音谋家

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试听：

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01.出发
02.利泽简 好美
03.莎韵之钟（陈系葱、简又珍、吴华美、罗游宝珠、韦江美英）
04.台湾海峡的风（李宜静）
05.都兰古调（艾可菊斯）
06.太平洋的风（胡德夫）

文/耳东

“最早的一件衣裳，最早的一片呼唤，最早的一个故乡 最早的一件往事，是太平洋的风徐徐吹来 吹过所有的全部……”

当胡德夫顶着一头沧桑的银发在上海的小舞台上一边给大家讲台湾动人的山地故事一边唱着《太平洋的风》，舞台下已然热泪盈眶的我正在拼命地想象那个祖国宝岛到底有多美。

蓝得如宝石般晶莹剔透的天空下，绿油油的水稻随风摆荡，几个山地人谈笑风生地走在田间小道上，不时哼着古老的山地民谣，一只海鸥划过长空，不远处传来大海的声声召唤——“哎哈嗨啊哦哈嗨，哦哈喂哈哎，那努哇那咿呀哦嗨呀……”

可是，美总是超乎想象的，等我有一天看到电影《练习曲》的时候，仍然为自己看到的、听到的美丽感到深深的震撼。那是怎样的一种伟大的美呵！美得如此纯粹，云淡风轻却又异常坚强。那山、那水、那人、那花花草草，全都像海边常见的海蚀柱，挺着被侵蚀得惨不忍睹的身躯巍然屹立在飕飕的海风中，精神内核强大得不容置疑、不容侵犯。

陈怀恩不愧是一位经验丰富的摄影师，他为自己镜头里的台湾挑选的都是最佳角度，然后用最恰如其分的光与影去捕捉其最迷人的细节。但是，在我看来，这并非最重要的。重要的是，《练习曲》其实是台湾版的《落叶归根》。虽然交通工具不同，大家出发的初衷也不一样，但是，殊途同归，《落叶归根》通过老赵的经历帮大家了解了大半个中国，而《练习曲》则是导演在帮观众（当然是指台湾观众）寻找台湾精神的皈依。

从剧组人员的梦想里，从母亲对于儿子的矛盾的爱里，从外国女人的眼里，从中年人的儿时记忆里，从老师对孩子们的期许里，从涂鸦青年的夺命而逃里，从男女老少对于妈祖的祭祀里，从群山里，从大海的呼唤里，寻找，寻找，寻找！

在这寻找的过程中，音乐扮演着至关重要的角色。要不咱们的男主人公身上为啥带着一把吉他呢？更多的片段里，音乐充当了电影里的催化剂，通过一个个或曼妙或悠扬或沉重的音符，剧情才能产生惊人的化学反应，直至开到荼靡。

为了更好的为“台湾”二字服务，导演找来了目前台湾乐坛最具代表的音乐人来为影片创作。

李欣芸，台湾流行音乐中的重量级女音乐人，早年曾跟著名的另类制作人林暐哲一起组乐队，参与创作和制作过陈明章的专辑《下午的一出戏》和侯孝贤的电影《少年耶安啦！》的原声唱片。可能内地的观众和听众并不太熟悉这两张唱片，但是，在台湾，他们被认为是“本土”音乐的代表作。后者的参与者，林强、伍佰（当时还叫吴俊霖）、林暐哲、李欣芸等一批本土音乐的年轻才俊后来都成了推动台湾本土音乐发展的中坚力量。

更了不得的是胡德夫。这个被龙应台称为台湾文化史标志的老头儿，当年曾跟李双泽等人一起开创了台湾的民歌时代，是台湾最早公开唱“自己的歌”的歌手。可以说，没有胡德夫，就没有罗大佑、李宗盛，就没有后来台湾流行音乐的辉煌。逐渐淡出流行音乐圈后，胡德夫组建了“野火乐集”，致力于推广原住民音乐。

了解了这些，你大概就明白为什么这张原声听起来会那么的“台湾”。作为“很台湾”的音乐人，李欣芸和胡德夫等人为《练习曲》挑选的都是最台湾的元素。李欣芸用木吉他，“野火乐集”用古老的歌谣，为电影勾勒出了一个完整的番薯。

不知道从什么时候开始，以木吉他弹拨为特征的云淡风清的独立音乐已经成了台湾音乐的代名词之一。出发、并行、相遇、相伴，在电影里，这几个部分都安排有一些戏剧冲突，但是，李欣芸用的却都是极简的手法，几个简单的和弦，一小段清洌的口琴独奏，最激烈处也就是只是在《向前冲》里加进没有经过失真和扭曲的电吉他弹奏，配着木吉他的刷弦，轻轻地刷，尽可能保持在一种安然、恬淡的状态，就像那海岛内心深处沉潜着的不动声色的纯粹的灵魂。

这灵魂是如此简单和纯净，跟现代城市人复杂、伪善的内心形成了鲜明的对比。于是，我们就这样被感动了。

我总觉得，这样的音乐不是咱们这边一心奔大国而去的大陆子民能创作出来的。这两天，两岸的孩子们正在Youtube上为1937掐架，有个中国孩子说：“我们中国人会不顾一切的跟美国争夺世界霸权。”（具体不记不清了，大意如此）一个利欲熏心、自我膨胀的人很难静下心去捕捉生活的美丽细节，那种超脱世俗的眼界和心态恐怕只有在繁华落尽之后才有可能孕育而生吧。而且，只有当一个人心静如水的时候，出发、并行、相遇、相伴才能幻化成活着的不动声色的音符。

不得不提的当然还有那些古老的山地歌谣和用闽南语演唱的硬摇滚歌曲。《练习曲》的音乐里最感人的音乐还数那些古老的民谣。比如由三弦弹奏的日本民歌的《月光小夜曲》及其填词版《莎韵之钟》，又比如极具台湾山地特色的《都兰古调》。

为大多数所熟悉的《月光小夜曲》是由台湾歌手蔡琴演唱的版本，但是知道这首歌源自日本民歌的人想必不多。（很多人都以为此歌是由周蓝萍写的曲呢）由《月光小夜曲》改编而来的《莎韵之钟》讲述的是一个“殖民色彩”浓郁的故事，这首歌由几个台湾老太太来演唱，个中的意味一目了然。而这正是这些歌曲之所以令人难忘的原因，陈怀恩拍摄《练习曲》，除了展示台湾风光，再就是要做一番历史文化钩沉。

影片里放一首用台湾年轻人演唱的英文歌曲《Eyes Contact》，同样也是钩沉。台湾青年唱出英文歌曲跟台湾老太太们唱《莎韵之钟》本质不都是一样的么？两者都是不同文化的碰撞，从这种碰撞中，我们看到的是台湾社会的尴尬和包容。

日本歌和英文歌代表了不同类型的“文化入侵”、“文化殖民”，但是，台湾人却终究能在包容这“文化入侵”之后不但留下了自己的根，还创造出属于自己的美。

所以，电影的结尾留给了胡德夫，这个最有资格代表台湾的原住民老歌手。并且，在胡德夫的歌声中，导演让大家又重温了美丽的台湾，那山，那海，那稻田，还有那人……

“吹散迷漫的帝国霸气，吹生出壮丽的椰子国度，漂夹着南岛的气息，那是自然、尊贵而丰盛，吹落斑斑的帝国旗帜，吹生出我们的槟榔树叶，飘夹着芬芳的玉兰花香，吹进了我们的村庄……吹着你，吹着我，吹生命草原的歌啊，太平洋的风一直在吹。”

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