姿态永生呢？”大叔继续说道，“你难道不觉得CD有自己不可取代的优势吗？”
“您说的是包装吧？”小K说。
“你看，当年CD刚出来的时候，不是也有人说黑胶盘要死了？现在呢，黑胶盘仍然活着，只不过从消费品变成收藏品了。”大叔说。
“嗯，这倒是。”小K点点头。
“CD被MP3取代，这是大势所趋，而且，我觉得这是好事。以前不是有人抨击说CD花里胡哨的包装对音乐来说是喧宾夺主吗？现在好了，MP3让耳朵完全回归音乐本身。而且，以前一张专辑之所以只能录十来首歌，是为了迁就CD容量的限制。随着这种限制被打破，谁知道以后会不会有啥惊人的作品出现呢？”大叔说。
“是哦，您说的真有道理。”小K又点了点头，“其实，我也挺愿意买CD的，虽然这两年听得少了，但是，我始终觉得买CD不仅仅只是为了听音乐那么简单，CD是一个完整的艺术品，从外包装到歌词到其中的音乐。有时候，我甚至只是为了一个很有感觉的封面而买唱片，音乐反而成了其次。”
“所以说嘛，只要还有你这样的人存在，CD就一定会有人买，就不会灭绝。”大叔冲着小K笑了笑，说。
“不过，那些从小听MP3长大的九零后、零零后可不一定会有我这种情结。”小K一边翻着打口碟一边说。
“不一定哩，你看，你这辈人还不是有喜欢黑胶的？媒介的发展趋势是，技术的发展总是把过时的媒介变成艺术品，这叫‘后视镜’原理。只要是艺术品，就一定会有欣赏者，只要有欣赏者，就有继续存在的理由。”大叔继续给小K上课。
“嗯。”小K似懂非懂地点点头。
“话说回来，这些年，欧美的原版CD越来越粗糙了，你看，很多就是一张简单的对折封面纸而已，歌词都没有，这可当不了艺术品。”大叔指着手里拿的一张打口碟说。小K管那叫“简版”。在没有打口的原盘里，很多是不带歌词的简版。
“这大概是为了节约成本吧，记得Q去年的一篇报道里说，为了降低CD售价提高销量，现在英国歌手的唱片大多是简装的。”小K说。
“这真是自掘坟墓！”大叔抬高了声调忿忿不平地说，“只有作为艺术品的CD才有生命力，等CD包装简陋到没人愿意掏钱欣赏的时候，CD就真的没救了！”
(本文原载于《Hit轻音乐》某期“音谋家专栏”，文中的情节纯属虚构，如有雷同实属巧合)
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有些电影之所以感人只是因为它很简单，直接把感情往你心窝儿里塞，你想不感动都不行。
这跟独立音乐的流行是一个道理。一般的艺术家喜欢做加法，把各种各样的艺术表现形式垒起来，让受众的感情在文火中慢慢炖出味来。而独立歌手做的往往是减法，化繁为简，取捷径，直奔你死穴。
《Once》就是这样的一部电影，它不讲情节、不讲结构、不讲戏剧冲突、不讲起承转合，也不需要你琢磨、思考、消化、品味，就是把感情一股脑儿全搁你跟前，你只管心领神会就是了。
而我更愿意把它当作一部独立音乐的宣传片，清新、单纯、低调、质朴、简约、唯美、伤感，这些原本用来注脚独立音乐的词汇如今全变成了相应的影像，男女主角之间那平淡无奇的故事Lo-Fi得就像是任何一首很Lo-Fi的独立音乐，连主题都是一模一样的：孤独、寂寞、疏离、Falling、Fallen、凄凄惨惨戚戚。
这样的作品，不但专杀小文艺，还专治好莱坞。
所以，本片导演，爱尔兰独立乐队The Frames前贝司手John Carney成功地把自己的哥们儿、乐队主唱Glen Hansard和他的音乐推上了奥斯卡的领奖台。而Glen的妻子Marketa Irglova也有机会站在奥斯卡舞台上为全球的独立音乐人们打了个广告。
那一刻，全球的独立音乐人都会感到幸福吧？由于时间关系，Marketa Irglova原本已经下台了都，是奥斯卡又给她一个机会。对于乐迷来说，这是本届奥斯卡最令人难忘的瞬间，中国的颁奖礼会给独立音乐人这样的机会么？
奥斯卡万岁！
不过，我却有一个邪恶的念头。我总觉得这影片给影迷的震撼会比乐迷大。像我这样的乐迷，听独立音乐听得太多，已经有点麻木了都。而且……你说，假如男主角换作是Damien Rice，影片和里面的音乐会不会更迷人？
耳东
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唱片共享：（Full Album）
