音谋家

中国到底有多少优秀的年轻人被浪费了？

每听一回哪吒，我都不由自主的想问这样一个问题。

这几个年轻人实在是太棒了，我指的不是他们从早期的Joy Division或The Cure甚至Smashing Pumpkins（除非《环形公路》和《1979》的雷同只是偶然）那里拿来的形式，而是他们的单纯、勇气、渴望和义无反顾。

这是真正能让人热泪盈眶的东西，是真正的青春，而不是偶像、选秀、歌颂以及那些让人听完自以为是弱者的伤感小调。

孙侄女儿说，她刚失恋那会，是靠哪吒熬过来的。我相信！因为，《时间门外》和《情歌》让我有一种被撕裂的感觉。

撕裂，然后重生，还比从前更多了一分与天斗的勇气。

传说里的那个哪吒，正是勇气的化身，感谢这个“哪吒”，让我们重新寻回了那个遗失已久的传说，哪怕他们自己最后也成了一个传说——甚至连专辑都不是正式的。

“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒，谁要是再来害人，定不饶他！”

      耳东

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相关试听：《小分队》哪吒乐队

词曲唱：哪吒乐队
选自：《哪吒》全碟试听

“任务会失败吗”，他问
“会像昨天那样被发现吗
世界森林谁更危险”
　　　　
“要谨慎的避开”，他说
“又一轮新的浪潮革命
警惕随时会微笑的人”
　　　　
过去没那么可惜
最后会像翼龙的翅膀一样烂掉
　　　　
去克洛里吧，去克洛里啦
那里有鲜鱼和熊掌
去克洛里吧，去克洛里啦
就带上我们所有的干粮
　　
“就带上我好吗”，他问
我会在有风的夜里舞蹈
烘烤所有快乐和面包
　　　　
过去没那么可惜
最后会像翼龙的翅膀一样烂掉
　　　　
去克洛里吧，去克洛里啦
那里有鲜鱼和熊掌
去克洛里吧，去克洛里啦
就带上我们所有的干粮

*挑一首哪吒的歌出来很难，每一首歌都各有风采，我也都很喜欢，头疼囧。再三犹豫之下，我还是选了《小分队》，因为我喜欢里头The Cure早年的感觉，《Boys Don't Cry》那种，所以我要把这首歌送给用连MSN都是用The Cure来注册的Qu小姐。

很多很多年以前，有小伙伴问我，啥叫R&B啊？我对他说，就是《心太软》咯。我当然知道这不是最好的答案，但是，我如果告诉他是Mariah Carey或Babyface，难免还得一番口舌，而我当时还不知道摩城哩，更别提Chess和Muddy Waters了。

其实，我当时说完就后悔了，我应该告诉他是杜德伟（比如1995年的歌曲《天真》），他的R&B要比《心太软》更像R&B一些，甚至还比十年后的周杰伦更像，而且，网上不是有人这么说的么，“方大同我看来就是杜德伟学唱周杰伦。”从某个角度来说，还真是。

由此可见，一手捧红了杜德伟和任贤齐的小虫是多么牛逼一人，他几乎是凭一人之力在整个华人世界推广了“R&B”这个概念。我看到网上有人管陶喆叫“中国R&B之父”，囧，如果你觉得杜德伟和任贤齐的R&B不够纯正的话，那么，这张相当纯正（至少在当时听来是那样）的黑人音乐专辑比陶喆第一张同名专辑（1997）早一年发行。

而那位，不可一世地叨叨“听过你制作的唱片，切切我根本不屑”（《我完全没有任何理由理你》）的王力宏，直到2003年才拿出来一张“完整概念”的黑人风作品（《不可思议》）。再此之前，无论《公转自转》抑或《唯一》都不过是R&B、流行摇滚和苦情歌的大杂烩而已。

现在听来，这张偏流行的当代R&B专辑（比较接近Brian McKnight）里作品的创作手法已经很Out了，像那种美国下水道里滴水的效果音刻意得让人想笑，小虫的唱腔也没法跟百转千回的陶喆或跳跃灵动的方大同相提并论，但是，作为先行者，勇气往往比技术更重要。

