音谋家

如果不是因为看到媒体拿麦当娜和MJ对比，我都没意识到MJ已经50岁了。十几年前，我上初中那会儿，曾经跟一个同学讨论过MJ能不能唱到40岁，结果，一转眼，他就到了50。可惜，他不是唱到50，而是捱到50。过去十年里，老国王的日子过得真是难受，我看新闻看得都难受。不过，对我来说，他红不红、复出不复出意义并不大，我不在乎他能不能唱下去，在乎的是他曾经给我带来的快乐。弄这个小专题，与其说是为了给MJ贺寿，不如说是怀念那段有MJ陪着度过的无忧无虑的年少时光。

拿MJ和现在的麦当娜比其实并不公平，麦当娜25岁才发行个人第一张专辑，比MJ整整晚了14年（就算不把Jackson 5的专辑算上，单从MJ1972年的第一张个人专辑算起，麦当娜也晚了11年）。MJ发行上一张专辑《Invincible》的时候44岁，从他10岁跟兄长们一起发专辑开始算，唱了34年，也红了34年。当麦当娜的职业生涯到34年的时候，她59岁，她能穿着高叉低胸泳装跳到那时候？所以说，麦大妈的风光并不能用来衬托迈大叔的落魄，早红早享受，晚红晚享受而已。何况，放眼望去，流行歌坛，有几个人能唱34年又红34年？

以下是本专题的相关内容

       50岁的迈克尔-杰克逊为什么会是这样？                     历史选择了迈克尔                      

青春无悔                                             人人都爱魔鬼舞

文/耳东

又进电影院看了一遍《长江七号》，第三遍，还是觉得很好看，一点没觉得如某些人说的弱智、烂，演员周星驰跟导演周星驰根本不具备任何可比性，我从不奢望一个才正经导过两部电影的周星驰会拍成斯皮尔伯格，更不希望他把电影拍成王晶、李力持。就算他拍成刘镇伟也是一种失败，走别人老路有意思么？

当然，作为一个导演，周星驰现在还处于摸索的阶段，他还没找到属于自己的导演风格，不过，从顶楼吃饭打桩等镜头的考究，我看出他很努力。“努力”跟“效果”没有必然联系，但是，至少在我看来，长江七号三条线，虽然有缺憾，但是决不能用“烂”来形容。

父子情深

三条线中，最成功的是“宠物线”。外星宠物狗“长江七号”的制作效果好得惊人，栩栩如生的表情甚至让我一度觉得“长江七号那么可爱，周星驰不如真的死掉算了”；学校线也不错，虽然……丫其实是《逃学威龙》的幼稚版，所以有人才会说“弱智”吧，可是怎样才不算弱智呢？是不是要把几个小孩间的胡闹拍成《美国黑帮》或《英雄本色》才叫不弱智？相比之下，父子线稍微有点弱，“日落而作，日出而息”固然可以表现父亲的辛苦，但是太简单化了。个人觉得工地假如好好利用一下，还可以出不少好戏，周星驰本人还可以有更多的发挥，也更能突出父子情深。

影片里我最喜欢两个镜头，一个是楼顶吃饭，一个是楼顶打桩，很有味道

另外，我怀疑这片像《少林足球》一样为了照顾片长剪了不少，88分钟太短，比如像工头发红包那事儿就给人感觉特别突兀，没有工头会因为说了工仔儿子就发红包的吧？貌似，按照事先的介绍，工头发红包前被长江七号教训过……

所以，还是等导演剪辑版吧。像《少林足球》的导演剪辑版就可以比公映版多打20分。

话说回来，我想聊的其实不是电影，而是音乐。之前写过一个“长江七号和迪斯科”，写得有点急，落了很多东西，比如电影的开场曲Gazebo的《Masterpiece》就给落了。也因为我当时没听出来，后来重温了一遍Gazebo那张专辑，又带着“任务”看了一遍《长江七号》，才恍然大悟。

Gazebo

Gazebo那张专辑就叫“Gazebo”，是他的处子专辑。这个出生在黎巴嫩贝鲁特的意大利美国混血儿是上世纪八十年代初最红的意大利歌手之一。《长江七号》里用的两首歌，《杰作（Masterpiece）》和《我爱肖邦（I Like Chopin）》（片尾）是他最红的两首歌，凭借这两首歌在排行榜上的突出表现，《Gazebo》全球卖出了800万张，并且让意大利人在七十年代末到八十年代中期的电子流行乐（Synth-Pop）潮流中占据了一席之地。

这方面的另一个意大利英雄是乔治奥·莫罗德尔（Giorgio Moroder），就是给包办了洛杉矶奥运会（《冲刺/Reach Out》、汉城奥运会（《手牵手/Hand In Hand》）和意大利世界杯主题曲（《意大利之夏》）那个老头儿，他在八十年代创作和制作过很多牛逼的电子舞曲专辑和单曲，捧红过美国八十年代的“迪斯科女王”唐娜·萨默尔（Donna Summer）。不过，他给北京奥运会写的那首《永远的朋友》实在是不敢恭维，又老又土，几乎就是把十年前的《手牵手》掐头去尾加点《浏阳河》又抄一遍。

虽说电子流行乐主要是八十年代初的事儿，但一切还得从1970s说起。

上世纪七十年代是最坏的时代，也是最好的时代。坏的是，披头士解散了、嬉皮士们从良了、鲍勃·迪伦不抗议了、迷幻摇滚不流行了、地狱天使打人了、理想主义者们都投奔物质了、3J死了（Janis Joplin/詹尼斯·乔普林、Jim Morrison/吉姆·莫里森、Jimi Hendrix/吉米·亨德里克斯）……总之，到现在仍然有人认为摇滚乐只存在于六十年代。但是，另一方面，七十年代又是大大小小的音乐革命此起彼伏的年代，重金属（Heavy Metal）、华丽摇滚（Glam Rock）、艺术摇滚（Prog-Rock/Art Rock）、雷鬼乐（Reggae）等等等等蜂拥而至，其中对后世影响最深远还要数合成器、迪斯科（Disco）和朋克。

没有合成器、迪斯科和朋克，就没有后来的新浪潮（New Wave）、哥特摇滚（Gothic Rock）和麦当娜（Madonna）。当然，也不会有所谓的“电子流行乐”。

