音谋家

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文/耳东

又进电影院看了一遍《长江七号》，第三遍，还是觉得很好看，一点没觉得如某些人说的弱智、烂，演员周星驰跟导演周星驰根本不具备任何可比性，我从不奢望一个才正经导过两部电影的周星驰会拍成斯皮尔伯格，更不希望他把电影拍成王晶、李力持。就算他拍成刘镇伟也是一种失败，走别人老路有意思么？

当然，作为一个导演，周星驰现在还处于摸索的阶段，他还没找到属于自己的导演风格，不过，从顶楼吃饭打桩等镜头的考究，我看出他很努力。“努力”跟“效果”没有必然联系，但是，至少在我看来，长江七号三条线，虽然有缺憾，但是决不能用“烂”来形容。

父子情深

三条线中，最成功的是“宠物线”。外星宠物狗“长江七号”的制作效果好得惊人，栩栩如生的表情甚至让我一度觉得“长江七号那么可爱，周星驰不如真的死掉算了”；学校线也不错，虽然……丫其实是《逃学威龙》的幼稚版，所以有人才会说“弱智”吧，可是怎样才不算弱智呢？是不是要把几个小孩间的胡闹拍成《美国黑帮》或《英雄本色》才叫不弱智？相比之下，父子线稍微有点弱，“日落而作，日出而息”固然可以表现父亲的辛苦，但是太简单化了。个人觉得工地假如好好利用一下，还可以出不少好戏，周星驰本人还可以有更多的发挥，也更能突出父子情深。

影片里我最喜欢两个镜头，一个是楼顶吃饭，一个是楼顶打桩，很有味道

另外，我怀疑这片像《少林足球》一样为了照顾片长剪了不少，88分钟太短，比如像工头发红包那事儿就给人感觉特别突兀，没有工头会因为说了工仔儿子就发红包的吧？貌似，按照事先的介绍，工头发红包前被长江七号教训过……

所以，还是等导演剪辑版吧。像《少林足球》的导演剪辑版就可以比公映版多打20分。

话说回来，我想聊的其实不是电影，而是音乐。之前写过一个“长江七号和迪斯科”，写得有点急，落了很多东西，比如电影的开场曲Gazebo的《Masterpiece》就给落了。也因为我当时没听出来，后来重温了一遍Gazebo那张专辑，又带着“任务”看了一遍《长江七号》，才恍然大悟。

Gazebo

Gazebo那张专辑就叫“Gazebo”，是他的处子专辑。这个出生在黎巴嫩贝鲁特的意大利美国混血儿是上世纪八十年代初最红的意大利歌手之一。《长江七号》里用的两首歌，《杰作（Masterpiece）》和《我爱肖邦（I Like Chopin）》（片尾）是他最红的两首歌，凭借这两首歌在排行榜上的突出表现，《Gazebo》全球卖出了800万张，并且让意大利人在七十年代末到八十年代中期的电子流行乐（Synth-Pop）潮流中占据了一席之地。

这方面的另一个意大利英雄是乔治奥·莫罗德尔（Giorgio Moroder），就是给包办了洛杉矶奥运会（《冲刺/Reach Out》、汉城奥运会（《手牵手/Hand In Hand》）和意大利世界杯主题曲（《意大利之夏》）那个老头儿，他在八十年代创作和制作过很多牛逼的电子舞曲专辑和单曲，捧红过美国八十年代的“迪斯科女王”唐娜·萨默尔（Donna Summer）。不过，他给北京奥运会写的那首《永远的朋友》实在是不敢恭维，又老又土，几乎就是把十年前的《手牵手》掐头去尾加点《浏阳河》又抄一遍。

虽说电子流行乐主要是八十年代初的事儿，但一切还得从1970s说起。

上世纪七十年代是最坏的时代，也是最好的时代。坏的是，披头士解散了、嬉皮士们从良了、鲍勃·迪伦不抗议了、迷幻摇滚不流行了、地狱天使打人了、理想主义者们都投奔物质了、3J死了（Janis Joplin/詹尼斯·乔普林、Jim Morrison/吉姆·莫里森、Jimi Hendrix/吉米·亨德里克斯）……总之，到现在仍然有人认为摇滚乐只存在于六十年代。但是，另一方面，七十年代又是大大小小的音乐革命此起彼伏的年代，重金属（Heavy Metal）、华丽摇滚（Glam Rock）、艺术摇滚（Prog-Rock/Art Rock）、雷鬼乐（Reggae）等等等等蜂拥而至，其中对后世影响最深远还要数合成器、迪斯科（Disco）和朋克。

