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《钻石糖》是一个完美的产品策划案，整张唱片处处闪耀着“商业智慧”：亮晶晶的封面针对低龄和少女市场、国际级音乐人既是活招牌也是粉丝们反击蔡死敌的弹药、劲歌与K歌的穿插保证了唱片足以被华语听众接受、向迈克尔-杰克逊致敬则是对市场热点的及时回应……无论从哪个角度来看，这张专辑都没理由不好卖，却因为对市场的斤斤计较的显得有些刻板。在唱片制作上，萧亚轩和他的团队始终无法摆脱一个“商品生产”的惯性思维，更多的着眼于“营销”、“制作”而不是“创作”，工于心计的结果是，出道10年的Elva仍然无法从根本上提升唱片的气质和品质——如果你觉得这无法理解可以听听张惠妹的《阿密特》，一张围绕整体概念来创作、包装的专辑和一张仅限于商业企划的专辑在气质上可谓天壤之别。
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历史上的今天：
2003年10月20日，Ludacris的专辑《Chicken and Beer》登顶美国专辑榜，这是他第一张冠军专辑。
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“你明明独立的时间不够，独立的味道全在表面上，完全没有浸到里面去，放在汤里面又完全被冲淡了，好好的一张唱片，让你做得是既没有HK味又不够独立，失败！歌词没挑过，小家子气太多，失败！词曲写得很一般，没咬头，失败！《从何说起》的广东童谣《Shall We Talk》早用过了啦，失败中的失败！最惨的就是张亚东那首，还是坨主旋律，你有没有搞错？哎，有主旋律，有主旋律你看见了没有？”
以上纯属搞笑，嘿嘿。不过，这张专辑专辑真的很闷诶，从封面到歌曲，看着听着都叫人郁闷，真不知道为什么要起名叫《上五楼的快活》，喂喂，陈奕迅先生，快活在哪里？我听到的只是小独立们无以复加的“娘”而已哦，囧。
基本上，这专辑我只喜欢两首歌，《我甲你》和《床头灯》。前者够Man，够粗犷，阿翔中间Solo里那段揉弦把一百个“范晓萱+苏打绿”都比下去了。《床头灯》则胜在内外兼修，磅礴的电音节拍泼到扪心的歌词上，效果如巨浪恶狠狠拍打到崖壁上——李雨寰的功力已然非同小可！
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试听：《床头灯》陈奕迅
作词：葛大为
作曲：李雨寰摇上车窗 转钥匙孔 等引擎熄火
世界难得安静几秒钟
心里面的镜头 突然特写我
已经习惯多久 得过且过
曾经梦想 拯救宇宙
许多年以后 在电影院看 天灾人祸
快毁灭的地球 总会出现英雄
不知不觉也欣然接受 那并不是我
我庆幸我走在一条 不完美的道路
认清我们 多渺小 多么脆弱
刺眼的青春宣告沉默 换床头灯一座
却照亮了 眼前的 所有
当生命中 最大成就 不再是掠夺
而是她们 仰望的笑容
情愿婉拒应酬 赶回家喊开动
不知不觉也欣然接受 最踏实的我
却烫贴了 我蹉跎的 沿路旅程的颠簸
我庆幸我身在这场 没脚本的演出
领悟这个姓名 该起的作用
车窗外 时间无声流动 我也曾任性过
终于学会了 不再辩驳
作过的梦还倒背如流
只是有了不同的感受
不奢想去外太空
躲在被窝 等赖床的周末-
历史上的今天：
1973年10月9日，“猫王”Elvis Presley和妻子Priscilla结束六年婚姻，Priscilla为此获得72.5万美元现金和每月4200美元的抚养费。
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Zwan，是国内打口市场上的大路货，这说明，这乐队在欧美市场不怎么畅销，大量积压，然后被运到中国来当垃圾处理。（也有一种说法是欧美唱片公司故意借打口来对抗内地的盗版）
一般人不知道，Zwan其实有两支。一支就是最常见那个，说是强强联手的超级乐队，可音乐听着还是很碎瓜；另一支叫Djali Zwan，不插电民谣范儿，歌都已经开录了，却被Billy Corgan扼杀在襁褓里。
他总是有自己的理由，比如队友胡搞、嗑药，还偷看他的黑莓，不过，从他现在众叛亲离的下场看，他应该为自己的为人处事好好反省了。
之所以会想到这乐队，是因为我前不久终于下到了Zwan的录音小样，风格跟后来那张录音室专辑《Mary Star of the Sea》截然不同。
唱片里的歌曲都是未经修饰的半成品，只是简单的木琴或键盘，却表现出一种Billy Corgan的乐队前所未有的魅力。
如果说《Mary Star of the Sea》不过是碎瓜的翻版，而这张名叫《Hideout Compilation 2》的Bootleg则更像是各施所长的产物。
Billy Corgan的伤感、David Pajo的老成、Matt Sweeney的沧桑和Paz Lenchantin的狂野交织在一起，产生了一种沁人心肺的神奇魔力。
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试听
01.Tonight I Think
02.Dignified and Old
03.If You're Gone-
历史上的今天：
