音谋家

众所周知，陈医生是个能“搞”之人，首先是公众场合能搞，搞怪的“搞”，还不小心搞掉一个蛋蛋（未经考证）；其次是音乐上能“搞”，作为香港乐坛的指标性人物，医生最喜欢说的一句话就是“我怕闷”。什么叫“闷”？拿腔拿调地K歌是“闷”，腻腻歪歪的情歌也是“闷”，所以，陈医生的专辑，我说的是粤语专辑，一定会有出乎你想象之外的“怪歌”，而且这些各往往都“怪以载道”。

《怪物》

词：林夕
曲：陈奕迅
选自专辑：《Shall We Dance? Shall We Talk!》

“明明欠了尾巴，偏偏要摆姿态，横行世界认真失败，动物哪要着衫，偏偏满身穿戴，皮毛却要随地摆……”林夕这歌词写的是啥“怪物”，字里行间还不够“昭然若揭”？偏偏后面还有“明明有脚有手，偏偏满台碗筷，食物也要煮真失败”。要说怪，地球上大概真没有比“人”更奇怪的怪物了，扒其他物种的皮毛来装饰自己，这事难道还不够怪？更怪的是，这首歌在引进版里是找不到的，这种事也只有“人”才能干得出来。

《谎言》

词：乔靖夫
曲：梁翘柏
选自专辑：《Live For Today》

香港真是个有趣的地方，虽然我们总觉得他们是“文化沙漠”，但是他们却又能“写”出一些我们自以为很有文化的音乐人们写不出的“话”，比如“活在这盛世，就似呼吸般习惯被骗，承受虚幻，城内最笨也学会欣赏，蒙着眼瞎说话”。我们不好说这里面是不是真的有什么潜台词，但是这至少比写什么“爱是谁的，谁是我的，我是谁的谁”要耐人寻味多了。

《冲口而出》

词：黄伟文
曲：陈奕迅、王双骏
选自专辑 ：《The Easy Ride》

“想唱就唱，唱得响亮”。唱得容易，做起来就难了。你有多久没“想唱就唱”了？在你正欲“脱口而出”的时候，会不会想到“唱功”啦、“别人的眼光”啦什么的？是不是一想到这些你就不敢唱了？这首《冲口而出》正是要帮你摆脱一些世俗的束缚，然后释放自我。“当真相仿似是怪物藏在铁箱，打开放出了又怎样，只知我生理上发现其实我想，因此我想到就唱”，放下顾虑，随心所欲。Kurt Cobain的遗孀有句名言，“我知道我不会唱歌，但我就是敢唱”。就是这样子的！

《随意门》

词：黄伟文
曲：张佳添
选自专辑：《The Line-up》

“两步以内游罗马，四步以外逛赌城……这面告别长崎市，那面到达纽西兰”，看起来，这很帅很潇洒，但话题一转，陈奕迅却替世人唱出真正“心声”：“随意门即使淮我打开，两秒后我就回来，想去亦放不开，我太习惯这个闷场”。人们喜欢说某个城市是“围城”，城外的人想进来，城里的人的人想出去，但其实，很多时候，城里的人根本就不想出去——所谓“出去”，也就是走马观花而已，到头来还是紧着回来继续疲于奔命，同时患得患失地守着自家那四面墙。

《两名男子街头相遇》

词：黄伟文
曲：王双骏
选自专辑：《The Line-up》

这首歌写得很巧妙。歌名叫“两名男子街头相遇”，可那“两名男子”却不是主角，真正的主角是“怕黑怕死怕空气污染”的那位。看起来好像是个“没种男”，其实是说都市人的困境——各种焦虑，工作的、生活的、身份的、人际的、金钱的等等等等。所以有人才会“出o黎行，梗系要有LV”，有这么个玩意罩着，内心才能平衡。而那些内心不平衡的人，有时候不得不靠大打出手来泻火。

《第五个现代化》

词：周耀辉
曲：蔡一智
选自专辑：《天佑爱人》

周耀辉起歌名总是那么“别有用心”，而蔡一智的电音则写得十分用心。技术和人性之间的关系历来是知识分子们争论的焦点之一。按照法兰克福学派的“科技的非人道化”理论，随着技术的发展，人变成了机器的附属物，从而感到被动、无助、乏力、孤单与忧虑，并因此失去了生活情趣。这首《第五个现代化》约莫指的就是这个吧。

《时代巨轮》

词：林若宁
曲：Eric Kwok 孙伟明
选自专辑：《Listen To Eason Chan》

时代变了，一切都变了。这“时代”，总是被形容得无比汹涌澎湃，以至于任何个人的努力都显得是那么的微不足道。《时代巨轮》再一次强调了这点。“一开始诞下已经苍老，一开始拍翼已追不到”，社会变化夸张成如此，也难怪MSN的签名总少不了“忙与盲”。而且，越忙就越盲，越盲就越忙，最后成了恶性循环，只能感叹“毕竟这是我的宿命，无能力修正无能力嗌停”。可是，真的是这样的吗？到底是因为时代真的过于强大，还是我们自甘堕落随波逐流？这歌背后其实还藏着这样一个疑问。