Pavement的《Slanted & Enchanted》
既然说到独立音乐，那就不能不提Pavement，他们是独立音乐的旗帜，是独立音乐的精神领袖，这张专辑前不久才被美国Blender杂志评为史上最牛逼独立摇滚专辑，我最早知道所谓独立音乐也是从Pavement开始的。
点此取货（两周后不定期清除）
解压密码：因为电影《Garden State》而出名的那支美国独立乐队的名字（全小写，不空格）
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2008-02-29
Bonjour, France - [朝音夕拾]
来北京三个月了，只淘过一次碟，花糟泔价买了两张法国电音，感觉物超所值，传给大家一起听。
French Girls
试听
[Autour de toi] Lake Soul feat. Mathilde
[Aujourd'hui même] Holden下载（Full Album）
纳米盘（7天有效，下同）
永硕（不定期清理，下同）
试听：
[Amour Sale] Electronicat
[Carresses] M83下载（Full Album）
*解压密码：本博客Header上左二那个大胸男人最广为人知的艺名（全小写，无空格）
*大家反映密码有点难猜。。。那我就不难为大家了。。。aphextwin
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前不久去参加了一个小Party，掘火的胡凌云老师办的，人少得有点可怜，我跟着Evan去蹭饭，席间聊到淘碟，说是北京有一个打口贩子每次来新货都会有人开车去抢，跟土匪抢钱抢粮抢娘们儿似的。
我这人淘碟有一个习惯，绝不跟别人抢，音乐是用来欣赏的，不是用来抢的。你抢回去的碟认真听过几张？那些没人抢的糟泔里其实也有不少好东西，比如我非常喜欢的法国另类民谣乐队Tetes Raides 就是花5块钱从糟泔里捡回来的。我还花同样的价钱捡回过The Libertines。
扯远了……
这两张唱片是厂牌Catalogue 的合集。Catalogue 是一个法国电音厂牌，网上资料不多，大多是法语的，看不懂——真后悔当初没好好学法语……
法国电音，我不假思索就能脱口而出的只有Air、Daft Punk以及去年很火的Justice。所以，这两张合辑里的人我基本上不认识，只隐约听说过Télépopmusik 、Avril（非艾薇儿）和M83。哪位电音达人给介绍一下？
说到法国音乐，我想到一件事。前年，上海家乐福放了一整年的《伊莲》，去年终于换了歌，《伊莲》的中文版，我晕……这《伊莲》都快成法国《茉莉花》了。
最后，我个人比较喜欢《French Girls》那张，因为有性感的法国MM，呵呵。
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上回说的是电影，这回要说说这电影的原声唱片。
这张所谓的原声其实是一张独立乐队、歌手们打着“原声”的名义向迪伦致敬的翻唱专辑。
Sonic Youth、Cat Power、Jack Johnson、Yo La Tango、Charlotte Gainsbourg、Antony & The Johnsons以及我的女神Karen O。瞧瞧这些名字，用屁股都能想得出这张专辑有多牛逼！
翻唱迪伦的歌绝对是一件吃力不讨好的事，他老人家是乐坛最后的神，是六十年代硕果仅存的传奇，他要是搁中国收徒弟，那排场指定把赵教主给比下去。
所以，要想比迪伦唱得更好，基本上是不可能。我听过的版本里唯一让我觉得比原版更有感觉的只有Tracy Chapman唱的《The Times They Are A-Changin'》
不过，唱得像原版一样，这本来就是“翻唱”的大忌。“翻唱”的最高境界是在翻出自己风格的同时又不破坏原版的韵味，从这点来说，这张专辑里的歌手都做得不错。