电音老祖Kraftwerk

广义上的电子流行乐可以是好听的电子乐，也可以是编曲中加入大量电子合成器节拍的流行乐，狭义上的“Synth-Pop”通常就是指七十年代末开始的以电子流行乐浪潮。这股浪潮的始作甬者是1974年凭借一首长达23分钟只有一句独白的电子器乐演奏单曲《高速公路（Autobahn）》打入Top10的德国发电厂乐队（Kraftwerk），他们被后来几乎所有电子音乐涉猎者奉为祖师爷。另一支被认为是电子流行乐先驱的乐队是来自日本的“黄色魔法管弦乐队”（Yellow Magic Orchestra）。在许多乐队还在从新浪潮向电子流行乐艰难脱胎的时候，他们1978年发行的第一张专辑已经符合后来的“Synth-Pop”定义。

在正式进入电子流行乐时代之前，我们有必要先回顾一下朋克这东西。1976年的“朋克革命”以后，朋克音乐以三个不同方向向前发展：朋克、新浪潮和后朋克。简而言之，“新浪潮”就是偏流行的、迪斯科化的朋克变种，它的亲兄弟，阴暗、伤感、诡异的朋克变种被称为“后朋克”。后来，新浪潮进一步跟电子合成器交媾繁衍，生出的娃朋克特征更少，合成器特征更多，这便是“Synth-Pop”。（后朋克也生了个娃，哥特摇滚，不过这都是后话了）

比较一下金发女郎乐队（Blondie）和“臭虫”（The Buggles），我们可以很清晰地感受到这种变化趋势。前者是典型的新浪潮乐队，用合成器、用低音迪斯科节拍，但是标准的摇滚乐队配置（电吉他、贝司、鼓）仍然起作用；后者呢，尽管也被认为是新浪潮乐队，但几乎靠电子合成器编曲，他们跟金发女郎的共同点只剩下低音迪斯科节拍和某些新浪潮乐队常用的节奏型。

早年的赶时髦

有些电子流行乐乐队一生下来就跟新浪潮没什么关系，比如“赶时髦”（Depeche Mode），他们1981年发行的处子专辑《说与拼（Speak & Spell）》堪称“Synth-Pop”的最佳注解。彻头彻尾的合成器节拍，每一首歌都琅琅上口，哥几个只用一张专辑就奠定了自己电子流行乐史上第一乐队的地位。（这当然是夸张的说法，他们之所以被列为电子流行乐头牌还因为后来发行的一系列牛碟，比如《黑色庆典/Black Celebration》和《违规者/Violator》）

另有三支乐队也有必要提一下。一支是新秩序（New Order），他们的前身是大名鼎鼎的后朋克乐队快乐小分队（Joy Divison，去年英国独立电影奖大赢家《控制/Control》说的就是这乐队的主唱伊安·科提斯/Ian Curtis的故事），所以他们八十年代的几张专辑后朋味儿比较重；另一支乐队是杜兰·杜兰（Duran Duran），按照酷玩乐队（Coldplay）主唱克里斯·马丁（Chris Martin）的说法，他们1982年发行的专辑《里奥（Rio）》改变了世界。还有就是“艺术体操”乐队（Eurythmics），这个一男一女的两人组合是“电流”领域最红的二人组合之一。这仨腕儿其实并不比诸如软细胞/Soft Cell、海鸥群/A Flock of Seagulls或加利·纽曼（Gary Numan）这样的乐队/歌手更强，比如本人就始终对新秩序不太感冒，但是很适合入门用。

赶时髦和杜兰·杜兰同时还牵扯进同期的另一个潮流中，新浪漫（New Romantic），这个名词既用来指称那些模仿以大卫·鲍伊（David Bowie）为首的华丽摇滚团伙打扮的新异装癖者（最典型的例子莫过于乔治男孩/Boy George），也是“Synth-Pop”在美国的代名词。不过，有一种说法是，赶时髦乐队打死也不承认自己算“新浪漫”。

当然，八十年代涌现出来的牛逼电子流行乐乐队还有很多很多，天亮都说不完，如果你对“电子流行乐”感兴趣不妨先听听以下这些歌，然后自己去找一找相关的资料看个究竟。（强调一下先，以下专辑只代表个人口味，并不一定具有代表性）

[Speak And Spell], Depeche Mode, 1981

史上最强电流乐队。这是他们第一张专辑，不是最好的一张，却是最好听的一张。

01 New Life
02 I Sometimes Wish I Was Dead
03 Just Can't Get Enough

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[Gazebo], Gazebo, 1983

意大利人的浪漫情怀与合成器的完美结合

01 Lunatic
02 Masterpiece（长七片头）
03 I Like Chopin（长七片尾曲前的背景音乐）

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[ Forever Young], Alphaville, 1984

德国八十年代初的电流代表，优美中带有德国式的刚毅。

01 A Victory Of Love
02 Big In Japan
03 Forever Young

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[The Age Of Plastic], The Buggles, 1980

作为MTV频道的开张乐队，来自英国的“臭虫”，音乐就像他们的打扮一样滑稽、诙谐，堪称Elton John的电流版。

01 Video Killed The Radio Star
02 Astroboy (And The Proles On Parade)

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[Hunting High And Low], A-Ha, 1985

挪威的常青树A-Ha的处子专辑，主唱是块唱情歌的好料

01 Take On Me
02 Living A Boy's Adventure Tale

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[Rio], Duran Duran, 1982

英国电流大佬最好的一张专辑

01 Rio
02 My Own Way

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[Send Me An Angel '89], Real Life, 1989

澳洲电流代表，这张是精选

01 Send Me An Angel '89
02 Catch Me I'm Falling

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[Sweet Dreams (Are Made Of This)], Eurythmics, 1983

八十年代最成功的英国电流二人组之一，女主唱安妮·莱恩诺克斯（Annie Lennox）单飞后也很强

01 Love Is A Stranger
02 Sweet Dreams (Are Made Of This)
03 Jennifer

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[Dazzle Ships], Orchestral Manoeuvres In The Dark, 1983

比较特别的一支英国电流乐队，尤其是这张专辑，不太流行，但是，有趣

Genetic Engineering

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[Non-Stop Erotic Cabaret], Soft Cell, 1981