《低调》

词：黄伟文
曲：Eric Kwok
选自专辑：《Life Continues...》

网络时代，用两个字来形容，就是“聒噪”。人人都想做15分钟的明星，低调反倒成美德了。各种“晒”就是最好的证据。晒***、晒钞票、晒宝马、晒豪宅、晒工资条、晒各种奇谈怪论……只有想不到，没有晒不出。“晒”到最后，也就是晒晒而已，满足一下虚荣心，然后迅速消失。可是，“就算轰动几秒有用么？”陈医生在歌里问道。

《浮夸》

词：黄伟文
曲：C.Y.Kong
选自专辑：《U87》

每个人都有表现欲、都渴望成为关注的焦点。这首歌写得最成功的地方就在于此，黄伟文抓住了放诸四海皆准的道理，而不仅仅只是陈奕迅的多动症诊断书。黄伟文笔下的“浮夸”，是自嘲、讽刺也是无奈，它不但展示了浮夸心理的内因（“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头似石头的话得到注意吗”），还试图剖析其形成的外因——大环境对个人心理的影响。（“世上还赞颂沉默吗，不够爆炸怎么有话题”）可谓一针见血，拳拳到肉。

《心里有鬼》

词：林夕
曲：陈辉阳
选自专辑：《The Line-up》

这首歌跟陶喆的《鬼》有点异曲同工，而且两者的命运也殊途同归——引进版里都被咔嚓了。论歌词造诣，当然还是林夕好些，虽然，可能他自己都不知道自己在写什么。这歌词，有点像鬼迷心窍，也有点像做贼心虚，又或者是想入非非？总之，也许这样写才真正能体现人心叵测吧——说真的，你知道你心里有什么鬼么？

       耳东

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音乐算个屁

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历史上的今天

1978年6月17日，拜电影《油脂（Grease）》所赐， John Travolta和Olivia Newton-John合唱的歌曲《You're The One That I Want》登上英国单曲榜冠军，揭开了九连冠的序幕。

Arranged & Designed by 耳东

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01 [Campione 2000]（2000欧洲杯主题歌） E-Type
02 [We Got It Going On]（ESPN 橄榄球联赛主题歌） Bon Jovi
03 [Bicycle Race] Queen
04 [The Meaning Of Soul]（天空电视台英超宣传片歌曲） Oasis
05 [Fighter]（2004NBA季后赛主题歌） Christina Aguilera
06 [I Believe I Can Fly] （篮球上的永恒战歌） R.Kelly
07 [Tubthumping] （FIFA98游戏歌曲，1998年世界杯歌曲，足球流氓的永恒战歌） Chumbawamba
08 [Goal, Goal, Goal] （94美国世界杯官方歌曲，改编自[Low Low Low]） James
09 [Go West]（足球场上的永恒战歌，翻唱自Village People的同名歌曲） Pet Shop Boys
10 [Tour De France] （环法自行车赛歌曲） Kraftwerk

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我爱奥运，我爱小罗和帕托，我爱郎平，我爱张娟娟，我爱刘春红，我一定要看一场棒球，你还说我骂奥运吗？我一点都不讨厌奥运，傻子才讨厌奥运，如果有机会选择，我更愿意做菲尔普斯而不是Kurt Cobain，我特别嫉妒那些体育强人，我为自己没有一个健壮的身体感到沮丧，我坚持认为一个完美的男人除了有过人的智慧还必须有强健的体魄。

以下是从本人为新浪写的聚焦奥运歌曲专题中节选的“体育歌曲三大定律”——“更高、更快、更强！”，纯属扯淡，请勿参考。

体育歌曲三大定律

更高：音更高

体育比赛里的“更高”通常指的是跳得更高、飞得更高或成绩更高，而体育音乐里的“更高”指的是“音更高”。当歌手唱高音的时候，总是能给听众带来一种腾飞的感觉，这大概就是为什么为运动会创作的歌曲一般音域都比较高的原因。纵观足球世界杯和奥运会，那些给人印象最深的歌曲大都在高音上做文章。像1990年意大利世界杯的主题歌《意大利之夏（Un'estate Italiana）》的演唱者就是高音美声，而1996年亚特兰大奥运会的主题歌《登峰造极（Reach）》也有划破长空的高音。

更快：节奏更快

在竞技体育里，速度的较量最刺激、最激烈、份量也最重。像游泳、田径里以赛跑为代表的径赛都是奥运会上的金牌大户。在足球、网球、赛艇、自行车等项目里，速度也扮演着至关重要的角色。因此，那些着眼于展现“速度”的音乐也很适合用来为体育服务。比如，最近两届欧洲足球锦标赛的主题歌用的都是风驰电掣的电子舞曲。而德国电子乐巨匠发电场乐队（Kraftwerk）为环法自行车赛创作的电子乐也被奉为经典。

