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2010-01-09
搬家大吉
新博客地址：http://freepilo.blog.163.com/
在等了两天之后，我决定搬家了，从blogbus搬过来，我实在不能接受没有blog的日子，心慌，而且，跟bus的朋友打听了一下，解封还没谱呢，唉，我不想跟GXB较劲儿了，我怕了你们了成吧，我搬家成吧。其实，网易博客挺好用的，除了贴歌不太方便外，再说了，网易博客的几个哥们姐们人都不错，废水不流外人田嘛！
搬家以后，写法也要跟以前区别开，我希望新博客能更生活化更随便一些，音乐本来就是很生活化的东西，Bus这个我自己看着都有点“紧”。哎哟，这让我想起了一个著名的标题，我曾侄女儿起的，莱昂纳多与女友恋情告吹，口口口口口口（此处省略七个字）。
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2010-01-03
2009年度25佳华语唱片 - [2009]
每年都会听很多唱片，09年也不例外。对于那些自己喜欢的唱片，总是想给他们一个名分，让他们不至于湮没在速朽的网络时代，同时也是给自己逝去的时光一个交代。过去一年来，我很高兴的是，终于到了这一天，每个人都可以随心选择自己想听的音乐，而无需去在乎媒体或唱片公司的喧嚣。以下是我过去一年里最喜欢的25张唱片，只跟个人口味有关，我试着用最简单的语言来描述它们。（排名不分先后）
企划、概念、行销、作品、包装设计均“萌”得一流，堪称年度音乐产品。
香港乐坛的奇珍异兽，键盘加摇滚的伤花怒放。
名副其实的劳动者之歌，无产阶级的音乐血泪史。（相关内容）
表面上伤感、骨子里坚韧，曲里行间的悲壮令人为之一振。我有整整一周的通宵班是靠这张唱片熬过去的。
中英德合作产品，电音和噪音的结合，冷峻、硬板中穿插着小幽默。
08-09年度火星音乐奖得主，博采英国后朋、英式吉他摇滚和美国独立摇滚之所长，歌词兼具现代诗和童话的魅力。（相关内容）
青春、浪漫、温暖、伤感、躁动，年轻真好！（相关内容）
都市女孩的蠢蠢欲动和自我表达都藏着果断的节奏和不事雕琢的演唱中。（相关内容）
《You Can Listen, You Can Talk》Carsick Cars 试听一张值得细嚼慢咽的唱片，尤其是迫不得已用英文来表达的“愤懑”。（相关内容）
这是一张没认真编排过的准小样合集，但碟如其名，李燕飞的吉他流行曲出乎意料的美好。（相关内容）
不跑调、不难听、不妥协，左小祖咒搞出一件不同以往的“大事”。
舒服的电音，倔强的说唱，妙趣横生的编排，让人忍不住一听再听。
精心雕琢的文艺之声，对付烦躁和焦虑的灵丹妙药。
《介乎法国与旺角的诗意》My Little Airport 试听在逗趣、文艺和批判间往来穿梭，忍俊不禁之余又让人愤愤不平。（相关内容）
一个都市女青年用矫情的文字观察着“城市”，却在这个泛娱乐化的时代显得特立独行，且不时命中人心。
在民族和世界间嬉笑怒骂自得其乐。
新裤子和他的朋友们八仙过海、各显神通向“新裤子”致敬。
继续在旅行中观察人生，保留了悦耳的旋律和清澈的嗓音，还多了几分爵士的沧桑。
熟女的成熟大作，整体性很强，器乐老道，质量上乘，“抄袭”嫌疑无损其努力。
方言民谣，县城生活全景，最生活的体验。
不知道是不是华语乐坛第一张Mixtape，无论如何，这是一张当利是免费派发的玩笑，歌手玩得开心，我们听着也就开心。（相关内容）
深沉、沧桑的质感让人想起八十年代的诗歌。
《Watch Out, Climate Has Changed，Fat Mum Rises...》重塑雕像的权利 试听毫不留情的全盘西化造就了一张灵动且深邃的作品。
