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博宣离队，这事真有点小伤感，我到现在还不时回忆发片时那感人的一幕呢，我还准备把《白日梦蓝》选进自己的年度十大专辑呢，结果，毫无预兆的就这么伤感了。就好像那天我上班路上听《白日梦蓝》毫无预兆地泪流满面一样，人生本质上都是伤感的，生活就是一个不断“失去”的过程，失去童年、失去纯真、失去青春、失去热情、失去梦想、失去亲人、失去健康，直到最后连命都“失去”了，然后开始另一个“失去”的轮回……所以，那些帮大家努力“寻回”某些东西的音乐就特别振奋人心。我之所以喜欢刺猬的原因大概就在于此吧，我从他们的音乐中听到了青春和朝气，以及决计向前走的自信和坚定。这些东西正在悄悄地从我们身上流逝，我们中的绝大部分人都会慢慢变得世故、冷漠、虚无，但是，当《白日梦蓝》响起，我们可以暂时留住一些，至少在短短的几十分钟里。对于一支噪音流行乐队来说，刺猬对“噪”和“旋律”之间的度把握得不错，这张专辑又写出了一些沁人心肺的好词，我总是忍不住想，他们假如生在台湾，就没苏打绿什么事了吧？不要告诉我什么狗屁“极品夫妻乐团”猛料，每个人都有自己邪恶的一面，Bob Dylan刚出道时为了出名也没少干缺德事，人和人之间的交往靠的不是人品，而是缘分，好人和好人也会产生误会和矛盾，合则聚不合则散，这也没啥大不了的。希望刺猬和博宣以后都能有好的发展，翻过这一页都是新的起点，下一个故事中没有黑夜！
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试听：《金色年华，无限伤感》刺猬乐队
翻过这一页是新的起点
下一个故事中没有黑夜
金色世界一望无际的麦田
这里的故事我还从未体验
纷繁世界被锁在里面
其实我们只是些忧郁青年
距离不远但也从未相见
关于理想的故事已不再有感觉
拜拜 挥手告别
不知何时还会再见面
拜拜 我会想念
所有欢乐已化作思念-
历史上的今天：
1997年11月7日，The Spice Girls解雇了她们的经纪人Simon Fuller 及其团队， Simon Fuller 后来成了“选秀之父”，创办了包括《美国偶像》在内的多个选秀节目。
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11月1日，三获格莱美提名的萧青阳（左）和“角头音乐”老大张四十三在北京办沙龙讲“唱片的美学”
萧青阳介绍他为郭英男设计的封面
萧青阳和他为929设计的封面
萧青阳说今年只做两张封面，这是其中一张的两个不同版本，供歌迷投票，我还是比较喜欢台北那张
萧青阳剪纸新作，是为李欣芸的新碟设计的
灵感来自被虫吃的叶子，我印象中看过类似的概念作品
萧青阳的剪纸封面
灵异图片一张
“人民、土地、歌”，这是台湾独立厂牌“角头音乐”的口号，你可以在每一张角头唱片的封套上看到如此字样。这基本上代表了这个厂牌的音乐出版理念——立足于本土文化，挖掘乡土的声音。从歌手创作到企划宣传再到唱片封面设计，莫不如此。因此，如果谁想了解真正的台湾本土音乐，光听周杰伦、蔡依林、萧亚轩显然是远远不够的，还必须听“角头音乐”，听陈建年、纪晓君、巴奈、好客乐队、董事长等等。
不能说“角头音乐”出的唱片就一定好，不过，“角头音乐”的封面设计绝对可以说是台湾、乃至大中华区第一流的。角头的御用设计师萧青阳曾经三次获得格莱美奖最佳封面设计的提名，这已经足以说明一切了。这次他来北京开沙龙，主要的目的也是“推销”他最新的作品，为李欣芸新专辑设计的“剪纸”封面。据他说这个封面的灵感来自于他到赴美参加格莱美典礼期间居住的小屋，屋里的摆设都是带着蕾丝边的装饰物。