2005年9月4日，布鲁斯传奇Fats Domino一度在卡特里娜风灾中失踪，但最终获救。那次风灾造成新奥尔良成千上万人伤亡。
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最近难道没啥牛碟，这张精选集竟然已经是metacritic上评分第三高的唱片，而一向苛刻的Pitchfork甚至给了9.4的高分（满分10分），不得不承认，瘦死的骆驼比马大。当然，这一方面也是因为，Blur不是一般的骆驼，他们是Britpop之巅的代表人物，甚至被泰晤士报夸为“kings of Britpop”。不过，貌似国内很多英伦饭并不这么认为，像赵南坊童鞋肯定会挑Oasis，仝欣童鞋估计会挑Pulp，还有很多人会觉得Radiohead比较牛逼（虽然他们其实并不能算Britpop，理由在此），而我则比较偏爱Suede。可是，说真的，从形式上说，Blur可能更符合Britpop的字面含义，英伦流行。他们总是走在潮流尖端，当Oasis十年如一日地唱歌的时候，他们把伤感小调、英伦摇滚、电音舞曲、英式说唱和美式独立玩了个遍。这还不够，他们还去非洲采风，然后用一张《Think Tank》把自己玩死了。无论如何，Blur的歌迷听到这张唱片会很开心，除了那几首非挑不可的大金曲，其他入选歌曲都相当能证明Blur的水平，哪怕他们竟然故意忽略了那首曾经引爆世纪大战的热门金曲《Country House》，我还曾想过拿来做我的婚礼进行曲哩。还有，熟悉Blur的听众应该会觉得这个封面看着很亲切，Blur的历史就在里面。
试听：
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历史上的今天：
1971年9月2日, Grateful Dead的前经纪人因为带走乐队七万美元而被捕。
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一大早就听到好歌，于是津津有味地听了半天，一边听一边干活，味道好极了。这是在Stereogum上看到的，这个独立音乐网站是Pitchfork外，另一个独立音乐圣地。这首长达十分钟的作品叫《Platinum Rows》，出自Battles乐队成员Tyondai Braxton即将发行的首张个人专辑。它听起来像一支曲折的交响乐作品，充满了卡通片式的剧情感，其中据说用了20种以上的各种乐器，从吉他、贝司、鼓到合成器、弟子、号角，等等等等。Battles今年三月份曾来内地巡演过，很遗憾被我错过了。这里有一篇独立音地做的专访。其中那段关于西藏问题的交谈，我觉得是一次很好的沟通。
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历史上的今天：
1956年8月31日，英国单曲榜上前十名全是美国歌，上榜的歌手包括Elvis Presley、The Platters、Doris Day、Frankie Lymon and The Teenagers和Gogi Grant等。
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关于Carsick Cars，最常见的争议就是“模仿”。不喜欢他们的人觉得他们不过是Sonic Youth的山寨版。可是，Sonic Youth不会唱“抽烟只抽中南海”，也不会唱“这是一个没有希望的广场”，可是Carsick Cars唱了。
这就是这些“模仿者”的价值所在，也是1861年至今中国翻天覆地的原动力。那些鼓吹“独创性”的人们最终会发现，所谓的“民族性”并不适用于过去140年的历史，我们今天来之不易的甜蜜生活根源于“洋务运动”、“马克思主义”、“市场经济”，这一切跟“中国”几乎没什么的关系。未来能让中国人更幸福的东西，如“民主”、“自由”，也跟“中国”没什么关系。
连“干部”都他妈是个日本词。
更重要的是，至少在音乐领域，中国的新声音、新元素、新形态不是太多，而是太少。在各种音乐类型像国外（如日本）那样百花齐放之前，个人觉得，吸收比乡土更重要。何况，这三个年轻人平均年龄只有26.33岁，他们还有足够的时间来成长。
豆瓣上有朋友问我，“晕车的新专你怎么打那么低啊”（三颗星），我也不想啊，可是这张专辑真的无法像他们第一张专辑那样狠狠地打动我——有一天晚上，我骑着自行车上夜班，耳朵里塞着《Carsick Cars》，听的那个鸡冻哟，如果不是因为那是上班，我没准就一路踩去天安门，当着伟人的面，在广场上奔跑了。
这张新专呢，我觉得缺点东西，比如说力量。整张专辑给我的感觉有点“面”。《Carsick Cars》里那种肌理分明的力量莫名失踪了，各种声音软塌塌地“噪”成一团，像失去韵律的舞蹈或是有气无力的性交。几个年轻人或许是想改玩“内敛”吧，新专也确实噪得更精致些了，但又达不到“润物细无声”的境界……委实有点尴尬啊。
守望童鞋说，人们对Carsick Cars的赞美还不够多，我部分同意。剩下的那部分，呃，他们还年轻，现在就捧上天，那还怎么成长？还是给他们一点成长的空间和压力吧。
（以上内容有部分可能会出现在新一期的《非音乐》上）
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历史上的今天：