旋律、歌词和演唱都美不胜收，年度最过耳不忘的唱片之一。
不仅是一张公益唱片，更是一群大小孩借机以自己不同的方式来重拾童趣。
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因为兴趣和工作的关系，每一年都会听数不清的歌，其中大部分都是水过鸭背，雁去无痕，剩下的那部分可能会喜欢，但更多是成为唱片的一部分，只有很少很少的一小戳能让我听得不能自已，比如以下这十首。
《城市》张悬
“夜里回忆是白天川流来往此刻广播里的歌，活着时光如水冷热，你喝仍常想渴能有多渴……”
《圈》嘎调
“我们不停地画着一个圈，圈的尽头是另一个起点，他们不停地跳进这个圈，总期待会得到另外一张脸，不停抄袭着改变，不停妄想这一切，不停期待的明天，变成了昨天……”
《两湾城》王啸坤
“今晚苏州河的惆怅，陪伴我们争吵缠绵的夕阳，小情人间的小肚肠，牵动这座城市孤单的绝望……”
《婚礼歌手》Tizzy Bac
“等我回到空无一人的房，身边也只剩这只旧衣箱，早没了青春也用尽希望，漫无归处飘浪在世界上，no no no 请别为我悲伤，我并不可怜只是孤单罢了，看我的工作多么高尚，专业的婚礼歌手散播阳光……”
《早点回家》苏打绿
“我们都是一个人加上另一个人的长相，时间的墙从他们的手掌到我们的肩膀，流浪星光代替着那么多眼神对我说话，早点回家……”
《他们的一员》Carsick Cars“他们天天说着，同样的谎言，来吧请你别怀疑，成为我们的一员，让我如何相信，让我如何相信……”
《鱼》陈绮贞
“带不走的丢不掉的，让大雨侵蚀吧，让它推向我在边界，奋不顾身挣扎，如果有一个世界混浊的不像话，我会疯狂的爱上……”
《白日梦蓝》刺猬
“请你不要离开，这里胜似花开，没有人能够掩盖，梦境中的色彩……”
《谁都不伟大》李燕飞
“天天都是这样，对吧，被指责没理想，对吧，这是我的地方，我只想安安静静过我的生活……男人并不伟大，女人也不伟大，在这个世界上没什么可怕……”
《边一个发明了返工》My Little Airport
“边一个发明了返工，我要给佢米田共，边一个发明了返工，返到我愈篱愈穷，为了薪金一万元，令每天都没了没完，一万元一万元一万元，灵魂卖给了大财团……”
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大事件！祝每一个偶然不小心有意路经此日志的朋友新年快乐！另，不要问我关于这个视频的任何问题，比如里面哪个是我，哈哈，我不会告诉你们的，嘿嘿。Happy new year，任好坏开花结果！
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Blame It On The Pop，25支公告牌2009年最受欢迎金曲拼成的MV，创作者DJ Earworm从2007年开始混“United State of Pop”系列，去年用的是Coldplay的《Viva La Vida》打底。（观看）
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曾经做过或正在做着音乐杂志的朋友应该会对这个盘点感兴趣：音乐杂志末日将至？盘点欧美音乐杂志的停刊史。不看不知道，文中盘点的14本九十年代以来停刊的音乐杂志，有11本垮在过去十年。
像我们这种做过杂志的人，始终对杂志抱有一种挥之不去的情结。尽管我总是不断地提醒自己要尽可能忘掉杂志那一套，做一个堂堂正正的网编。可是，有时候，我又很难割舍某些回忆，如果你像我一样曾经经历过在编辑部里通宵清过样，你也一样打心底里怀念那种拿到新杂志时总忍不住凑过鼻子去嗅一嗅的美好时光。那扑鼻的油墨香气，不仅仅是自己努力的结晶，更有自己的生命体验，这体验不会像网络那样速朽，而是会长久在你我的指尖跳跃。