更强：力量更强劲、气氛更恢宏

除了速度，力量也是体育的关键要素。甚至有这样一种说法，“男性的力量是竞技体育的本质元素”。举重、摔跤、拳击所展示的就是一种纯粹的力量美，而金牌无疑作为“力量最强者”的象征而成为运动员们比赛时的终极追求。所以，那些同样能体现力量美的音乐就成为体育的好伙伴。像皇后乐队脍炙人口的歌曲《我们将摇滚你（We Will Rock You）》就因为强劲有力的节拍而成为足球和篮球的战歌。另外，体育不仅仅是运动员的游戏，更需要观众的参与，需要排山倒海的欢呼声，只有这样，才能让成千上万陌生的体育爱好者彼此产生情感共鸣，才能让人深刻地体验到体育的魅力。尤其是像奥运会这种有各国运动员和各国体育爱好者的参与的大型综合性运动会，更需要恢宏的音乐来烘托气氛，因此，体育音乐创作时一般都会考虑到这点。其中，1992年的巴塞罗那奥运会主题歌《巴塞罗那（Barcelona）》堪称这方面的最佳典范，摇滚歌手弗莱迪·墨丘里（Freddie Mercury）和著名女高音歌唱家蒙特塞拉特·卡巴耶（Montserrat Caballé）的合作可以用“波澜壮阔”来形容。

如果以此为标准，《我和你》显然不合格，哈哈。我我我，我还是比较喜欢上届奥运会开幕式比约克唱的《Oceania》，这么说不会被被被，被打吧？

     耳东

Arranged by 耳东

01 [Sunday Morning] The Velvet Underground
全智贤的裸妆小秘密，兰芝滑盖粉底中国版广告歌，“独立音乐教父”只在中国浴火重生。（该广告的韩国版用的是韩语小甜歌）

02 [New Soul] Yael Naim
苹果MacBook Air笔记本电脑最新广告歌，法国大气晚成超新星2007年度金曲，苹果慧眼识珠掘出“法国Feist”

03 [Flathead] The Fratellis

iPod2006年主题歌，活泼俏皮的复古摇滚协助The Fratellis强势上位

04 [Eanie Meany] Jim Noir

2005阿迪10+广告歌，独立音乐拔刀相助，关公战秦琼，卡卡射不进，西塞是个狠角色

05 [In My Life] 肖楠 & 麦田守望者

热播中丰田卡罗拉广告歌，中国女性摇滚传奇眼镜蛇乐队主唱重出江湖，麦田守望者乐队友情客串，再现40年前披头士经典

06 [Ooh La La] Goldfrapp

2006年摩托罗拉PDA手机“明”广告歌，Goldfapp接棒麦当娜施展性感电音魅力

07 [For Energy Infinite] Mazarin

彪马2007广告歌，独立音乐全面占领广告市场，清新简约的蓝色魅力不可抗拒

08 [The Power Is On] The Go! Team

勇士来了！耐克另类说唱重装上阵，独立音乐新贵绝对唱响

09 [You Are My Sunshine] 反光镜乐队

60年前的经典老歌，60年后伊利早餐奶爱上流行朋克，给你阳光！给你青春！给你活力！

10 [1234] Feist

英国小文艺民谣风靡全球，残声女伶冲击天后，胖版iPod Nano功不可没

11 [Heroes] David Bowie

耐克2008携手英伦老怪David Bowie震慑人心，这就是个游戏，看你怎么玩！

*关于《Heroes》的创作内幕

Arranged & Designed by 耳东

01 [一无所有] 崔健
02 [无地自容] 黑豹
03 [梦回唐朝] 唐朝
04 [姐姐] 张楚
05 [高级动物]窦唯
06 [钟鼓楼] 何勇
07 [执著] 许巍
08 [赤裸裸] 郑钧
09 [乖乖的] 子曰
10 [觉醒] 地下婴儿
11 [我们的时代] 新裤子
12 [嫩] 花儿
13  [朋克万岁] 69
14 [猪三部曲之圈] 盘古

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文/耳东

最近老是一些逼我怀旧的事儿，比如崔健的北京演唱会，比如看完电影《颐和园》之后，红酒狼在屋里狂放黑豹的《Don't Break My Heart》，又比如在五个小时长的纪录片《中国：革命的世纪》里，一身红花衬衫的当时还唇红齿白的崔健告诉记者：“从一开始接触摇滚乐，就发现这个音乐是我自己，是我的音乐。”

老崔说的也是我的心里话。尽管我并非一个纯粹的摇滚乐迷，我始终认为“音乐”这两个字比“摇滚”更崇高，但是，毫无疑问，只有在摇滚乐里我才能更真实地触摸到自己的灵魂。尤其是那些用中文创作的摇滚歌曲。虽然诸如“I'm a creep, I'm a weirdo”或“I'm lost on this road, are there any real sundays to find? ”这样的英文歌词也能让我感触良多，但是，能让我听得浑身颤抖甚至改变我人生的只能是“看吧，朋友们死了，每块墓碑上都涂沫着青春”（《舞步》，木马）这种用汉字码出来的句子。

记得，大学的时候一个室友听到我在哼这样的歌词，嘟囔了一句：“这未免写得太残忍了。”是，很残忍，但是我就是喜欢听到这种残酷到令人不寒而栗的歌词，它不但让我愈发地向往青春的美好，还让我下定决心绝不让自己的青春成为任何人的殉葬品。