1952年7月15日，8岁大的Gladys Knight因为在Ted Mack主持的电视节目《Amateur Hour》上演唱《Too Young》而获得了2000美元的奖金。她后来成为美国最伟大的福音歌手之一。
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我实在想不到比反旗乐队更朋克的朋克乐队。
我可以想到更流行的、更大牌的、更好听的、更凶猛的、更街头的、更精干的、更脏的，但是想不到更朋克的。
哥几个从不随波逐流、从不谨小慎微、从不拐弯抹角、从不投机取巧、从不捣鼓什么狗屁摇滚歌剧，就是一门心思地跟敌人死磕，立场坚定、旗帜鲜明、直截了当，十年如一日。
当然，他们也有想入非非的时候，也走过签大公司的弯路（但态度绝无变化）。可是，他们终究没有变成青春日（Green Day，我他妈就叫他们青春日，以后新闻还写他们青春日，咬我啊！），他们又回来了，回到独立厂牌怀抱，带着一张穷凶极恶的专辑，眼神中散发出恶毒的光芒，如一群饿极了的野狼，疯狂地朝猎物猛扑过去。
那篇著名的日记怎么说的来着？对待敌人要像严冬一样残酷无情。应该没有哪支乐队比反旗做得更彻底的吧？就像这张专辑的标题那样，The People Or The Gun，要么选人民，要么挨枪子，没有中间的道路可走。所以他们才会唱，The Economy is Suffering...Let It Die，经济正在遭罪，让它去死吧。
没错，经济危机都是贪婪的资本家和政客造的孽，可到头来却要用人民的血汗来补偿——在他们得意的时候涨过多少工资？现在却又都迫不及待地在人民头上“节约成本”。这个道理连张艺谋都明白。（相关报道）所以，让经济去死吧，反正我们本来就一穷二白，没什么可怕的。
反旗之所以最朋克的另一个重要原因是，他们不仅仅只是口头朋克、舞台朋克、唱片朋克或麦克风朋克，他们在舞台和唱片之外，也身体力行地实践着朋克精神。他们建维权网站、建社会批判性质的社区，为更多人参与社会变革提供基地和机会。（相关报道）
总之，在这个独立、后摇、噪音、盯鞋、氛围、迷幻横行的年代，只有反旗这样的乐队才能让我真正体验到生命的尊严！
耳东
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试听：
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历史上的今天
1972年6月9日，“猫王”Elvis Presley在纽约的麦迪逊花园广场举办了一连四场的历史性演出，四场演出门票全部卖光，参与演出的歌手包括George Harrison、John Lennon、David Bowie、Bob Dylan和Art Garfunkel等传奇巨星。这场演出后来被制作成了一张名为《Elvis as recorded at Madison Square Garden》的唱片。
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中国到底有多少优秀的年轻人被浪费了？
每听一回哪吒，我都不由自主的想问这样一个问题。
这几个年轻人实在是太棒了，我指的不是他们从早期的Joy Division或The Cure甚至Smashing Pumpkins（除非《环形公路》和《1979》的雷同只是偶然）那里拿来的形式，而是他们的单纯、勇气、渴望和义无反顾。
这是真正能让人热泪盈眶的东西，是真正的青春，而不是偶像、选秀、歌颂以及那些让人听完自以为是弱者的伤感小调。
孙侄女儿说，她刚失恋那会，是靠哪吒熬过来的。我相信！因为，《时间门外》和《情歌》让我有一种被撕裂的感觉。
撕裂，然后重生，还比从前更多了一分与天斗的勇气。
传说里的那个哪吒，正是勇气的化身，感谢这个“哪吒”，让我们重新寻回了那个遗失已久的传说，哪怕他们自己最后也成了一个传说——甚至连专辑都不是正式的。
“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒，谁要是再来害人，定不饶他！”
耳东
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相关试听：《小分队》哪吒乐队
词曲唱：哪吒乐队
选自：《哪吒》全碟试听“任务会失败吗”，他问
“会像昨天那样被发现吗
世界森林谁更危险”
“要谨慎的避开”，他说
“又一轮新的浪潮革命
警惕随时会微笑的人”
过去没那么可惜
最后会像翼龙的翅膀一样烂掉
去克洛里吧，去克洛里啦
那里有鲜鱼和熊掌
去克洛里吧，去克洛里啦
就带上我们所有的干粮
“就带上我好吗”，他问
我会在有风的夜里舞蹈
烘烤所有快乐和面包
过去没那么可惜
最后会像翼龙的翅膀一样烂掉
去克洛里吧，去克洛里啦
那里有鲜鱼和熊掌
去克洛里吧，去克洛里啦
就带上我们所有的干粮*挑一首哪吒的歌出来很难，每一首歌都各有风采，我也都很喜欢，头疼囧。再三犹豫之下，我还是选了《小分队》，因为我喜欢里头The Cure早年的感觉，《Boys Don't Cry》那种，所以我要把这首歌送给用连MSN都是用The Cure来注册的Qu小姐。