所以，我今年在做Blender停刊这条新闻时相当伤感。这不仅仅因为它曾经是我最喜欢的音乐杂志之一，更因为，仅仅在两年前，我还曾经试过把自己手里的那本杂志做成中国的Blender，不料，这会儿已经人鬼殊途了。同样令人伤感的是，Blender停刊没多久，Vibe也垮了，于是，我觉得自己上一份工作中搭起来的这个东西看起来就像是音乐杂志的公墓。
我还清楚记得自己当时跑去跟行政的同事要求加订Blender和Vibe的场景呢，而那一段跟大家一起翻阅各种国外音乐杂志的记忆片段一下子就这样破掉一大块，剩下的那部分里有NME、Q和滚石，我觉得他们也会很快就垮掉——这不，《滚石》连后路都想好了，准备改行进军餐饮业。（相关报道）
中国的情况其实更糟，因为还没等大家做出花来，网络时代就已经到跟前了。然后，大家其实只是在苟延残喘而已，就看谁能撑得更久一些。《DJMag》创刊没半年就垮了，最近风传《音乐时空》也已经撑不下去了。不过，还有谁会在乎呢？英特奈特好玩着呢。
也有人不撞南墙不回头，有传闻说Q要出中文版了，不知哪个暴发户又被忽悠了。
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文/耳东
“哇！”
那天我回头听莫文蔚第一张专辑《Karen》，禁不住喊了一声。抿抿上嘴唇，接着来一句，“她可真是一位奇女子啊！”
港乐历史上从不缺奇女子，从早年的刘美君、关淑怡、王菲到后来的胡蓓蔚、卢巧音、何韵诗，“个性女声”在推动港乐发展的进程中发挥了极其重要的作用。每到市场走软，总会有一个特立独行的巾帼英雄跳出来救世，最新的一个例子是谢安琪。
如果让大家来列个清单，港乐史上的神奇女侠Top5，其中很可能不会有莫文蔚，尽管作为香港人，她比王菲根正苗红，可是，绝大多数人记得这个名字主要还是因为《广岛之恋》或《阴天》而不是《扇子舞》或《这等待眼睛》。
当然，更少人知道为莫文蔚首张专辑《Karen》保驾护航的竟然是周启生、雷颂德和C.Y.Kong。这三位爷，可以说是港乐历史上制作电子流行乐的三大顶级高手，周启生是港乐八十年代的先锋级人物，雷颂德几乎开创了一个时代，而C.Y.Kong成就了王靖雯。
可这三大高手联手的结果却是可怜巴巴的800张销量。这都是拜专辑过于前卫的曲风所赐。尽管现在听来，《Karen》里时而冰冷、时而迷幻、时而炫目的电声节拍不过是两三年后的《纯真传说》（郭富城）、《Perhaps》（黎明）或《醉迷情人》（陈慧琳）的预演，但对于莫文蔚这样一个初出茅庐的新人来说却是自找麻烦。
莫文蔚自找麻烦还不限于此，她甚至可以说是从不吸取教训。《Karen》之后，她转投台湾滚石，再发行一张新的粤语专辑《全身》，又找来刘祖德、蔡德才等新锐音乐人合作，又玩电子音乐，又跌了个大跟头，只卖出3000张。于是开始改唱国语歌，唱《广岛之恋》和《电台情歌》，音乐事业才算真正入正轨，继而又因为《盛夏的果实》、《阴天》等歌曲大红大紫。
不过，在录制粤语专辑，莫文蔚总是表现出莫名的顽固。1999年到2000年，莫文蔚分别发行了两张粤语EP，《回家》和《Karen Mok》，成为她音乐生涯里商业成绩最好的粤语唱片。尤其是前者，由于拥有两首传唱度很高的单曲《冷雨》和《回家》，在香港成绩斐然。
这两张EP本身并不很“老实”，毕竟是黄耀明带着自己一班徒弟和好友在做，仍然带有很强的电子味。就算是朗朗上口的《回家》也被“人山人海”搞得电音绕梁的。而《Karen Mok》里，莫文蔚更尝试了一首穿插了大量电音节拍的说唱歌曲《妇女新知》，也是一首令人听完后不由自主“哇”出来的怪歌。