我们听到了各种各样的迪伦。Sonic Youth的噪音版、Yo La Tango的独立版、Karen O的尖叫版、Jack Johson的沙滩版、Charlotte Gainsbourg的法兰西孤芳版、Willie Nelson & Calexico的歌剧版……
最让我听得不可自拔的还要数Antony & The Johnsons唱的《Knockin' On Heaven's Door》，唱得那个肝肠寸断哟。
耳东
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试听：
[Just Like a Woman] Charlotte Gainsbourg & Calexico
[Knockin' On Heaven's Door] Antony & The Johnsons-
下载（Full Album）
纳米盘
解压密码：迪伦、汤姆·佩蒂以及乔治·哈里森等腕儿合组的那支超级乐队的名字（全小写，不空格）
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2008-02-17
青春是一种很玄的东西 - [原声]
哈勒姆
水、性、疏离、怀疑、伤害，英国导演大卫·马肯兹继《年轻的亚当》之后，又用几乎相同的元素拍出了又一部让人看着郁闷的电影。
片中由杰米·贝尔饰演的男主人公因为母亲的死而对父亲和继母产生了怀疑，在操了继母之后，他离家出走，偶然遇到一个酷似自己生母的女人，并与之成为了恋人，最后又因为始终不能打消对继母谋杀自己生母的怀疑而戴上臭鼬面具扛起被捆了双手的继母就往水里扔……
跟《年轻的亚当》一样，这部电影里也不存在所谓真爱，无论是爱人还是被爱，似乎都是以“性”的存在为前提，而结尾处男主人公诡谲的一笑，似乎就是对自己之前对生母恋恋不忘的彻底否定。要知道，这此之前，他发现自己的恋人又有了新的性伙伴。
没有真正的感情，只有真正的性，导演貌似用《年轻的亚当》和《哈勒姆》两部电影来讲同一个道理。
不过，跟《年轻的亚当》不一样的是，《哈勒姆》毕竟差不多算是一部青春片，主人公是一位将将成年的孩子，所以故事进行得并不十分残酷。跟伊万·麦克格雷格饰演的那个“老奸巨猾”的亚当相比，小主人公哈勒姆的烦恼仍然源自青春期的敏感、叛逆和性压抑。
青春是一种很玄的东西。从某种程度上说，青少年的世界比成年人要难以捉摸得多，如果说成人世界是悬疑片，那么青春就是科幻片。
实际上，我是先听了原声才看的电影。而且，倘若不是惊讶于原声的美妙我或许甚至不会对影片感兴趣。这张有Domino厂牌宣传碟之嫌的电影原声专辑既是去年柏林电影节最佳电影音乐奖的证明，也是我过去一年来听过的最迷人的原声专辑。它独立、低调、敏感、文艺、伤感，像一把柳叶刀在你手腕的静脉处轻轻地划过，不着声色地留下几道寂寞的暗红色以及一屋子青春的臭腥味儿。
假如你恰好有一个残缺不全的青春，最好小心地收拾好那些坏情绪，否则，这张专辑将是致命的，而且，最后一击很可能就来自那个面目全非的Franz Ferdinand。
耳东
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试听：
01 [Here On My Own] U.N.P.O.C.
02 [The Someone Else] King Creosote
03 [Hallam Foe Dandelion Blow] Franz Ferdinand
04 [Also In White] Bill Wells Trio
05 [I Hope That You Get What You Want] Woodbine-
下载（Full Album）：
Namipan（不知道什么时候过期）
ys168（mp3文件夹中，长期保存）
解压密码：本人最爱的那支以某种蔬菜为名的美国九十年代著名乐队的第二张录音室专辑的名字（全小写，不空格，Enjoy Yourself! :P）
另，淘宝上有卖这碟的台湾版
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电影预告片：
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