我的前辈们第一次听到崔健时大概也是这样的感受吧。所以，当老一辈人一边唉叹“中国摇滚魂飞魄散”一边投入社会随波逐流之后，我却始终相信中国摇滚从来就没有魂飞魄散，它一直都生机勃勃，一直都在影响着不同年轻人，为他们指引着光明大道！只不过，在从精英摇滚向全民摇滚转化的过程中，我们需要忍受一下技术重建的阵痛。

有一次重温魔岩三杰红馆演唱会的时候，我恍然大悟，为什么崔健和魔岩三杰以后中国摇滚辉煌不再？因为，崔健一代、魔岩三杰一代搞的是精英摇滚，他们那批人要么出身于音乐世家，要么从小获得过良好的音乐教育，所以才能做得如此突出。后来的那些基本上自学成才的乐手，谁还有能上台给自己拉三弦的父亲？

技术的退步必然导致整体水平的退步！但是，别忘了，摇滚从来就不是“技术挂帅”的音乐，魔岩三杰之后到现在，就算是技术含量最低的朋克时代，中国摇滚也从来就没少过能震撼人心的歌曲，地下婴儿、木马、谢天笑在各自那一代年轻人心中的地位不一定比崔健低。只不过，留给中国摇滚的时代不像当初那么纯粹了——我很想知道，假如崔健唱《一无所有》的时候，魔兽争霸、PSP、NBA、罗纳尔多、F1、哈士奇、好莱坞、N95、KTV、Cosplay、Rain、周杰伦、天上人间已然在中国遍地开花，二十年前的那一代年轻人还有多少人会选择崔健。

令人欣慰的是，中国摇滚的“技术重建”似乎已经完成，Carsick Cars和IGO就是最好的证据。他们的创作水平已经跟国外同龄人站在同一起跑线上，连时代都为他们提供了最好的条件——过去，摇滚乐队往往死于没有唱片公司和媒体支持，现在，“处处是中心，无处是边缘”的网络社会让摇滚乐队们有了自己掌握自己命运的条件。这不，越来越多的新乐队选择以DIY的形式发行唱片，博客、MySpace和豆瓣成为他们最好的宣传工具。

所以我从来没有像今天这样热爱摇滚乐，中国摇滚总是有机会跳出来敦促我检视自己的灵魂，而我也因此到现在都没有变成那些自己打心底里瞧不起的那类人。在这一切还没有起变化之前，我想从头回忆一下那些人生路上感动过我的一些歌，他们并不能代表中国摇滚的全部，代表的只是我暂时依然鲜活的心。

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01 [一无所有] 崔健，1989

我们这一代人不可能有崔健情结，毕竟老崔1987年在台上吼“我曾经问个不休”的时候，我正一手捧着《足球小将》一边望着着小伙伴脚上那双前所未见的带钉的黑色运动胶鞋淌哈喇子，而我父母则正为家里第一台电视机努力奋斗着。但是，老崔最牛逼的地方就在于，他1987年唱的歌到现在仍然能让我这样的没有崔健的情结年轻人热泪盈眶——前不久，在“时代的晚上”演唱会上，他才刚“我曾经问个不休”，我的眼泪就飙出来了……伟大的，始终伟大，这跟时代、年代、世代没有太大关系。

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02 [无地自容] 黑豹，1992

我生平买的第一张摇滚唱片是一张印刷拙劣的盗版摇滚合辑卡带，那是十几年前的事儿了。我那会儿才刚知道有四大天王这回事儿，所以基本上不可能对“摇滚”二字会产生什么深刻的认识。其实这卡带我是冲着黑豹买的，因为当时铺天盖地全是这首歌，音像店里放眼望去也是正版黑豹、盗版黑豹，而我拿下这卡带的时候也一直在哼哼“人潮人海中，有你有我，相遇相识相互琢磨……”之后，我再买摇滚专辑是差不多五年以后了。

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03 [梦回唐朝] 唐朝，1992

还是刚才提到的那盒卡带。现在回忆起来，那真是一盒巨牛逼的中国摇滚合辑。里面集合了中国摇滚当时最火的一批歌手和乐队，黑豹啦、指南针啦、眼镜蛇啦、面孔啦、张楚啦，当然，少不了唐朝的《梦回唐朝》。我还记得这首歌排在《无地自容》的后面，这是不是可以说明这首歌的受欢迎程度当时仅次于《无地自容》呢？不过，对我来说，印象最深的却是这首歌，“风吹不散长恨，花染不透乡仇，雪映不出山河，月圆不了古梦”，这样的歌词配上轰隆隆的吉他（我当时还不知道这叫金属）对于一个还沉醉于《真我的风采》和《哪有一天不想你》的小男孩儿来说能不震撼么？