也是一只比较特别英国电流乐队，音色跟其他电流乐队不太一样。

01Tainted Love
02 Sex Dwarf

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番外篇：“电流”在中国

电子流行乐在华语流行音乐史上曾经小成气候。那是在八十年代中后期的香港，达明一派、Raidas、浮世绘等一批非主流乐队都是靠借鉴英国电流乐队起家的。（毕竟是殖民地，而电流主力都在英国）可惜的是，九十年代以降，除了黄耀明仍坚守阵地并培养出自己的嫡系部队人山人海以及浮世绘里的梁翘柏回马枪杀将回来外，其他乐队先后销声匿迹。中国的其他地区，无论是台湾还是内地，电流乐队的身影都甚少，尤其是狭义上的正统电流。个人印象比较深的只有拜金小姐、新裤子、龙宽九段和IGO。另外，张亚东也写过一些很好听的电子流行乐作品，而早年的雷颂德也有不少偏商业的电流佳作。

[传说], Raidas,1987

一支向赶时髦乐队致敬的香港电流乐队，最大的贡献就是给香港乐坛献上一个叫林夕的业余词人。注意《传说》的前奏，再听听前面Depeche Mode的《New Life》。

01 传说
02 吸烟的女人

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[拜金小姐2005], 拜金小姐, 2005

独立女王陈珊妮+电音才女李端娴+绘本奇人可乐王，台港合资华语乐坛史上最强电流3P组合，2005年最百听不厌中文专辑，向Gazebo、金发女郎和八十年代所有电流乐队致敬。

01 青春骊歌
02 蝶恋花
03 那年夏天，宁静的海
04 周末喷水池镇暴部队之歌

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[明明不是天使], 黄耀明, 1994

“香港乐坛不倒旗帜”的第一张国语专辑，电流得比较纯粹。

01 做一场给世界看的戏
02 我是一片云
03 奈何天

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[Synth Love], IGO, 2007

华语乐坛史上最正电流专辑。

相关试听

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[龙虎人丹] , 新裤子, 2006

挺糙，挺逗，挺好听，挺八十年代

01 Bye Bye Disco
02 龙虎人丹
03 神秘的香波

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[我听这种音乐的时候最爱你], 龙宽九段, 2004

不算是电流正宗，但是，很电很好听，据说当年因为说了句心里话得罪某某风云榜被迫解散。

01 夜里
02 我听这种音乐的时候最爱你
03 莲花

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文中相关音乐类型试听：

电子乐 （Electronic Music）

[Kometenmelodie 2] Kraftwerk

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迪斯科（Disco）

[Sunny] Boney.M（长七片尾曲）

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朋克（Punk）

[Anarchy In The UK] Sex Pistols

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新浪潮 （New Wave）

[Call Me] Blondie

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后朋克（Post-Punk）

[Love Will Tear Us Apart Again] Joy Division

 策划&撰文&编辑&美工/耳东

往年的这个时候，我该跟同事们一起琢磨年终盘点了。今年比较特殊，我一个人干，自己给自己盘点，也好，这样就用不着再故作客观了，只管挑自己最喜欢的。如果自己都不喜欢，再客观又有什么用？音乐压根儿就不存在客观不客观，只有喜欢不喜欢。客观的音乐不是用来听的，是用来装的。所以，以下中奖唱片和歌曲，仅仅代表个人口味。

2007年对我来说是非常特殊的一年，在这一年里，我又把自己的命运给呼叫转移了。刚到北京那天，双手插在厚棉外套的口袋里，哆哆嗦嗦地望着初冬里萧索的京城，又想到前一天晚上还在繁华的夜上海里嬉戏，真有种恍如隔世的错觉。仿佛上海的一切只是黄粱一梦，而自己从来就未曾逃离过现实的残酷。耳东的后现代生活！好在，音乐就像一场永不停止的美梦，隔天我就被Evan带进了光怪陆离的电音世界。这场美梦又断断续续地延续着，以Carsick Cars和PixelToy的名义。所以，站在北京嗖嗖的寒风中，我并不总是颤抖，因为，在没有彻底享受够音乐之前，我不会感到绝望。

音乐是永远享受不够的。尤其是在这个资讯大爆炸的时代。当你打开充斥着各种唱片资讯和下载的Blog，你只会抱怨自己的耳朵太少。但是，2007年，令我印象最深刻的却不是任何一张唱片，而是一位乐迷朋友在MSN抱怨说“我们听过的唱片越来越多，但真正用心体会的却越来越少”，他说他有一天整理家里一整面墙的唱片时，发现自己那大半年以来没认真琢磨过一张唱片，全都听得水过鸭背，雁过无痕。

“这样子听音乐有什么意义吗？”他问我。我怎么知道？原先因为工作的关系，我一年要听数百张唱片，说实话，哪有那么多时间仔细琢磨？就连那些自己很喜欢的唱片都没办法细细品味。一到盘点的时候就特别懊恼，那么好的音乐，怎么没多听几遍？

从前大家管那些像避孕套一样用后即弃的流水线音乐作品叫“速食音乐”，如今，不管善恶美丑好坏对错，一切都变速食了。以前，音乐资源匮乏的时候，大家听歌都特别认真，蓝姐说她曾经钻研过Jimi Hendrix的所有歌词翻译，现在谁还有这闲工夫？赶紧先狼吞虎咽了再说，晚了就落伍咯、不“潮”咯——难怪Bright Eyes的歌词那么不受待见，在这个“知道就是酷”的速食时代，在这个电脑取代大脑的数码社会，在这个以云淡风清为美的DIY世纪，象征主义啦、潜台词啦、社会隐喻啦、政治议题啦，都太复杂了。

既然如此，我还回顾个屁啊？听完拉倒！

我不是第一次怀疑过“盘点”的意义了。去年，为了工作，我给“盘点”找的理由是“回顾是为了不后悔”，“不回顾，这一年过了也就过了，吃喝拉撒完，那点儿营养还不够肚里的蛔虫吃的呢。回顾一下，把活过的365天捋一捋，把听过的没听过的唱片再翻出来听一听，我打赌，你一定会有新的发现。而且，没准这貌似不起眼的小发现很可能就此改变你的人生。”（摘自Hit2007年2月刊刊首语）。今年，我再加上一条。闲得蛋疼——反正那个这阵子实在是太闲了，闲得蛋疼，所以回顾一下，看看自己在过去的一年里是怎么活过来的。

知道就是酷，但，思考更酷！

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快速通道（点击进入）：

最2007 （一）：A2G    

最2007 （二）：H2M  

最2007 （三）：N

最2007 （四）：O2S

最2007 （五）：T

最2007 （六）：U2Z

Are You Listening？

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[Are You Listening] Dolores O'Riordan