      耳东

全碟试听

流行之王宣布“谢幕”的那个晚上，我在听《Off The Wall》。作为一个MJ迷，我曾经说过，自己最喜欢的唱片是《Dangerours》，现在我反悔了，我要说，《Off The Wall》才是真正的杰作，而且是MJ独一无二的的杰作。《Thriller》的伟大只是因为卖得够多而已，这其中，刨去MTV和太空步的因素，很难说音乐真的有多出彩。当然，比《Bad》及后来的专辑好是毋庸置疑的，在尝到MTV和太空步的甜头以后，《Thriller》之后的MJ其实一直都是在耍酷而已。那些被一部分中国人顶礼膜拜又被另一部分人嗤之以鼻的所谓“天分”，其实是MJ没能成为伟大音乐家（但他是一位伟大的歌手和伟大的表演艺术家）的绊脚石。《Off The Wall》不同，那会的MJ跟昆西-琼斯一起真正是在认真地做音乐，很纯粹的音乐，没有一点装酷耍帅的成分，那些听起来让人无法不蠢蠢欲动的融合了Disco、Funk、Soul的残留着摩城印迹的作品真是才华横溢，还有那眼花缭乱的真假声听着实在是过瘾。我忍不住想，假如没有MTV、没有太空步，他会不会成为Ray Charles或James Brown这样的大师。问题是，那些仅仅因为流行之王前面多“昔日”两字就气急败坏破口大骂的粉丝有几个了解这点？殊不知，他们也是MJ固步自封的帮凶。

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全碟试听：

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特别企划：国王50

两年前，小杜老师（肥子薯熟喜欢的称呼）跟我说辞职去组乐队的时候，我心里是有疑问的，不过，后来看完她的Hard Queen现场之后我就彻底成她粉丝了。

当然，这张唱片的主角是Sun Ye，他曾经是上海小有名气的“十四行诗”乐队的吉他手，现在的身份是“大师”。

我还在上海的时候看过一次十四行诗的演出，印象不太深。上海的吉他手里我印象最深的是香蕉猴子的吉他手，他是目前为止能让我听完就会有练琴欲望的两个吉他手之一，另一个是Billy Corgan。

Trash Can不是一张吉他专辑，主要是电音，有独立小电，也有英伦Synth-Pop。但后半截还是欲罢不能地穿插了Indie-Rock、民谣、后摇——毕竟是吉他手嘛。

都挺好听的。

个人最喜欢电音的部分。因为有小杜老师以及IGO的两位爷。《Silent Lover》就很有点IGO的影子，JJ Wu主唱的《Underwater Drive》则可以以假乱真。

最后，给小杜老师打个广告，4月4日，Hard Queen发首张唱片！

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试听：

Parasol(featuring Sheena)
Silent Lover

全碟试听

守望

特别喜欢这首歌！特别特别喜欢，方方面面都喜欢，吉他、口琴、歌词、演唱，等等等等。很久没有对一首歌如此迷恋了。这些天，当我什么都不想听的时候就开始放这首歌。虽然，它听起来好像也没啥特别的。可我就是喜欢。而且，我丝毫不怀疑，这个叫守望的年轻人将来会成为中国音乐史上最重要的人物之一。

录制这张专辑的MicroMu也是个很有意思的“玩意儿”——之所以用这个词，而不是厂牌和其他，是因为我到现在也不知道它到底是什么东东。它好像是一个博客，又好像是一个厂牌，好像是一个在线杂志，又好像是一个网站。这就是网络时代。自古网络一条路，唱片业别无选择。

这个MV据说是中国美院的同学义务做的，他们还曾经给P.K.14做过类似的MV。

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试听：《Dead Flower》守望

Dead flowers, in November
I will be waiting around your neighbourhood
　　
Dead flowers, in November
You are different then you use to be