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04 [姐姐] 张楚，1991

CCTV其实并不总是很CCTV，十几年前，他们曾经在《东方时空》的“金曲榜”里介绍过好些好歌，他们管这些歌叫“城市民谣”，每周一首，还有不错的MV。我就是通过这节目认识张楚的，先是《姐姐》，然后是《孤独的人是可耻的》，后者的歌词把我看糊涂了，为什么说孤独的人是可耻的？我一直琢磨到大学才差不多基本琢磨明白。所以，我更喜欢《姐姐》，哪怕我当时特奇怪为啥这歌会唱得那么惨。顺便说一句，除了张楚，“东方时空金曲榜”播过的歌手里，唱《女孩与四重奏》的那个马格我印象也很深。

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05 [高级动物]窦唯，1994

话说，自从买了前面提到的卡带以后，我就一直以为摇滚就是《无地自容》或《梦回唐朝》。所以，当我高一的时候在学校的学生艺术节上听到有人含糊不清地唱着《高级动物》，我一脸茫然地问身旁的同学：“这也算摇滚？”而且，歌唱完之后，我发现台下的同学和老师跟我一样茫然，他们似乎完全没意识到歌已经唱完了。现在想来，那哥们儿真他妈牛逼！想当年，那艺术节上最受欢迎的是范晓萱的《Rain》而我在那艺术节上也就是唱唱张学友的《祝福》而已。更牛逼的是，我记得，在艺术节的团体比赛部分，另外两个哥们儿一人拿着吉他一人扛着中国传统的鼓就上台吭哧吭哧一阵瞎唱，末了还高喊了一声“摇滚万岁”。惭愧的是，我先知道窦唯是王菲老公，然后才知道《无地自容》原来是窦唯唱的。

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06 [钟鼓楼] 何勇，1994

1994年，魔岩唱片弄出“魔岩三杰”，然后我就发现到哪家音像店逛都能看到一个半裸的男子。我当时觉得这专辑一定很摇滚，但是却把钱花在郭富城身上。因为我当时不认为这个世界是垃圾场，也不觉得人们就像虫子一样，而且，作为一个根正苗红一心追求先进的班长，我还不得不常常义愤填膺地用政治课本来驳斥身边那些“反动分子”，绝不允许他们给我们伟大的社会主义祖国抹黑。所以，“很多年以后，当我第一次从头到尾完完整整地听完了《垃圾场——麒麟日记》，我发现，它的创作者何勇原来不仅仅是个纵火犯或精神病患者，还是一位中国流行音乐史上难得的天才。”

旧文一篇：“新音乐的春天”十年祭

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07 [执著] 许巍，1995

许巍的歌已然成了北京各大景点的“庙歌”，这大概是他写《执著》的时候绝对想不到的。那个曾经用《执著》、《两天》、《我的秋天》给广大歌迷制造过一些幻想以为继崔健和“魔岩三杰”之后中国摇滚又出了个伟大英雄的许巍，后来只是轻松地平庸着。当然，有《执著》这样一首歌对于许巍来说或许也就够了，毕竟，像“我想超越这平凡的生活，注定现在暂时漂泊，无法停止我内心的狂热，对未来的执著”这样的歌词总能为追梦少年们带来巨大的精神慰藉。话说回来，我第一次听到这首歌其实是在田震的《野花》专辑里。另外，这首歌也是我学吉他的入门歌曲。（可惜已经忘得差不多了……）

旧文一篇：轻松地平庸着

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08 [赤裸裸] 郑钧，1994

又要感谢CCTV了，跟张楚一样，我也是通过CCTV认识郑钧的，他那首《回到拉萨》的MV那会简直播疯了，逼我不得不换台“抗议”。那MV好像还拿了当年的CCTV的音乐电视大奖哩。虽然，郑钧的歌里我听得最多的是《天下没有不散的筵席》，虽然我读书的时候男生宿舍里老有人唱《灰姑娘》，但是我还是挑了这首，《赤裸裸》，因为对于当时的我来说，小伙伴们一脸猥琐地高喊“我的爱，赤裸裸”就是“摇滚”。

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09 [乖乖的] 子曰，1997

史玉柱成就了成百上千个百万富翁，但是这其中似乎并不包括帮他写了脑白金广告歌的秋野。作为子曰乐队的主唱，这些年来创作过央视大戏《射雕英雄传》主题曲的秋野应该算是摇滚同辈里混得比较“体面”的一个了。这当然得益于子曰从一开始就着眼于创作“中国特色的摇滚”，虽然，像我这样一个南方人一开始并不完全明白个中意味，但是，这并不妨碍我被秋野很中国的幽默和讽刺狠狠地撞了一下腰，然后拿腔拿调地跟着一起唱：“就是爹给我的那块糖啊，它压根儿就不是甜的。”