就在我差不多已经把她给忘记的时候，就在我对于王菲的复出已然不抱任何希望的时候，原The Cranberries主唱，我曾经的梦中情人之一的Dolores O'Riordan却不声不响地个人的名义复出了，作品质量一般，所幸魅力尚存。

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试听：[Apple Of My Eye]

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Bright Eyes

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说我装B也好，附庸风雅也罢，总之我就是喜欢Bright Eyes那些故弄玄虚的歌词，喜欢听他说小布什的笑话，喜欢他那份世人皆醉我独醒的清高，喜欢这张不那么容易听懂的专辑《Cassadaga》（下图）。

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相关阅读（含试听）：

碟评：这个世界会好吗？

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China 中国孩子

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试听：[中国孩子] 周云蓬

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不要做克拉玛依的孩子，火烧痛皮肤让亲娘心焦
不要做沙兰镇的孩子，水底下漆黑他睡不着
不要做成都人的孩子，吸毒的妈妈七天七夜不回家
不要做河南人的孩子，艾滋病在血液里哈哈地笑
不要做山西人的孩子，爸爸变成了一筐煤你别再想见到他

不要做中国人的孩子，饿极了他们会把你吃掉
还不如旷野中的老山羊，为保护小羊而目露凶光

不要做中国人的孩子，爸爸妈妈都是些怯懦的人
为证明他们的铁石心肠，死到临头让领导先走……
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张晓舟：剩下的谁来分担？

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Disappointment 失望

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虽然在北京流行音乐节的现场被Brett Anderson唱得泪流满面，但我还是不得不说这位前Suede主唱的个人专辑实在是很令人失望。在妖娆已被岁月侵蚀殆尽之后，Brett也没有唱出饱经风霜的动人故事，于是，怀旧在那张老得令人心碎的面孔下显得是如此不堪一击！

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试听：[Love Is Dead]

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 Energy 爷们儿！

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- Manic Street Preachers

我总觉得吧，这些年出的那些摇滚乐，尤其是所谓Indie，大都是唱给娘们儿听的。哼哼唧唧，磨磨唧唧，粘粘乎乎，没劲透了。摇滚乐应该干脆利落、挥斥方遒嘛！所以，去年听到Manic Street Preachers的专辑《Send Away The Tigers》，感觉特兴奋，貌似好久没听过如此爷们儿的唱片了，不但乐器上恰到好处的节奏和力量就像足量的硝石、硫黄和木炭被压缩在一起，随时在乐队刷响的第一声吉他声中被点燃，并爆发出惊人的能量，歌词也一如既往的充满了无产阶级的人文关怀，连隐藏曲目都是翻唱列侬的《工人阶级英雄》（Working Class Hero）。咱们工人有力量！嘿嘿！

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试听：[Send Away The Tigers]（专辑同名单曲）

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Fun 快乐在哪里？

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《Sound Of Silver》LCD Soundsystem

如果你问我，听哪种音乐最快乐呀？我一定会告诉你，电音。不过，我说的电音可能带有一点摇滚的影子，比如LCD Soundsystem。LCD Soundsystem他们是我07年里的一大发现，每当感到活着没啥动力的时候，我就会把他们那张《Sound Of Silver》塞进耳朵里，他们后半年发行的另一张更电的专辑也相当不错。另两支我印象比较深的电音唱片是Justice的《Cross》和tHe pEneLOpe[s] 的《The Arrogance Of Simplicity》，前者那支好玩儿的MV《D.A.N.C.E》后面还会提到。当然，正如我以前说过的，去年我听得最了此不疲的电音专辑是Lo-Fi-Fnk2006年发的《Boylife》，这流行小电听着贼乐呵。

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试听：[Get Innocuous!] LCD Soundsystem

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唱给男孩儿的流行小电

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Guitar 不灭的吉他梦

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大家都在琢磨“盈利模式”，我去年却跑去乐器店买回一把木吉他，年底又添了个架儿……

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不灭的吉他梦

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Hero 英雄

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周云蓬

2007年是中国的民谣年，一方面是以“十三月”为代表的内地民谣厂牌崛起，万晓利、李志等民谣歌手成为小文艺们的新宠，另一方面是以胡德夫为代表的台湾民谣来势汹汹，并带动了台湾民歌运动回顾书籍出版热。不过，最具标竿意义的还要数以一首《中国孩子》引发争议的周云蓬。在广大民谣和摇滚歌手沉浸于莫衷一是、不知所云的个人主义、虚无主义作品中不可自拔的时候，这位盲人歌手却动手揭开了好几块民族疮疤，让人重新感受到民谣批判现实的社会意义。试问，如果不是因为最初积极参与社会批判，怎么会有迪伦以及后来民谣在音乐史上的地位？中国这个意淫大国难道虚无得还不够多？现实并非铁板一块，大家行动起来总能改变点什么，这不，厦门市民们在2007年里就以“散步”的方式成功地保卫了自己的家园。

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试听：[买房子] 周云蓬

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周云蓬采访：“我不想‘狗活’，要参与现实！”

厦门市民连岳

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iPod

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Cover Flow

“我不能忍受没有iPod的生活！”当我喊出这样一句的时候，身边的朋友都当作笑话来看。这当然不是笑话，否则iPod又怎能在微软、索尼、三星等强大对手的围剿下不但屹立不倒，甚至大有一统江湖之势？iPod的成功在于它处处为乐迷着想的强大功能，尤其是对于像我这样一位每个月的新专辑下载量超过两位数的用户来说，iPod无论容量还是分类都是目前市场上的最佳选择。在我家小白（四代黑白屏白色老iPod）坏了之后，处于节省开支的考虑，我曾对二手的微软Zune播放器暗送过秋波，但是我最终还是选了80G的黑色 iPod Classic。钱真没白花，iPod内所谓的“Cover Flow”（三维封面滑动）功能对我这样一个喜欢看封面挑音乐的人来说太对路了！

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Jack Johnson

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当年采访林暐哲的时候第一次听到Jack Johnson这个名字，林老师说他那会儿非常喜欢这个从冲浪选手转行过来的民谣歌手，因为现代人的压力太大，听他唱歌特别能缓解压力。我去年对此深有体会，人活着真他妈累，所以，我们必须听Jack Johnson。而Jack Johnson的作品里，又以他为电影《Curious George》创作的歌曲听着最舒服最畅快，于是，这张叫《Sing-A-Longs and Lullabies for the film Curious George》的原声唱片（下图）光荣成为2007年我听得最多的唱片。

试听：[Upside Down]

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Kala

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M.I.A.

