音谋家

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这么多年后，我终于完整的看完了一场选秀节目，快女的18进10。

我并不讨厌“快女”，这是一个非常好的电视节目，我只是不喜欢天娱的一些运作手法以及其中的黑幕。比如，我以前单位的老板娘“逼”我当玉米的时候曾跟我说过，她知道李宇春的短信票数有水分，但她不在乎。

曾轶可的背后有没有黑幕我不清楚，但是，看完这场比赛，我终于明白为什么那么多音乐人（比如黄国伦、高晓松、刘卓辉）看好她。曾轶可的创作确实有一套，感情到位，层次丰富，是我这几年看到的业余创作歌手中印象最深的一个。至少比那个啥“大龄文艺女青年”强多了。

当然，曾轶可的演唱确实比较“有个性”，不过，我一向认为，唱功不应该有标准，任何嗓子都有动人的一面，关键看演唱者的整合能力。整合得好，破锣嗓公鸭嗓也能打动人。比如鲍勃-迪伦PK张学友，你会选谁？

曾轶可的“争议”体现的是“创作”在国人心目中的弱势。一直以来，国内听众对于音乐的欣赏习惯是“听唱”而不是“听歌”。“唱功决定一切”的结果是，过去这些年来，在欧美乐坛各种潮流风起云涌的同时，华语乐坛的男歌手不是拿腔拿调的学张学友就是拿腔拿调学黑人玩“转音”，歌曲创作水平却停滞不前。好容易出了个周杰伦，创作上弄出点不一样的东西，又被人十年如一日的揪着“吐字不清”的小辫子不放。揪着揪着，周杰伦吐字越来越清楚了，可创作水平也开始停滞不前了。

被揪过小辫子的又岂止周杰伦，当年朴树红极一时的时候就没少被人质疑“唱功不行”。

我承认，能飙出海豚音确实挺了不起的，能像Vitas那样N个八度确实牛逼，可是，近年来华语乐坛的低迷证明，对自发创作的忽视最终只会导致活力缺失。乐坛低迷固然有网络冲击的因素在，但是，从前那种以若干幕后创作精英为基础的、单元化规模创作的唱片制作模式显然也是一大元凶。最新的一个反面教材就是张惠妹的《阿密特》——歌手将创作权交由几个音乐匠人掌控，最后结果只能是曲风和个人魅力的南辕北辙。

自己写出来的歌才是最适合自己的！

华语乐坛要咸鱼翻身，必须靠创作歌手，而不是“K歌之王”。台湾金曲奖近两年来对创作歌手的扶持用意大概就是如此。能唱会唱之人，在KTV里多了去了，多选几个这样的人，对乐坛的发展并没有多大好处。但是，曾轶可这样的人，却是可遇不可求的，所以，从今天开始我也挺曾轶可。反正快女的报名表里也没规定“唱功”是晋级的唯一标准。

       耳东

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2002年7月4日，艾尔顿-约翰爵士成为英国皇家音乐学院第一位荣誉博士。