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10 [觉醒] 地下婴儿，1998

严格说来，地下婴儿的专辑《觉醒》是我正经买的第一盒中国摇滚乐队盒带。这专辑首先吸引我的就是它那飘渺的封面设计。因为，在这之前，中国乐队的封面设计大都以“尖锐”和“刚烈”为特色，通过鲜明的颜色对比（尤其是红与黑）借以突出自己大无畏的革命理想主义信念。但是，从《觉醒》开始，事情发生了变化，越来越多的乐队选择躲开社会矛盾，蜷缩进自己的内心世界里，从最细微的个人体验挖掘自己存在的意义。而中国的摇滚乐也便得愈发敏感多情起来，就算是地下婴儿这样的“新朋克”，唱的也是“让我彻底安静，好像社会离我已远，不再有语言，也不再有人烟……”而最后那句“我要把我的热血和大便，统统地抛在这旗帜上面。”听起来也不再像是革命宣言，倒像是一个小调皮蛋逼急了想出的恶作剧。也正因为如此，对于缺乏足够政治敏感度的八零后而言，地下婴儿比崔健更具吸引力。

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11 [我们的时代] 新裤子，1998

如果说“地下婴儿的《觉醒》率先把沮丧和厌倦当作主题唱出来”，那么新裤子这首歌则第一次让我清楚地意识到中国摇滚新世代的来临。这不，“摩登天空”1997年创立后发行的第一张合辑名字就叫“It's Our Times”。而且，最重要的是，我第一次感觉自己也掺和进来，成为其中的一分子——虽然我自己没组乐队，但是看着那么多年轻的乐手们比我大不了多少，而且歌里唱的又都是“我的生活”，我由衷地感同身受——“终于到了这一天，一切都改变，再也没有烦恼，一切都是爱”显然比“菊花古剑和酒”或“红旗下的蛋”什么的更贴近独生子女一代的生活，而有事没事大声喊上一句“啦啦啦……这是我们的时代”也因此成了我当时意气风发地标榜青春的重要方式。

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12  [嫩] 花儿，2000

别看花儿现在“相声”说得不亦乐乎，他们当年也曾经是中国摇滚史上响当当的一员，至少在向全中国广大中学生里普及“流行朋克”这一音乐概念方面，花儿堪称居功至伟。就算他们真的抄了Green Day，可新裤子何尝不也曾原原本本地照搬过雷蒙斯呢？抛开抄袭的成分，大张伟写歌还是挺有一套的，他那些关于成长与幻灭的歌词曾经扎扎实实地打动过我。比如《破灭》，“就让我挥洒鲜血，来填补这虚无的世界，就让我彻底发泄，来证明我仅有的一切”，比如《嫩》，“我不愿想，我只希望，一切能稚嫩地生长；我懒得想，又怎么样，这儿的欢乐真让我失望；我不能想，我没理想，让身体规则地飘荡，直到最后和他们一样……”可惜啊，花儿、新裤子那会儿唱片销量花花如流水的好时光一去不复返了。

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13  [朋克万岁] 69，1999

1997年以后，中国进入朋克时代，那两年里不但出了很多很多朋克乐队，而且在哪儿都能看到“朋克”字样，走到哪儿都能碰到狗链、板鞋、鸡冠头，连我所在的那个偏远的少数民族自治区也不例外。也是在这个时候，我买了生平第一张朋克唱片，《无聊军队》。这张唱片收录的乐队如脑浊、反光镜后来都成了摇滚圈里的腕儿，但我印象最深的却是那支叫69的乐队。他们的朋克够短、够狠、够好听，还很有中国特色——那种把红歌和朋克结合的创作手法没法不让红旗下的我们打心底里想高喊一声“朋克万岁”！另外，你不得不承认，这乐队的名字也非常牛逼！

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14  [猪三部曲之圈] 盘古，1998

“猪的爱赤裸裸，猪的爱赤裸裸……猪潮猪海中，别来纠缠猪，猪潮猪海中，别去糟蹋猪……”在没有众叛亲离之前，盘古曾经以自己对北京摇滚的藐视成为南方摇滚的领袖，他的存在不但为个别媒体制造“南北对抗”提供了偶像，这首歌恶搞了几乎所有中国摇滚经典的歌曲也成了南方摇滚的“集结号”。可是，除了北京，中国哪个城市能容下这么多的梦想？在盘古叛逃之后，在三里屯落魄之后，北京仍然是中国雷打不动的摇滚之都，而我也终于实现了自己的北京梦。去年年底在中国新闻周刊上看到一篇报道，说是北京最后一个摇滚根据地霍营要拆了，摇滚精神要散场了。错，在这个“处处是中心，无处是边缘”的网络时代，反抗权威追求个性解放的摇滚精神只会更加发扬光大。只不过，北京若干年以后还会不会是摇滚中心就不一定了。

（未完，待续……）

Arranged & Designed by 耳东

01 刀枪不入（选自专辑[Fantasy]）
02 秘密花园（选自专辑[花言·巧语]）
03 My Collecion （选自地下乐队时期的精选集[My Collecion]
04 纪念品（选自专辑[Miao]）
05 世界尽头 冷酷异景（选自专辑[Muse]）
06 阿修罗树海（选自专辑[天演论]）
07 生于和平区 （选自专辑[Fantasy]）
08 天下（选自专辑[赏味]）
09 呐喊（选自专辑[Fantasy]）
10 音乐人民 （选自专辑[Candy's Airline]）