一个让人肃然起敬的酷妞儿，音乐酷倒是其次，关键是，在其他妞儿大多只顾着眼前那点物质享受的时候，她却喜欢关心诸如非洲种族灭绝这样的世界大事，还总是一副随时待命回南亚丛林打游击的范儿。

试听：[Jimmy]

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酷妞儿

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Lijiang 丽江的春天

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 陈升

《丽江的春天》的貌似有点无厘头的歌词被升哥的铁杆歌迷所诟病，但同样不能否认的是，这是陈升近年来最随性、最不正经、编曲最迷幻的一张唱片，正因为这样，我才终于喜欢上陈升，我对那些所谓的“魔鬼情诗”一点都不感兴趣，我就喜欢他那种老不正经的态度，他越不正经就越讨人喜欢。谁管他为什么卤肉饭也叫阿才！

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试听：[丽江的春天]（专辑同名单曲）

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Movie 电影

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2007年有两部关于音乐人的电影是自诩为乐迷的人应该看一下滴，一部是“充满Bob Dylan符号”（中国迪伦达人土摩托语）的《I'm Not There》（我不在那儿），还有一部是把伟大的Joy Division主唱Ian Curtis拍得惟妙惟肖的[Control]（控制）。

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土摩托说迪伦：我不在那儿

蓝姐谈控制：暗影迷宫

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New Face 新声报到

Carsick Cars
中国最牛逼的新乐队！音速青年的中国纯种！

试听：[中南海]

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Jamie T
特有意思一人，跟Pete Doherty一样，都属于心里没羁绊那种

试听：[If You Got The Money]

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Amy MacDonald
异常坚定和强大的女声，听她唱歌就好像生活没有过不去的坎儿，虽然她去年才满20岁。

试听：[Mr. Rock And Roll]

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The Horrors
喜欢他们的酷范儿，也喜欢他们的暗黑New Rave。

试听：[Draw Japan]

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Hard Queen
为什么现在的中国乐队的女主唱唱得都像Karen O？所以我挑这支喜欢把White Stripes唱成Elton John的有趣的上海三人女子乐队。

试听：[I Don't Wanna Sleep At Night]（Demo）

Hard Queen的新茶根据地：http://www.neocha.com/sheena

Hard Queen的豆瓣根据地：http://www.douban.com/group/61769/

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OK 张震岳

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这年头，能让流行歌迷、摇滚歌迷和小文艺站到同一条战壕里的，大概就只有张震岳了。

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听后感：去你妈的路口

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PixelToy

《O...Oh》是我去年最喜欢的华语唱片，他们在北京的演出也是我去年看过的演出里最好的一场。（能排进前三）在绝大多数所谓独立乐队因为一味清新、故作单纯而无聊透顶的时候，PT凭借着丰富的想象力脱颖而出。这想象力，三成来自Candy无拘无束的歌词，七成归功于何山高超的电音操控水平。作为新生代创作人里最牛逼的电音创作者之一，何山游刃有余地在摇滚、爵士、舞曲、Bossa Nova等各种风格中往来穿梭，用眼花缭乱的音效构筑着自己超现实的音乐小巢。

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妈妈不爱爵士乐，爱不爱PixelToy？

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Queen 卢巧音

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我喜欢叫她Lum，而不是Candy。我喜欢听她唱摇滚、唱天演论、唱“于凳子里听妈妈说，飞弹与海啸袭击恐怖吧”，而不是《好心分手》。她去年发的那张7首歌的“小专辑”《Process》虽说达不到《天演论》的高度，但已经让我很满足了——这年头，有歌可唱比啥都强。

试听：[空白]

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空白

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Return 回归

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 The Police

2007年没有伟大的专辑，但是有伟大的重组。这不，老鹰乐队用一张首周卖过70万的新专辑，Take That用“Coldplay +James Blunt”范儿抢下了专辑销量N连冠，警察乐队用1.7亿的巡演门票收入为2007年的唱片工业保留了几分亮点——为此美国《商业周刊》还把“回归”跟石油涨价、中印腾飞和网络电话等全球热点一起归入2007年全球最重要的20个发展趋势。而在这一股回归潮中，个人最喜欢的专辑还要数Suzanne Vega的《Beauty And Crime》（下图）。

试听：[New York Is A Woman] Suzanne Vega

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特别企划：2007，如果一切重来（专供新浪）

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Soundtrack 原声

去年印象最深的两部电影，一部是《十二宫》，Zodiac，另一部是《练习曲》。前者之所以印象深首先是因为风格太不大卫·芬奇了，一个我最喜欢的导演把自己最擅长的悬疑片拍成了纪录片，其次则是因为里面的歌都特别好听；后者呢，主要靠的也是音乐，尤其是胡德夫最后跑出来唱歌的那部分，看得我热泪盈眶。

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《十二宫》：想不到

《练习曲》：台湾有多美？

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Tracks 十大流行金曲

华语篇

 My Little Airport

01 [思念是一种病] 张震岳&蔡健雅
02 [再唱一首歌] 苏慧伦
03 [马田的心事] My Little Airport
04 [厨房] 林一峰
05 [喜欢] 张悬
06 [某一种甜蜜] PixelToy
07 [日光倾城] 卡奇社
08 [阿草] 陈升
09 [千岁] 卢巧音
10 [远远的，远远] 尚雯婕

 Mika

01 [Grace Kelly] Mika
02 [Writers Block] Just Jack
03 [One Two Three Four] Feist
04 [Umbrella (feat. Jay-Z)] Rihanna
05 [You Know What It Is] T.I.
06 [Stronger ] Kanye West
07 [Besser Gehts Nicht] 2raumwohnung
08 [Love Letters] Miranda Lambert
09 [Mary Had A Little Boy] Kenny And Amanda Smith Band
10 [Hey There Delilah] Plain White T's