以上种种跟2001年的专辑《一朵金花》相比就是小巫见大巫了，莫文蔚的“顽固”在这专辑达到顶峰。前一年，莫文蔚咧着大嘴开心地冲着镜头高调宣布“新专辑的制作人是伍佰”，后一年所有人对着《一朵金花》瞠目结舌——听众难以下咽、媒体不知所措。估计他们中的大多数听到“伍佰”的名字都会以为那是一整张《坚强的理由》，不料却是一整张《妇女新知》。
《一朵金花》不但是莫文蔚音乐生涯中最大胆的专辑，也是伍佰的创作生涯中最大胆的专辑。这张专辑非但没有那种通俗易唱的K歌，反倒是充斥着各式各样“怪诞”的电子节拍，嘈杂的、急促的、诡异的、迷幻的，等等等等，不一而足。
我们从未在哪位香港主流女声的唱片中听到如此之丰富且纯粹的电音效果，就算是常用电音的王菲也从未做到过——由此可知这张唱片的下场。有歌迷形容《一朵金花》是“非地球产品”，而在这之后，莫文蔚就再没机会出粤语唱片。
莫文蔚的电音情结有时候看起来真的有些匪夷所思，她并非歌坛唯一的大家闺秀，她的海归背景在香港乐坛很常见，她身上的所谓四国血统混到她那也几乎不足挂齿了，她拿来的那么大一股执拗劲儿？
前不久在网上偶然看到这样一则八卦，说的是莫文蔚在英国读大学期间，曾经跟同学雷颂德和C.Y.Kong一起组乐队翻唱英国电音传奇Pet Shop Boys（宠物店男孩）的歌曲，还被听到的英国人误以为是Pet Shop Boys本尊驾到，于是给他们起外号叫“Pet Shop Chinks”。
噢，原来如此。
（原载于《当代歌坛》）
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2009-12-25
我们爱你的心在门口守候 - [岁月如歌]
黄丝带的故事，很小就听说过，说的是一个丈夫给妻子写信告诉她如果没有变心就在门口的树上扎黄丝带等他，结果，他在家门口的老树上看到的不只是一条黄丝带，而是无数条黄丝带。我记忆中的那个妻子好像是死了，是她的朋友们为了帮她完成心愿而扎上的黄丝带。无论如何，这个故事成就了一首传世的名曲，叫《Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree》（试听），Irwin Levine和L. Russell Brown创作，Tony Orlando and Dawn演唱。这首1973年发行的歌曲短短3周内就卖出了300万张，而且在随后的17里年被各种电台播放了超过300万次，并在全球范围内被各国歌手翻唱，其中包括邓丽君。（试听）不过，我今天要贴的不是这首歌，而是优客李林的《黄丝带》，这首歌内容上跟《Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree》并没有直接关系，只是取了个“守候”的意境，但我觉得歌词可能更符合一些中国人的心声，“我的爱你的心在门口守候”。
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词曲：李骥
演唱：优客李林站在面无表情灰色丛林中
面对冷漠的你
也许等待的我不能再让你感动
将离开的你教我不知该怎么做
好久以前这样的心情也曾有过
年少的轻狂曾经让你走出我心中
现在你已将一切带走
我想这一次我也失去所有
等待你的我的心还在守候
守候对我冷漠的你的眼会回头看我
离开我的你的背影是否听见我
我的爱你的心在门口守候 -
下午去做了个采访，对象是旅行団乐队，来了主唱孔阳和吉他手子君，两个典型的南方人，内敛、低调、温柔和诚恳——我始终觉得南方人要比北方人诚恳一些，就当我是偏见好了。