Dirty sidewalk, narrow street
Empty buildings and lights of the city
 
Dead flowers, dead flowers 　
You are always far away from me
　
Dead flowers, in November 　
Empty buildings and lights of the city
　　
Dead flowers, in November
You are always far away from me
　　 　
Dirty sidewalk, narrow street 　
I will be waiting around your neighbourhood
　
Dead flowers, dead flowers
You are different then you use to be  

全碟下载

欧阳靖《免费Rap》

欧阳靖跟大家开了个玩笑，用一张免费的“混音带”（Mixtape），还当作“利是”（广东话，红包）满街发。没想到有人当真了，甩下一个评价，粗制滥造。殊不知，“混音带”本来就是粗制滥造的（录音室专辑才精耕细作），只不过，中国以前没这个“概念”而已。（但是有这个东西，不信请往下看）

当然，欧阳靖肯定不是华人里最早玩“混音带”的，但是，他肯定是最早“派台”的一个。派台，就是香港话里的拿去电台播放、作宣传，拿一张“粗制滥造”的免费碟去派台，也就只有签了环球的欧阳靖能有这待遇。

所谓“混音带”，其实中国很早就有，只是大家不叫“混音带”罢了。八十年代以前那些没有版权的私录的偷摸着传播的各种歌手掺一起的卡带不就是地道的“混音带”么？瞧，邓丽君跟50 Cent一样，都是靠“混音带”红起来的。

混音带还有另外一种方式，把自己的说唱套到别人现成的编曲里，就像这张专辑里，欧阳靖“借用”了Kanye West的《Flashing Lights》（《想影相》）和花儿抄过的O-Zone的《Dragostea din tei》（《早晨》）。

你看，手法不同效果就不一样。欧阳靖是原原本本地用，所以叫“混音带”，花儿是滤掉配器留旋律，结果就成了“抄袭”。

反正这张“混音带”比上一张《ABC》好玩就是了。一如既往的自恋之余，还有无厘头搞笑和不深入的揭批香港乐坛。看来，这小子，经过一段时间的“熟悉环境”之后，终于要出重拳了。

其实，or都好中意食铲。

      耳东

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试听

 《想影相》

 《四围Rap》（ft.24味）

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说唱混音带：另一个音乐市场

今天早上上班路上听的这张唱片，感觉非常“震撼”。原本还因为睡眠不足而有些烦躁，很快就在Robert Plant深邃、淡定的器乐和Alison Krauss美到极致的歌声中沉静下来。显然，他们之所以能成为今年格莱美最大赢家，并不只是因为他们的音乐满足了中产阶级中年白人的趣味。仔细对比今年年度制作和年度专辑里其他的诸位候选人的作品，你会发现，他俩的唱片是唯一不跟“潮流”沾边的。这两个人真正从外部世界的喧嚣中抽离出来，心无旁骛地塑造了一个只属于自己的音乐世界，这个“世界”不会驱使你像听Coldplay或Radiohead那样依附它、迎合它，而是引导你将心境沉淀下来，冷静地去面对自己的内心世界，从中发掘最真实的自己。听到第七首歌，Please Read the Letter，我觉得自己的心已经非常清澈，有那么点读完克里希那穆提之后的感觉。假如人能一直保持这样的心态，这个世界何惧金融危机？从这个角度上说，格莱美可谓又一次捍卫了自己的尊严，让自己跟MTV、AMA那些喧嚣有余的奖项区别开来，让自己又一次跟“潮流”保持了距离。而这正是格莱美的核心价值之所在。纵观过去20年来的格莱美奖最佳专辑，最弱的也就是2007年Dixie Chicks的《Taking the Long Way》。而Robert Plant & Alison Krauss这张《Raising Sand》，毫无疑问，将成为音乐史上的一张不朽经典。

试听

上周五，快下班的时候，Qu小姐MSN我说她打越洋电话采访了方大同，方大同在电话那头跟她说上海话，让她这个上海人颇受宠若惊。

我比较感兴趣的是，这个唱片封面上的背景竟然是绍兴路，仅仅在一年多前，我还每天都从这条路的路口走过，并常常对着两旁复古、浪漫的老房子想入非非。

绍兴路应该是上海最文艺的一条路吧，高大茂密得有些阴森的梧桐树下藏着画廊、报社、书店、旅馆、咖啡屋、图书馆、小公园以及新闻出版局，午夜时分，你还可以看到大大小小的流浪猫在优雅地翻着垃圾桶。