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Unlike 改头换面

[White Chalk] PJ Harvey

PJ Harvey有史以来最美的专辑，封面让人想到过去被打入冷宫的路易十六的旧情人或乾隆久未临幸的某后宫佳丽，寂寞、哀怨、恶毒，心里正悄悄地诅咒自己的情敌，用天底下最恶毒的诅咒。在这之前，PJ Harvey是恶妇、街妇、荡妇、农妇，是不可一世的摇滚女王，在这张专辑里，她摇身一变，成了一位美丽的怨妇。她曾经最为人称道的粗砾、凶猛、沉重的嘶吼和电吉他刷弦被小心翼翼地抹得一干二净，换上的是一把幽怨、哀伤的嗓子，以及阴森、清冷却唯美的键盘和弦乐。

试听：[Dear Darkness]

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Video 年度MV

[D.A.N.C.E] Justice

[你一直没让我的脑子休息过] 左小祖咒

Web 网络大嗮*

2007年欧美主流乐坛有两大话题，“回归”和“网络”。后者之所以为大家瞩目，除了网络下载造成唱片销量节节下降令唱片公司愤愤不平外，还有就是Radiohead新专辑《In Rainbows》竟然放在网上首发，且由歌迷自由定价。从营销的角度上说，这种做法十分有效地争取到大众的关注，从传媒发展的角度上看，Radiohead的做法无疑又一次宣布了传统唱片业的死缓。尤其是对于从未建立起成熟音乐产业的中国唱片业来说，跳过传统模式直奔新媒体似乎已经成为唯一的选择。

*大嗮：粤语，长大了、牛逼了的意思。

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X 传闻

传了一阵的碎瓜来华一事据说黄了，不过2008年我们还是很有期待，比如老牌金属乐队Dream Theater、流行摇滚乐队Maroon 5、瑞典独立大将Club 8、古典金属大团Nightwish等，另外，传说中可能来华的还有比约克、老鹰乐队以及额滴神呀，Bob Dylan！不用怀疑，2008年的欧美乐队来得只会比07年更勤快，这不，据不可靠消息透露，今年北京流行音乐节的腕儿比去年更大哩。

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Yeah Yeah Yeahs 印象最深的演出

 Karen O

Roger Waters、Eric Clapton、NIN、New York Dolls、Brett Anderson、Public Enemy、崔健、二手玫瑰、顶马、PixelToy、Maximilian Hecker、陈珊妮、梁翘柏、Avril Lavigne、胡德夫……掐指一算，今年看过的演出还真不少。

其中，最失望的是顶马，丫玩儿个屁后摇啊！最无聊的是Avril，我就看了十五分钟，实在受不了她那啦啦队范儿；最无奈的是陈珊妮，好好的一场演出被糟糕的舞台效果给糟践了；最伤感的是Brett Anderson，他唱到“Everything will flow”的时候，我那眼泪哗哗的；最刺激的当然是九寸钉，那音乐震的山崩地裂；最好玩的是二手玫瑰；最养眼的是Xtina，那脸蛋那身材，顶呱呱的；最煽情的是崔健，他一个劲儿煽啊煽啊，唯恐天下不乱；最唏嘘的是Roger Waters和Eric Clapton的现场，两个老头老得嘴都快张不开了；最感慨的是胡德夫，音乐，只有音乐才能打破两岸的藩篱！

……

但是，请注意，以上一切都比不过Karen O的几大嗓门。这个传说中的“三叫女王”在去年十月的摩登天空音乐节舞台上完完全全把我给震住了。在她上台之前，怀里揣着刚买的宝贝打口淋了半天雨的我原先只打算看一会热闹就赶紧撤，再说本来就不是YYYS的粉丝嘛，不料……没想到这个私底下十足“邻家大姐”形象的女人在舞台上竟然是如此之强悍，直到今天，我一想到Karen O这个名字，仍然会激动得浑身颤抖，之后，心里默默地大叫三声：Yeah！Yeah！Yeahs！

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参考视频：Karen O在国外的演出

试听：摩天音乐节上YYYS我最喜欢的一首歌，[Turn Into]，谁说Karen只会三叫？

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Zeitgeist 碎瓜归来

谁都没有想到，当年的“虚无之王”Smashing Pumpkins竟然是以这样一副面目回归的。“战斗，我要战斗，我要为了一场革命战斗（Fight, I wanna fight, I wanna fight a revolution）”听着那个曾经不问世事只一心当摇滚明星的芝加哥头号文艺青年扯着他那尖酸刻薄的嗓音声嘶力竭地喊出如此愤怒的歌词，我们只能感叹时代变了。不过，哪怕他引吭高歌，你仍然会觉得很伤感，因为他就算恶狠狠地弹电吉他，唱的也是“Please don't stop it's lonely at the top, These lonely days when will they ever stop? This doomsday clock ticking in my heart,  These lonely days when will they ever stop...” （请不要停下，这里是孤独之巅，那些孤独的日子有一天会结束吗？末日钟声已在我心中敲响，孤独的日子何时才是尽头？）

试听：[Tanrantula]

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PSed By 耳东

“英雄”不是光鲜亮丽、穷奢极欲的乐队歌手，而是因为在音乐探索中勇往直前而受到关注的人。

新时代，新英雄

文/耳东

英雄……
六十年代是Bob Dylan、Jimi Hendrix！
七十年代是Sex Pistols、John Lennon、Bruce Springsteen！
八十年代是U2、Guns N' Roses、The Smiths！
九十年代是Kurt Cobain、Oasis、Radiohead！
21世纪呢？

从“英雄50”到“争议50”

一切从英国《NME》杂志2006年所举办的50大摇滚英雄评选说起。

那次评选引发了诸多争议，比如因为吸毒等恶行“臭名昭著”的Pete Doherty竟然高居第二，仅次于Kurt Cobain。而像Bob Dylan、John Lennon以及近年来出尽风头的Bono连前十名都没能挤进去。“活化石”Bob Dylan仅仅排在第16位，在他前面横着的有Axl Rose（第15，Guns N' Roses）、Matt Bellamy（第14，Muse）、Jack White（第12，White Stripes）、Gallagher兄弟（Noel第七，Liam第四，Oasis）、Carl Barat（第五，The Libertines/Dirty Pretty Things）以及前面提到的Pete Doherty；可怜的John Lennon比Bob Dylan还低两位，排到第18，隔在他和Dylan中间的是排第17的Julian Casablancas（The Strokes）；Bono更惨，排到了第24位，比Arctic Monkeys的Alex Turner高一位，却被Billy Corgan（第23，Smashing Pumpkins）和Alex Kapranos（第20，Franz Ferdinand）甩到了身后。最好笑是，连Courtney Love都榜上有名，而且排名还不低，第28位，超过Johnny Rotten（第30，Sex Pistols）、Neil Young（第32）、Elvis Presley（第37）、Burce Springsteen（第42）以及Patti Smith（第48）。