没有合成器、迪斯科和朋克，就没有后来的新浪潮（New Wave）、哥特摇滚（Gothic Rock）和麦当娜（Madonna）。当然，也不会有所谓的“电子流行乐”。

电音老祖Kraftwerk

广义上的电子流行乐可以是好听的电子乐，也可以是编曲中加入大量电子合成器节拍的流行乐，狭义上的“Synth-Pop”通常就是指七十年代末开始的以电子流行乐浪潮。这股浪潮的始作甬者是1974年凭借一首长达23分钟只有一句独白的电子器乐演奏单曲《高速公路（Autobahn）》打入Top10的德国发电厂乐队（Kraftwerk），他们被后来几乎所有电子音乐涉猎者奉为祖师爷。另一支被认为是电子流行乐先驱的乐队是来自日本的“黄色魔法管弦乐队”（Yellow Magic Orchestra）。在许多乐队还在从新浪潮向电子流行乐艰难脱胎的时候，他们1978年发行的第一张专辑已经符合后来的“Synth-Pop”定义。

在正式进入电子流行乐时代之前，我们有必要先回顾一下朋克这东西。1976年的“朋克革命”以后，朋克音乐以三个不同方向向前发展：朋克、新浪潮和后朋克。简而言之，“新浪潮”就是偏流行的、迪斯科化的朋克变种，它的亲兄弟，阴暗、伤感、诡异的朋克变种被称为“后朋克”。后来，新浪潮进一步跟电子合成器交媾繁衍，生出的娃朋克特征更少，合成器特征更多，这便是“Synth-Pop”。（后朋克也生了个娃，哥特摇滚，不过这都是后话了）

比较一下金发女郎乐队（Blondie）和“臭虫”（The Buggles），我们可以很清晰地感受到这种变化趋势。前者是典型的新浪潮乐队，用合成器、用低音迪斯科节拍，但是标准的摇滚乐队配置（电吉他、贝司、鼓）仍然起作用；后者呢，尽管也被认为是新浪潮乐队，但几乎靠电子合成器编曲，他们跟金发女郎的共同点只剩下低音迪斯科节拍和某些新浪潮乐队常用的节奏型。

早年的赶时髦

有些电子流行乐乐队一生下来就跟新浪潮没什么关系，比如“赶时髦”（Depeche Mode），他们1981年发行的处子专辑《说与拼（Speak & Spell）》堪称“Synth-Pop”的最佳注解。彻头彻尾的合成器节拍，每一首歌都琅琅上口，哥几个只用一张专辑就奠定了自己电子流行乐史上第一乐队的地位。（这当然是夸张的说法，他们之所以被列为电子流行乐头牌还因为后来发行的一系列牛碟，比如《黑色庆典/Black Celebration》和《违规者/Violator》）

另有三支乐队也有必要提一下。一支是新秩序（New Order），他们的前身是大名鼎鼎的后朋克乐队快乐小分队（Joy Divison，去年英国独立电影奖大赢家《控制/Control》说的就是这乐队的主唱伊安·科提斯/Ian Curtis的故事），所以他们八十年代的几张专辑后朋味儿比较重；另一支乐队是杜兰·杜兰（Duran Duran），按照酷玩乐队（Coldplay）主唱克里斯·马丁（Chris Martin）的说法，他们1982年发行的专辑《里奥（Rio）》改变了世界。还有就是“艺术体操”乐队（Eurythmics），这个一男一女的两人组合是“电流”领域最红的二人组合之一。这仨腕儿其实并不比诸如软细胞/Soft Cell、海鸥群/A Flock of Seagulls或加利·纽曼（Gary Numan）这样的乐队/歌手更强，比如本人就始终对新秩序不太感冒，但是很适合入门用。

赶时髦和杜兰·杜兰同时还牵扯进同期的另一个潮流中，新浪漫（New Romantic），这个名词既用来指称那些模仿以大卫·鲍伊（David Bowie）为首的华丽摇滚团伙打扮的新异装癖者（最典型的例子莫过于乔治男孩/Boy George），也是“Synth-Pop”在美国的代名词。不过，有一种说法是，赶时髦乐队打死也不承认自己算“新浪漫”。

当然，八十年代涌现出来的牛逼电子流行乐乐队还有很多很多，天亮都说不完，如果你对“电子流行乐”感兴趣不妨先听听以下这些歌，然后自己去找一找相关的资料看个究竟。（强调一下先，以下专辑只代表个人口味，并不一定具有代表性）