而绍兴路路口斜对面，离我原来的单位不到一百米的地方，原本有一家叫New Beat的小英语学校，“校长”正是方大同的母亲。

“没想到我们离方大同那么近。”Qu小姐开玩笑说道。

不过，看到《橙月》的封面，我想到的却是思南路孙中山故居门口对着的那条小路，那里的梧桐树才真叫一个美，尤其在秋天，温暖的阳光打在黄里透红的梧桐叶上，眼前仿佛立着一幅天大的水彩画。

很好看，很浪漫，很舒服，再来清爽的秋风就更好了。

这跟听《橙月》的感觉如出一辙。方大同几乎没怎么大玩他钟爱的Soul、Funk，也没怎么卖弄他从Motown撬来的假声，只是寥寥数笔就弄出了一张完整地Chill着浪漫的情歌专辑。

唱片里的小曲就像封面上主人公身后那些泛黄的梧桐叶，浸润在爱的日光中，洋溢着一股子闲适的浪漫。那些轻轻跳跃着的拍子不知不觉地勾搭上你肩膀，牵着你的手轻歌曼舞起来，脚下的落叶“喀喀”作响……

有方大同在，周杰伦、陶喆、王力宏等等等等都可以安心退休了。（这里有三位退休后的相关安排）

       耳东

唱片试听

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中午午饭时间在单位轻轻地放歌，一个同事突然跳过来，瞅了一眼我电脑里的播放器，问，这是谁的歌啊，真好听。我告诉他，白水。他一脸茫然地走了，我也不知道该怎么跟他解释，因为我也不知道这“白水”究竟是何方神圣，我只知道，他那张《时间》是我过去两年来最喜欢的专辑。

我甚至想封他为中国最好的民谣歌手，比周云蓬还要好，比万晓利好N倍……这么说其实不太好，音乐不是用来比的，音乐是用来听的，周云蓬和万晓利也是我喜欢的歌手，但是我想用某种方式来表达一下我对白水的喜爱……

拿腔拿调地奔波在高楼大厦的乱葬岗中，你没有办法不去向往白水琴下涓涓溪流般的清冽以及微风拂面般的舒爽，那潺潺的琴声、歌声、说话声，时而像林间啁啾的小鸟，时而如山涧往来穿梭的小鱼，时而又化作叶尖轻轻滴落的露水，“叮”的一声，在你心里激起一片涟漪。

那是乡愁。我在这头，故乡在那头。

在豆瓣上偶然碰到了白水，发现他真是一个很豁达的人，自己把专辑上传到网上供网友分享，很不像那些斤斤计较的大明星。他说得很有道理，如果一个人真的想买CD，那一定会买，这不，我就买了一张。那已经足够精美的包装里，竟然还有夹杂着零零碎碎的粉色小花。

不过，我在单位放的并不是刚买的《时间》，而是刚下的新专辑《冬》。

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白水的博客：http://comtely.blogbus.com/

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相关阅读：时间

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相关试听：《束河》白水（选自专辑《冬》）

蓝色的衣裳
倒影在水面上
她们摇着船
不知去何方
　　　　
种下一朵花儿
鱼儿满池塘
小河旁那位姑娘
和我把歌儿唱

《也许像星星》929

很难说清929为什么那么吸引人，真的，他们的吉他技巧近乎“傻瓜”，他们的歌词写得相当“浅白”，主唱吴志宁还有一把听起来像才变声没多久的“童男声”，用我前任领导的话说，“这样的歌谁不会写啊？”可是，人家就是这么吸引人啊，就是能让你一Play就不由自主地听到最后然后再听一遍，而且一听再听听了又听。