如此顺序当然免不了轩然大波。Pete Doherty这个瘾君子怎么能排到第二？Franz Ferdinand、Arctic Monkeys这些小字辈怎么能都挤到了前面？Arctic Monkeys才发行了第一张专辑没到半年，哪能看出比奋斗了大半辈子的Neil Young伟大？去年美国《时代》周刊的年度人物Bono怎么排到那么后？“朋克之母”Patti Smith的地位难道还不如一个“荡妇”？

所谓英雄

在进一步讨论这个话题之前，我们有必要先明确一下流行音乐领域里的“英雄”概念。

个人认为，流行音乐领域的所谓“英雄”应该有以下三层内涵：首先，英雄就是偶像，他受到大众的喜欢和爱戴，被大众模仿，这是他最终产生意义的基本条件。很难想象，一个没有任何群众基础的家伙能对社会、对大众产生影响力。没有影响力，剩下的两层内涵也就无从谈起；其次，他的作品在流行音乐发展史中具有很重要的地位。既然是流行音乐领域的英雄，当然离不开专业角度的评价，评价一个歌手是否伟大其实并不十分困难，销量和排行榜不作数，要看就看他是否影响过流行音乐发展。每一年，排行榜上起起落落，但真正左右流行音乐发展进程、为众多歌手尊为师祖的真英雄屈指可数；最后，英雄能影响社会文化。流行文化作为一种渗入社会生活方方面面的意识形态，其对于社会和大众的影响十分深远。如果只是浅层次上的偶像，他的影响最多也是浅层次的，穿衣打扮、生活趣味，仅此而已，如果是英雄，那就不得了了，生活的、政治的、文化的、哲学上的、精神上的……总之，一个英雄足以从根本上改变你的人生。

以Kurt Cobain为例，第一，Nirvana的唱片卖过千万，群众基础雄厚；第二，Nirvana的作品拯救了摇滚乐，掀起了Grunge浪潮，在流行音乐领域功名显赫；第三，Kurt的言行对青少年产生了巨大的影响，至今仍有无数青少年把他当作精神导师。（虽然我已经说过很多遍了，但是我还是要说，我的人生就是Nirvana的音乐给彻底改变的。）看，三个条件都符合，Kurt当然是名副其实的英雄。

为什么？

为什么这NME的英雄排行榜竟如此“荒唐”？尤其是，瞧瞧，前20名中，21世纪以后出道（以发行处子专辑为准）的歌手（加上1999年发行第一张专辑，近两三年才名声大噪的Jack White）就有五个人，且后面30位中还有一个排在第25位的Alex Turner（Arctic Monkeys和第35位的Antony Hegarty（Antony And The Johnsons）。空穴来风必有因，为啥是他们而不是阿猫阿狗呢？让我们先来听听《NME》给出的理由先——

Antony Hegarty（Antony And The Johnsons）
第35位
理由：权威网站www.dictionary.com说，“英雄”不是光鲜亮丽、穷奢极欲的乐队歌手，而是因为在音乐探索中勇往直前而受到关注的人。这个定义简直就是给Antony Hegarty专门量身定做的。他的一切，从情真意切的假声演唱到华丽的打扮，都是对无聊透顶的摇滚陈腔滥调发起的挑战。

试听：[My Lady Story] Antony And The Johnsons

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Alex Turner（Arctic Monkeys）
第25位
理由：像Morrissey一样，上帝赋予Alex Turner给爱情、生活以及街头小子们的迷失配乐的能力。不同的是，他不像Morrissey那么暴躁。作为一个前途未卜的流行明星，有迹象表明他正在走向伟大。

试听：[I Bet You Look Good on the Dancefloor] Arctic Monkeys

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Alex Kapranos（Franz Ferdinand）
第20位
理由：把艺术、摇滚、充满睿智的歌词和音乐搅和在一起让女孩儿们情不自禁地跳起舞来，Kapranos带着他那传教士般的乐队从地下派对主人成为了水星音乐奖获奖者家族的一员。甚至，连Kanye West都崇拜他们，并专门为他们杜撰了一个叫“White Crunk”的旗号。

试听：[Take Me Out] Franz Ferdinand

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Julian Casablancas（The Strokes）
第17位
理由：还记得Julian Casablancas出现之前那段摇滚的“黑暗时代”么？2001年，放眼望去全是Limp Bizkit和Travis。然后，Julian Casablancas带着他的乐队以及一张史上最伟大专辑之一（《Is This It》）从天而降，几乎以一己之力决定了未来三年内的摇滚乐怎么唱。

试听：[Soma] The Strokes

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Jack White（White Stripes/The Raconteurs）
第12位
理由：Jack可能是他这代人中最伟大的吉他手，而且在很多人因为一点小成绩沾沾自喜故步自封的时候，Jack总是试图超越自我。这不，在White Stripes成功炼出布鲁斯朋克之后，他又弄出了一个叫The Raconteurs的乐队。

试听：[Seven Nation Army] White Stripes

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Carl Barat（The Libertines/Dirty Pretty Things）
第5位
理由：2002年，在Britpop衰退多年后，Carl和Pete Doherty一起为英国音乐打造出了一种新的形式。借住于复古的方式，他们的音乐唤醒了新的英伦神话、重新寻回了字面上的纯粹的摇滚乐。当The Libertines的音乐事业因为Pete吸毒而受到影响的时候，Carl坚定地站在队友一边，拒绝跟大家一起攻击Pete。在这个过程中，Carl展示了他传统观念下对于友谊的忠诚。尽管，这并没能挽回The Libertines最终解体的命运。

试听：[Horror Show] The Libertines

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Pete Doherty（The Libertines/Babyshambles）
第2位
理由：他的生活浪漫得没边、他有各种各样奇怪的想法、他象征一种真实的反主流之声、他曾毫无征兆地把巡演开进了歌迷卧室、他还曾经试图把记者从开着的车子里扔出去……最重要的是，他曾经是伟大的The Libertines中的创作主心骨，虽然，如今看来，这一切已经是昨日黄花，法庭成了他第二个家，他也已经不再是反主流的象征而只是一个瘾君子。