也许你已经发现了，这里的Candy说的不是“糖果”，“Hard Candy”也不是指“硬糖”或那部同名Cult片。

我所说的Candy是香港那个英文名叫Candy的女歌手卢巧音，Candy LO，而我更喜欢叫她Lum。

之所以会提到这姐们儿，是因为我前不久参加某网站考试时碰到了这样的一道题：卢巧音像谁？

确切的说，那道题是这样的，让你听卢巧音的专辑《Muse》，然后分析其中音乐的根源。

说真的，这道题真不好答。这不仅因为《Muse》那张专辑的成分比较复杂，也因为作为香港流行乐坛的奇葩，卢巧音的风格完全可以用“前无古人，后无来者”来形容。分析这样一个人的前世今生，你觉得能容易么？

香港另类女声的始祖当然是王菲。在此之前，稍微有点个性的女歌手，如林忆莲和梅艳芳归根到底仍然摆脱不了港式俗套。至少跟八十年代中后期英雄辈出的以达明一派为代表的另类乐队相比是这样。

然后，王菲横空出世，以小红莓乐队（The Cranberries）、比约克（Bjork）、托里·阿莫斯（Tori Amos）和西尼德·奥康娜（Sinead O'Connor）的名义，傲视群雌。王菲的大红大紫也给诸如卢巧音这样的女歌手提供了机会。

给王菲一样，卢巧音也是从模仿小红莓乐队和西尼德·奥康娜起家的。仔细听她当年在地下乐队Black & Blue时期的歌曲，你可以从器乐和发声上很容易辨认出小红莓和奥康娜的影子。（比如《我》和《Dolphins》）

但是，跟王菲游刃有余的模仿不同，卢巧音由于声音上的局限——偏浑浊但爆发力强，因此其作品更多地选择以Band Sound的形式来展现。

“Band Sound”是香港人的说法。我的理解是，“Band Sound”有两层意思，一是指乐队，二是指以乐队配制来创作和编排——吉他、贝斯、鼓、主唱。比如像卢巧音在地下乐队时期，由于歌曲都是乐队形式表演的，因此当然算是“Band Sound”，个人发展后，虽然不再以乐队的形式出现，但是她选择的曲风以吉他为主，编排也基本遵照乐队配置，因此也算是“Band Sound”。

从实际的效果来看，卢巧音在演绎“Band Sound”作品时明显更得心应手，反倒是在演唱诸如《好心分手》这样的主流歌曲时常常暴露其嗓音和唱功上的瑕疵。

 

在这样一个大背景下，加之卢巧音的专辑主要靠前“浮世绘”成员梁翘柏把关，因此，其歌曲偏英伦摇滚曲风也就不足为奇了。

也就是说，卢巧音的基本风格就是英伦范儿的“Band Sound”，剩下的问题只是哪些歌曲偏重一点，哪些歌曲偏轻一点，哪些歌曲加了一些别的元素，但无论如何终归超不出“英伦”的范畴。

以《Muse》为例。《代你发梦》和《说梦》是比较“标准”的英伦摇滚，《周末床上》和《我想国》偏轻偏流行一些，《事后》和《世界尽头冷酷异景》偏重一些，《佛洛倚德爱上林夕》和《女魔术师的催眠疗法》这种略显诡异的流行曲显然跟浮世绘和达明一派一脉相承，而有那么丁点Trip-Hop感觉的《夜燃烧》当然是雷颂德又一次偷师英伦的产物（Trip-Hop诞生于英国）。另外，在演唱上，卢巧音单飞后的发声方式更接近专辑《To the Faithful Departed 》之后的小红莓，突出中音区前鼻音的爆发力。这跟追求高音区飘逸感、空灵感的王菲形成鲜明对比。

为什么说卢巧音“前无古人，后无来者”呢？因为，在我的印象里，像她这样以“Band Sound”为唱片基本框架的女歌手似乎并不多见。反正在她之前，我是没听到过。在她之后嘛，你可以说何韵诗跟卢巧音很像，但是，两者本质上并非同一类歌手。从风格上说，何韵诗尽管也有摇滚风格的歌曲，但是她的感觉更像梅艳芳或郑秀文，走多元化的流行路线，而不是以乐队配置为创作基础的“Band Sound”。

可惜的是，卢巧音的幕后团队一直没有吃准她的风格，越往后越偏离“Band Sound”，这不但让她特色全无，还自曝其短，以至于到后来既留不住原来的歌迷，也没法讨好大众，令卢巧音的发展十分尴尬。而梁翘柏将卢巧音打造成王菲之后的新一代另类天后的野心也终究没能实现。

好在，从《天演论》开始，卢巧音彻底回归“Band Sound”，不但演出都以乐队形式出现，最近还把Black & Blue给重组了。

我这次挑的歌都是卢巧音的作品里比较重的，这些歌可以说比较能代表卢巧音的演唱特质，也是她最迷人的特质之一。

所以才叫“Hard Candy”！

       耳东

Arranged & Designed by 耳东

01 [Across the Universe] Beatles
02 [Alright] Supergrass
03 [Burnout] Green Day
04 [I Don't Wanna Grow Up] Ramones
05 [My Generation] Who
06 [Youth Gone Wild] Skid Row
07 [Never Grow Old] The Cranberries
08 [So Young] Suede
09 [Live forever] Oasis
10 [Forever Young] (Dylan Cover）Billy Corgan