当然咯，《也许像星星》里的929是有成长的，器乐丰富了，形式多样了，歌词也更有文采了，不过，核心魅力仍然没变，他们仍然像个半熟的邻家的大男生眨巴着双眼羞赧地倾诉着自己的迷思、困惑和梦想，眼神里射出真诚的伤感以及被理解的渴望。那一刻，你会有一种错觉，“噢，那不是什么929，那根本就是我自己嘛。”

这张专辑里我最喜欢的两首歌，一首是《也许像星星》，另一首是《贡寮你好吗？》。听第二首歌的时候，我感动地几乎落泪。尤其是风生水起的后半段，唱到“沙滩上面来了青年几十万，我要High要摇滚青春又勇敢，如果大家一起同声大声唱，那会是多么大的能量”的时候，我还打了个冷战。

歌里唱的“核四”其实跟我一点关系没有，这边的人们是欣然接受核电站的，绝不会高唱“我们不要核电厂”。但是，这并不代表我们会欣然接受其他的一切。比如厦门人就不欣然接受PX，上海人就不欣然接受磁悬浮，成都人也不欣然接受化工厂，还有，我们为什么要欣然接受三聚氰胺、豆腐渣校舍、溃坝、黑砖窑或GFW？

一年多前在上海的金山海滩，玩得尽兴之余也有些难受，因为沙滩被周围的化工厂染成了黄绿色，泡在海里，看着不远处滚滚冒烟的化工厂大烟囱，有时会觉得像泡在一个巨大的大烧杯里。

可是，我们能高唱“我们不要×××”么？

今年是联合国世界人权宣言签署六十周年，大赦国际发起了一个名为“Small Places Tour”的系列纪念演出，参与的乐队包括Alanis Morissette、Jason Mraz、Joan Baez、REM、Rise Against、Arcade Fire, Annie Lennox, Aphex Twins, Cat Power, Eryka Badu, Kaiser Chief, The Futureheads, The National, Panic at Disco, REM, The Roots, Vampire Weekend等。

台湾地区参与该活动的乐队有929、闪灵、甜美号、林生祥、拾叁、浊水溪、巴奈等等。

话说回来，中国好歹也是“人权宣言”的起草和签署国之一，咱们的摇滚歌手和乐队是不是也该有点什么相关演出参与一下？不能一整老弄骚锐夜或一柱擎天吧？

 “Small Places”源自美国前第一夫人埃莉诺·罗斯福1958年的著名演讲，大概意思就是说“人权要从身边小事做起”。这里有一个她的生平和相关演讲节选。“Small Places”用在摇滚上，也可以解释为“摇滚从小地方演起，不一定非要大城市、大场地、大演出”，个人觉得有那么点“农村包围城市”的意思。

另外，在“人权宣言”中，我最感兴趣的是这句，“人人有权享有主张和发表意见的自由；此项权利包括持有主张而不受干涉的自由，和通过任何媒介和不论国界寻求、接受和传递消息和思想的自由。”还有，该宣言一开始就强调，“人人有资格享有本宣言所载的一切权利和自由......不得因一人所属的国家或领土的政治的、行政的或者国际的地位之不同而有所区别。”

      耳东

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相关网站：

http://www.amnestyusa.org/musicforhumanrights/  音乐为人权

http://www.smallplacestour.info/site/  SPT的官网

http://www.amnesty.org/  大赦国际的官网

http://tw.streetvoice.com/forum/topic.asp?td=4828   相关中文资讯

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相关试听：《贡寮你好吗？》929

贡寮的沙滩一天一天变小
住在这里的人都很烦恼
停建核四的机会没多少
未来的结果没人知道
　　
有一天我的朋友他告诉我
海边的桥被大海淹没
消失的海岸线没人问
美丽的珊瑚礁 盖着石灰粉
　　
我要轻轻地唱 对着你们唱
我要轻轻地唱 对着沙滩唱
我要轻轻地唱 用尽我所有能量
我们不要核电厂
　　
沙滩上面来了青年几十万
我要嗨要摇滚青春又勇敢
如果大家一起同声大声唱
那会是多么大的能量
　　
我要大声的唱 对着你们唱
我要大声的唱 对着沙滩唱
我要大声的唱 用尽我所有能量
我们不要核电厂