试听：[Fuck Forever] Babyshambles

综述
青春万岁！

这次的NME举办的“50大摇滚英雄”评选有这样一些特点。

1.“英雄”由歌迷投票产生
2.参与者主要是英国歌迷

由此，我们也就不难理解为什么榜上的美国英雄明显干不过英国英雄，而且以Pete Doherty为代表的“英国系”排名如此之高。

对于歌迷来说，他们首先考虑的是自己的个人喜好，而不是历史功绩，在这方面，Bob Dylan或Patti Smith显然没有太多优势。而且，我们可以猜到参与投票的歌迷年纪都不大，约莫在16-20岁左右，这个年龄层的乐迷当然首先想到的是他们印象最深的Arctic Monkeys、Franz Ferdinand，而不是The Clash或Rolling Stones。

可见，摇滚其实是一种年轻人的游戏。虽说在欧美社会，中老年人也听摇滚，但是作为一种强调参与多过“纯欣赏”的音乐类型（参与的方式包括自己组乐队、到现场看演出和参与“投票”或“讨论”等活动），摇滚乐的生命力主要体现在年轻人身上。

这生命力还应该包括音乐发展的活力。

人们总是喜欢说，摇滚乐死了！在老一辈的乐迷眼里，摇滚乐只存在于六十年代，摇滚英雄只存在六七十年代。可是，在这个榜单的前十名中，资格最老的也是David Bowie，再就是“永远23岁”的Ian Curtis，九零一代占去了一半，六零一代几乎都排到了腰部一下。由此可见，在流行音乐领域，真的谈不上死啊活啊的，每一代都有自己的表达方式，每一代都有可能干出一番丰功伟绩。

何况，摇滚乐从来就不吃“论资排辈”这套，并不是说，你歌词一定要写得像Bob Dylan那么深刻，编曲一定要弄得像Pink Floyd那么宏伟，你在江湖上一定要有地位才有资格候选“英雄”。摇滚英雄的资格首先是看你是否曾经震撼过一代人，不管你用哪种方式，“耍流氓”还是“玩深沉”。“玩深沉”的Pink Floyd曾经震撼过一代人，所以他们很伟大，“耍流氓”的Sex Pistols也曾经震撼过一代人，所以他们也很伟大。Pete Doherty和Arctic Monkeys同样如此。尤其是Pete Doherty。也许你觉得他不过是一个小流氓而已，可是，Johnny Rotten、Axl Rose、Iggy Pop不也都是臭名昭著的大流氓？这还没算上还有没上榜但也很伟大的Mick Jagger、Ramones呢。

从某种程度上说，摇滚乐本来就是一种流氓的音乐。甚至，对于摇滚乐的发展来说，“耍流氓”要比“玩深沉”重要得多。毕竟，摇滚乐强调的是人性的解放，强调的是摆脱世俗的枷锁，“解放”和“摆脱”并不是一定要你去“耍流氓”，但是，事实证明，往往是像Pete Doherty这样无所顾忌的流氓摇滚者更能担负起摇滚乐反偶像、反传统的艰巨任务。

至于谁更伟大，就看谁的歌迷目前掌握参与的主动权。这个时代是属于The Libertines和Arctic Monkeys的歌迷的，所以他们心中的英雄当然就更伟大。

要知道，并非每一代人都一定能找到跟自己的时代相呼应。倘若把这个评选放到中国来办，占据统治地位的必定仍然是崔健、黑豹、唐朝和魔岩三杰。崔健和魔岩三杰之后，中国的摇滚青年已然十年没有值得自己顶礼膜拜的新英雄了。这便是中国摇滚乐萎靡不振的真实写照，当一代人不得不从上一代甚至上上一代人哪里寻求精神寄托，当一代人总是活在上一代人的阴影中，文化如何向前发展？

或许Arctic Monkeys、Franz Ferdinand这些年轻人技术上、表达上远不如老前辈，但是，很显然，他们带给大家的感动和震撼跟老前辈们并没有本质上的差别。摇滚乐仍然是摇滚乐，并没有演化成任何我们鄙视的东西。

小苗当然不能跟枝繁叶茂的大树相提并论，但是小苗才是生命的希望之所在。从这个意义上说，我们应该为50大英雄里出现那么年轻人欢呼：青春万岁！

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附：《NME》史上50大摇滚英雄完全名单：

50 Shane Macgowan（The Pogues）
49 Prince
48 Patti Smith
47 Keith Richards（Rolling Stones）
46 Johnny Cash
45 Jimmy Page（Led Zeppelin）
44 Iggy Pop
43 Frank Black（Pixies）
42 Bruce Springsteen
41 Paul McCartney（Beatles）
40 Brian Wilson（Beach Boys）
39 Marvin Gaye
38 Billie Joe Armstrong（Green Day）
37 Elvis Presley
36 Syd Barrett（Pink Floyd）
35 Antony Hegarty（Antony And The Johnsons）
34 Shaun Ryder（Happy Mondays）
33 Kim Deal（Pixies）
32 Neil Young
31 Marc Bolan（T-Rex）
30 Johnny Rotten（Sex Pistols）
29 Jarvis Cocker（Pulp）
28 Courtney Love
27 Johnny Marr（The Smiths）
26 Dave Grohl（Nirvana/Foo Fighters）
25 Alex Turner（Arctic Monkeys）
24 Bono（U2）
23 Billy Corgan（Smashing Pumpkins）
22 Jimi Hendrix
21 David Gedge（The Wedding Present/Cinerama)
20 Alex Kapranos（Franz Ferdinand）
19 Elliott Smith
18 John Lennon
17 Julian Casablancas（The Strokes）
16 Bob Dylan
15 Axl Rose（Guns N' Roses）
14 Matt Bellamy（Muse）
13 Joe Strummer（The Clash）
12 Jack White（White Stripes/The Raconteurs）
11 Richey Edwards（Manic Street Preachers）
10 Ian Curtis（Joy Division）
9 Ian Brown（Stone Roses）
8 David Bowie
7 Noel Callagher（Oasis）
6 Thom Yorke（Radiohead）
5 Carl Barat（The Libertines）
4 Liam Gallagher（Oasis）
3 Morrissey（The Smiths）
2 Pete Doherty（The Libertines）
1 Kurt Cobain（Nirvana）