音谋家

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昨天跟蓝姐闲聊，她抛给我一个高难度的问题，把我吓的。

她问我，你觉得中国传统音乐杂志的最大问题在哪儿。

问题的起因是我对她说我不看好传统杂志，尤其是音乐杂志。

虽然我之前做了两年的音乐杂志，但是这个问题我还是觉得沉了点儿，不那么容易回答。

因为，干的时间越长我越觉得，中国音乐杂志面对的问题不仅仅是做一本杂志那么简单，还有市场的问题，受众的问题，社会的问题以及传统的问题。

从做杂志本身来说，中国音乐杂志跟国外音乐杂志最大的差距无疑是“服务性”。看国外的音乐杂志，尤其是英国的音乐杂志，比如Q、NME或Mojo，你会发现它们的内容安排跟Time或Newsweek这样的严肃的新闻杂志没有本质上的区别，就是想办法帮受众搜集、整合资讯，然后理清思路、去粗取精、去伪存真。大的方面，从目录到栏目设置到内容安排，细节方面，比如主副标的搭配、唱片星级评定以及“Band Index”（杂志内涉及的乐队所在页码），无不体现了为读者服务的原则，让读者能更快、更方便、更准确地获取自己需要的信息。

相反，中国的音乐杂志更像是编辑们自娱自乐的产物。几个人自以为是地将自己自以为牛逼的歌手或唱片堆砌起来，字里行间毫无节制地抒发私人情结，然后就牛逼哄哄地扔给读者，还摆出一副“你不看就是傻逼”的嘴脸。

用蓝姐的话来说，就是“自恋”。

在音乐杂志的问题上，中国人都太自恋了，喜欢把音乐杂志当成“共产党宣言”来做，总觉得自己是在干一件开天辟地救人民于水火之中的大事儿。

我承认，身为中国人的一分子，我也难免“自恋”。实际上，我直到今年年初才真正觉得自己摸到一点做音乐杂志的门道。（不料……）

音乐杂志首先是媒体，然后才是音乐杂志或其他。如果我们能认清这个问题，一切都迎刃而解。

什么是媒体？存储、传播信息的媒介或载体。媒体存在的理由是什么？帮助大众搜集和整合资讯。大众为什么要购买杂志？因为他们需要资讯。尤其是在网络时代之前，获取资讯还没那么方便的情况下，大众购买杂志的根本目的就是为了获取自己需要的资讯。

但是，媒体提供的与其说是资讯，不如说是服务，资讯服务。服务的核心是什么？让服务的客体满意，对于媒体来说，就是让读者满意。

只有读者满意了，一个媒体才有继续存在的理由，只有读者满意了，对这个媒体产生信任感，媒体的所谓社会责任感才有发挥的余地，才能谈得上去改变点什么。

在这方面，中国的大多数曾经存在过的音乐杂志显然本末倒置了。

当然，跟音乐杂志的“自恋”相比，中国娱乐媒体过分追逐市场无视社会责任的“自贱”更令人痛心，为了利益，中国娱乐媒体往往去精存粗、去真存伪，肆无忌惮地制造假新闻炒作，还大言不惭地说这是因为人民需要。

只讲社会责任不考虑市场的媒体可悲，只考虑市场不讲社会责任的媒体可耻。

说到“市场”，我们必须承认，中国音乐媒体的问题很大程度源自“市场”。

当下中国，音乐杂志的市场太小太小。据我所知，卖得最好的音乐杂志其销量不过是一本时尚杂志的零头。而某本老牌摇滚杂志的销量说出来会把你吓一跳。很难想象，一个拥有14亿人口的泱泱大国，其音乐杂志的受众群竟然如此之小。

但是这就是现实！一个由中国社会的政治现状和文化传统决定的现实。

一般情况下，只有当大众需要聆听大量的音乐的情况下，才会产生对于音乐资讯的需求，然后才会需要音乐杂志。而中国社会由于千百年来并没有形成“聆听”的传统，没有欧美那样根深蒂固的“乐文化”，加上中国人的阅读传统又在革命中破坏殆尽，因此很难形成音乐杂志的市场。

倒是音乐工业的副产品“偶像文化”在中国成了主流，因为中国向来有个人崇拜和偶像崇拜的传统。于是，当各种音乐杂志苟延残喘的时候，像《Easy》和《当代歌坛》这样的偶像杂志却长盛不衰。

在我跟蓝姐的闲谈中，聊到中国音乐杂志被文字所毁的问题。蓝姐认为，中国的音乐杂志和音乐传播背负了太沉重的精神压力。当音乐不是通过“听”而是通过“看”来传播，这不但显得荒谬，还阻碍了市场的发展。

音乐的趣味怎么可能光靠“读”出来？

无奈的是，在中国目前的政治环境下，这个问题几乎暂时无法解决。

在美国，宽松的媒体环境容许大量不同类型的电台、电视台存在。其中，电台的大量存在无疑是早期音乐市场发展的重要因素。

可音乐的流通渠道却因为中国媒体（主要是电视台和电台）所受到的严格管制而。且不说改革开放前只能播革命歌曲，就算是现在，国家对于媒体播放外文歌曲仍然有很多限制。就算是中文歌曲，在严格的审查制度下，电台和电视台更趋向于播放比较“安全”的歌曲，这些歌曲不涉及社会、人生，更不会有政治，因此不会刺激国家的敏感神经。

在这样一个政治思维下，中国媒体怎能不被言之无物、苍白矫情的“爱恨情仇”所统治？怎能不被徒有其表、矫揉造作的偶像明星所占领？毕竟，对于国家而言，“偶像”是最安全的。（在国家眼里，连陈冠希和五月天都是不安全的，都要删之而后快。）

我想，正是为了对抗这样一种社会环境，一些音乐杂志的从业者才会选择“反其道而行之”的路线，另辟蹊径。可这又破坏了音乐建立在“听”基础上的传播路线，让杂志跟更广大的民众隔离开来，使音乐始终囿于一个个小圈子无法自拔。

既然大家做音乐杂志的初衷都是“布道”，不能让更多人知道，不能让更多人接受，怎能算“布”？

如果你考虑的是“布道”，是传播音乐，那么你应该去做渠道，而不是杂志。个人认为，中国真正需要的不是音乐杂志，而是音乐的传播渠道，能让各种不同类型的音乐都有机会被听到的渠道，能让音乐首先通过“听”而不是“看”来广泛传播的途径。当各种各样的音乐都开始有市场，整个音乐工业的大市场才能真正发展壮大起来。一个能同时包容崔健、陈绮贞、陈建年、左小祖咒、龙门阵、二手玫瑰、Carsick Cars、Coldplay、Bob Dylan、Megadeth、Kanye West和周杰伦、五月天的市场难道不是有更多赚钱的机会么？那个时候，音乐杂志还怕没活路？（当然，那个时候的音乐杂志肯定将以数码的形式出现，原本就羸弱的传统音乐杂志注定是中国最早被淘汰的传统媒体之一）

光做偶像、光做周杰伦和五月天、大家都来挤独木桥的结果只能是像现在这样让市场日益萎缩。

五年前，媒体还被牢牢控制在官方手里，我们能做的有限，但是，现在不一样了，网络媒体时代已经到来，未来是属于网络的，未来媒体是属于每一个人的，我们要做的就是建立我们自己的电台和视频基地，建立我们自己的传播渠道，让自己心目中最美妙的旋律自由自在无拘无束随时随地响彻中国大地！

       耳东