音谋家电台好久没新节目了，这次的主题是“青春”，Forever Young！永远年轻！

那本叫《苏菲的世界》的哲学普及读物里有这样一句话，“大多数人都忙于日常生活的琐事，因此他们对于这世界不再好奇。就像那些微生虫一般，爬进兔子的毛皮深处，在那儿怡然自得地待上一辈予，从此不再出来。”

我一直把这看作是青春和苍老的分界线。年轻人最大的优点就在于好奇，因为对世界和生活好奇，他/她才会不断去尝试新鲜事物，才会显得生气勃勃。

“好奇”正是人类社会发展的原动力。人之所以成为人，就在于它有好奇心，并把好奇心付诸于行动。猫也好奇，大猩猩也好奇，但它们的好奇只是为了填饱肚子。但是，人却能把“好奇”转变成发明、创造。所以说，人类世界的一切都是“好奇”的产物。

但是，人不会一辈子好奇。好奇跟年龄是成反比的。生活总是在消磨而不是促进我们的好奇心，到一定阶段，大多数人都会觉得自己懂得足够多了，觉得“生活本应如此、不过如此、只能如此”，于是仅仅满足于按照既定的轨迹活着，也就是所谓的“成熟”了。甚至，他们还反过来嘲笑好奇者无知、单纯、

对于这些人，我们可以说，他们老了。

人可不可以永远年轻？从生物学的角度来说，当然是不能。但是，从心理学的角度来说是可能的。青春与其说属于年龄范畴，不如说属于心态范畴。一个年龄很大的人照样可以拥有一个青春的心。关键就看你能把自己的好奇心保留多久。

自恋一下，就说我吧，到现在仍然觉得自己心态上跟20岁的时候没有任何区别。

有意思的是，在音乐创作上，东西方的“青春观”有着很明显的区别。欧美歌手（尤其是摇滚歌手）唱青春，多是围绕“lost control”做文章，总是一股“never grow old”或“nothing's gonna change my world”的劲儿，而中国人笔下的青春不但少，而且总是显得比较“残酷”，总离不开“短暂、伤痕、破灭、痛苦、迷茫”以及与社会的疏离。

咱中国年轻人活着多不容易啊！

但是，生活真正厉害的地方不是因为它本身有多残酷，而是它通过各种“老人”的循循善诱来让你误以为它很很残酷于是不战而降。

不要相信任何生活很残酷的鬼话，只要死不了，一切都有希望！

最后，让我们再喊一次那个古老的“口号”吧，凯鲁亚克在《达摩流浪者》里说的：Ever youthful, Ever weeping！永远年轻，永远热泪盈眶！

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另外推荐一首歌，69乐队的《青春》

我们也只能这样走下去
无论明天是刮风下雨
我们也只能这样活下去
无论路途是多么崎岖
我们的青春是如此的美丽
没人欣赏也没有关系
就算到了我们死的那一天
我们才知道什么是年轻
我们才知道真的年轻

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01 [命运 (生存)] 二手玫瑰
02 [好得闲] 郭伟亮
03 [往事2000] 罗大佑
04 [那年夏天 宁静的海] 拜金小姐
05 [梅花弄] 子曰
06 [步天歌] 卢巧音
07 [游戏人间] 郑智化
08 [渺小] 929
09 [雁渡寒潭] 黄舒骏
10 [甜美生活] 达明一派

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Arranged & Designed by 耳东

01 [走] 苏有朋
02 [我想飞] 姜昕
03 [一代] 69
04 [Let's Go] SKO
05 [出发] 窦唯
06 [每个人的一生都是一次远行] 尹吾
07 [魔幻季节] 梁咏琪
08 [20,000日环游世界] Dry
09 [早开的长途班] 陈奕迅
10 [最初的梦想] 范玮琪
11 [无形] 谢霆锋
12 [再见] 张震岳

送给所有还在路上的人们！

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01 十面埋伏
02 单车
03 大开眼界
04 Lonely Christmas
05 人来人往
06 不如不见
07 黄金时代
08 富士山下
09 夕阳无限好
10 落花流水

送给韩晶、方宏

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00 Intro ([Dream Of The Sea] Jonathan Richman)
01 [To the sea] Razorlight
02 [海边] 陈珊妮
03 [海洋] 陈建年
04 [Ease Your Feet In The Sea] Belle & Sebastian
05 [深蓝，心蓝] 卢巧音
06 [Blue Blue Ocean] Echo & The Bunnymen
07 [Porcelina Of The Vast Oceans] Smashing Pumpkins
08 [Sea Above, Sky Below] Dirty Three
09 [琴麻岛的海] 王啸坤
10 [大海] 谢霆锋
11 [Sea Song] Craig Armstrong
12 [Song Of The Sea] Emilie Simon
13 [Drowning Theme] Persephone

说明：[深蓝，心蓝]系本人拿卢巧音的[深蓝]和[心蓝]混合而成

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