这个采访的由头是因为曾轶可，旅行団为她的首张个人专辑编了三首歌，业内反响还不错，单从技术上说，绝对有给《狮子座》加分。而且，我觉得曾轶可跟旅行団合作真的很合适，相比选秀时的纠结，《Forever Road》多了几分闲适的温暖，这正是旅行団的味道。
不过，也有人持不同意见，比如我的好朋友Jelly。在《Forever Road》正式发行的同一天，身为曾轶可铁杆粉丝兼某网站小领导的Jelly恶狠狠地滔滔不绝地跟我表达了对这张唱片的失望，她的大概意思是，编曲过头了，把曾轶可原来那种感人泪下的单纯都给遮没了。
我比较相信孔阳和子君说的，那就是曾轶可想要的感觉，当然也是她跟旅行団以及高晓松合作的结晶。写《狮子座》时的曾轶可只学过吉他的皮毛，录《Forever Road》的曾轶可已经知道了她其实可以利用、也应该去利用更多的技术手段。
其实不仅仅是曾轶可，旅行団今年不知不觉地掺和上了三大“热点”。先是九零后炮轰高晓松，完了在博客上贴了张旅行団的专辑《来福胶泥》；再是教“话题女王”曾轶可吉他并编曲；然后是自己的一首老歌，摇身一变成了《谭某某》。
这对于一支向来低调的独立乐队意味着什么呢？他们不久之后的新专辑会怎么做呢？留给网站上的视频揭晓吧。
这次采访里，旅行団给我留下的最深印象是，反反复复地强调同一个观点，人人都可以写歌，不管技术有多烂，买歌唱不如自己写歌唱。据他们自己说，他们之所以愿意帮曾轶可编曲，是因为曾轶可写的都是自己的生活，这是他们所提倡的，从曾轶可身上看到从前的他们，“帮曾轶可就是帮我们自己”，子君如是说。
我十分赞同这种想法。回头想想，不管李宗盛的曲子写得多好，不管林夕的词写得多屌，他们的创作都是建立在自己的生活体验的基础上，而我们从中获得的所谓“感动”，与其说是共鸣，不如说是“强奸”，我们以为歌里唱的就是我们的生活，其实不过是自我催眠、对号入座而已。于是，不知有多少人陷入创作的窠臼，又多少人为此付出感情的代价。
如果说这个时代有什么令人感到欣慰的地方，那就是越来越多的人自己写自己的歌，写自己的生活，而不再是从“原来你非不快乐”一直写到“原来过得很快乐”。曾歌也好，春歌也罢，自己动手就是好歌。华语流行音乐已经经历过好些不同的时代，但是全民创作的时代好像还没有过，既然如此，不如翘首以待看看吧。
最后我想说的是，我一点都不喜欢小鸡肚肠的《谭某某》，我还是比较喜欢它的原版《Liverpool》。下面是视频。
耳东
《Liverpool》旅行団
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披星戴月地给新裤子做专题，估摸一时半会是做不完了，睡觉前先把专题资料里给的图往这贴几张，自个儿瞅着乐。新专辑首发式那天没去有点遗憾，《野人也有爱》首发那场真是爽，到现在还回味无穷。对了，前不久路过南锣鼓巷里庞宽开的那家“古着店”，听到几个台湾MM站在门口指着店内喊，哇，好周星驰啊。
《春 日光》苏打绿 
《邦》蓝奕邦
《黑手 參》黑手那卡西工人乐队 
《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》Tizzy Bac
《White》White 
《嘎调》嘎调 
《白日梦蓝》刺猬 
《Holiday》Hard Queen 
《出乎意料的美好》李燕飞
《大事》左小祖咒 
《Present : 无名英雄》拷秋勤 
《葵夏》合集 
《城市》张悬 
《山人》山人 
《Go East》新裤子
《思路》林一峰 
《若你碰到他》蔡健雅 
《县城记》五条人 
《免费Rap》欧阳靖
《我们不由自主地亲吻对方》低苦艾 
《九棵树》洪启 
《红色推土机》合集