[Speak And Spell], Depeche Mode, 1981

史上最强电流乐队。这是他们第一张专辑，不是最好的一张，却是最好听的一张。

01 New Life
02 I Sometimes Wish I Was Dead
03 Just Can't Get Enough

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[Gazebo], Gazebo, 1983

意大利人的浪漫情怀与合成器的完美结合

01 Lunatic
02 Masterpiece（长七片头）
03 I Like Chopin（长七片尾曲前的背景音乐）

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[ Forever Young], Alphaville, 1984

德国八十年代初的电流代表，优美中带有德国式的刚毅。

01 A Victory Of Love
02 Big In Japan
03 Forever Young

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[The Age Of Plastic], The Buggles, 1980

作为MTV频道的开张乐队，来自英国的“臭虫”，音乐就像他们的打扮一样滑稽、诙谐，堪称Elton John的电流版。

01 Video Killed The Radio Star
02 Astroboy (And The Proles On Parade)

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[Hunting High And Low], A-Ha, 1985

挪威的常青树A-Ha的处子专辑，主唱是块唱情歌的好料

01 Take On Me
02 Living A Boy's Adventure Tale

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[Rio], Duran Duran, 1982

英国电流大佬最好的一张专辑

01 Rio
02 My Own Way

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[Send Me An Angel '89], Real Life, 1989

澳洲电流代表，这张是精选

01 Send Me An Angel '89
02 Catch Me I'm Falling

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[Sweet Dreams (Are Made Of This)], Eurythmics, 1983

八十年代最成功的英国电流二人组之一，女主唱安妮·莱恩诺克斯（Annie Lennox）单飞后也很强

01 Love Is A Stranger
02 Sweet Dreams (Are Made Of This)
03 Jennifer

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[Dazzle Ships], Orchestral Manoeuvres In The Dark, 1983

比较特别的一支英国电流乐队，尤其是这张专辑，不太流行，但是，有趣

Genetic Engineering

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[Non-Stop Erotic Cabaret], Soft Cell, 1981

也是一只比较特别英国电流乐队，音色跟其他电流乐队不太一样。

01Tainted Love
02 Sex Dwarf

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番外篇：“电流”在中国

电子流行乐在华语流行音乐史上曾经小成气候。那是在八十年代中后期的香港，达明一派、Raidas、浮世绘等一批非主流乐队都是靠借鉴英国电流乐队起家的。（毕竟是殖民地，而电流主力都在英国）可惜的是，九十年代以降，除了黄耀明仍坚守阵地并培养出自己的嫡系部队人山人海以及浮世绘里的梁翘柏回马枪杀将回来外，其他乐队先后销声匿迹。中国的其他地区，无论是台湾还是内地，电流乐队的身影都甚少，尤其是狭义上的正统电流。个人印象比较深的只有拜金小姐、新裤子、龙宽九段和IGO。另外，张亚东也写过一些很好听的电子流行乐作品，而早年的雷颂德也有不少偏商业的电流佳作。

[传说], Raidas,1987

一支向赶时髦乐队致敬的香港电流乐队，最大的贡献就是给香港乐坛献上一个叫林夕的业余词人。注意《传说》的前奏，再听听前面Depeche Mode的《New Life》。

01 传说
02 吸烟的女人

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[拜金小姐2005], 拜金小姐, 2005

独立女王陈珊妮+电音才女李端娴+绘本奇人可乐王，台港合资华语乐坛史上最强电流3P组合，2005年最百听不厌中文专辑，向Gazebo、金发女郎和八十年代所有电流乐队致敬。

01 青春骊歌
02 蝶恋花
03 那年夏天，宁静的海
04 周末喷水池镇暴部队之歌

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[明明不是天使], 黄耀明, 1994

“香港乐坛不倒旗帜”的第一张国语专辑，电流得比较纯粹。

01 做一场给世界看的戏
02 我是一片云
03 奈何天

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[Synth Love], IGO, 2007

华语乐坛史上最正电流专辑。

相关试听

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[龙虎人丹] , 新裤子, 2006

挺糙，挺逗，挺好听，挺八十年代

01 Bye Bye Disco
02 龙虎人丹
03 神秘的香波

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[我听这种音乐的时候最爱你], 龙宽九段, 2004

不算是电流正宗，但是，很电很好听，据说当年因为说了句心里话得罪某某风云榜被迫解散。

01 夜里
02 我听这种音乐的时候最爱你
03 莲花

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文中相关音乐类型试听：

电子乐 （Electronic Music）

[Kometenmelodie 2] Kraftwerk

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迪斯科（Disco）

[Sunny] Boney.M（长七片尾曲）

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朋克（Punk）

[Anarchy In The UK] Sex Pistols

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新浪潮 （New Wave）

[Call Me] Blondie

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后朋克（Post-Punk）

[Love Will Tear Us Apart Again] Joy Division