我最感兴趣的是萧青阳在介绍自己的设计理念时反复强调的“本土意识”。这种意识，首先来自于个人对自己生活的地方的热爱——虽然他屡次提到自己的“爱国情操”，不过，听得出，他真正热爱的不是那种光面堂皇的“大概念”，而是生活中常常被大家忽视的“小东西”，比如他每个周末都要去逛的那个他称之为只卖垃圾的“跳蚤市场”，又或者是一条路、一个捡垃圾的老头、一个废旧的廉价时钟、一双原住民老人的手等等。这些不但是他设计灵感的来源，更是他热爱自己生活的那片土地的理由。
正如萧青阳在单向街沙龙上说的，“唱片封面的美学能代表一个社会的表征”。从他设计的那些唱片封面上，我们可以发现很多从主流歌手的唱片里听不到看不到的“台湾”——不是那个常常作为“商品”出现在货架上、排行榜上的“台湾”，而是骨子里透着强烈“自我意识”的“台湾”。这个“台湾”，不管自己有多小，不管经济有多差，仍然为自己的身份感到骄傲。作为一个所谓“大国民”，我不知为什么竟然有些嫉妒。
遗憾的是，原定现场演唱的“金曲歌王”陈建年终究没有现身，另外活动主办者也没有给现场观众预留与两位“大佬”交流的时间……关于这次萧青阳和张四十三的“唱片的美学”沙龙，我会写到《当代歌坛》的专栏里，敬请留意！那本杂志的内容质量真的有在提高呢！（除了封面囧）
耳东
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历史上的今天：
2006年11月5日，陈升原定要在北京举办个人演唱会，后因故取消，据说是批文的原因。
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2009-11-02
2008十大金曲之五：《北京 北京》 - [2008十大金曲]
词曲唱：郝云
出自专辑：北京有点象你 有点象我
灿烂的笑容里也有脆弱
包容着你 包容着我
就象你我心中的那条护城河
我有好多故事要慢慢对你说
故事中有快乐也有坎坷
北京她改变着你我的生活
不曾疲倦过
快乐也忧愁 时间无尽头
不要一再迁就 岁月化乌有
有点象你 有点象我
幸福的海洋里也有漂泊
包容着你 包容着我
流淌着你我的岁月如歌
一年一年的时光它慢慢在流逝
不变的梦想依然在坚持
北京的生活被你我改变着
不曾疲倦过-
“不要忘记自己17岁时的梦想，”三度入围格莱美奖最佳封面设计提名的萧青阳话音刚落，我便开始回忆自己17岁时的梦想。
我17岁时的梦想是什么呢？音乐！没错，我从高一开始就立志以后一定要做跟音乐有关的工作，虽然我对此并没有具体的概念，我并不清楚自己到底想做什么，也不清楚“音乐”到底意味着什么。“只要跟音乐有关就行”，在生平第一次面试上，我对眼前的老板如是说道。
所以我才会来北京，我曾经傻呵呵地觉得这里遍地都是唱片公司，随手投一份简历就能找到称心如意的工作。我对工作的要求并不高，小企宣就够了。在这之前，我从15岁起就不断向一本叫《当代歌坛》的杂志投稿，后来在那本杂志上看到一篇读者来信说他通过投稿找到一份唱片公司企宣的工作，我心生羡慕，更坚定了去北京的念头。
北京之所以吸引我的原因还因为“摇滚”两个字。其实我是听四大天王和林志颖长大的，我到高二才逐渐明白摇滚是怎么一回事。不过这并不影响我跟先到北京念书的好友相约大闹三里屯的兴奋，我们都觉得这是一件特摇滚特牛逼的事儿。虽然，在我大学即将毕业的时候，那位朋友曾经语重心长地劝我三思而后行，不过，我已经认准了“北京”两个字，我不断地提醒自己，如果你不离开脚下这个小地方，你就不会知道世界有多大。
于是，大学一毕业，我就迫不及待地坐上火车，义无反顾的来到了2500公里外的北京。
……
一晃就是六年。过去六年里，有三年我是在上海度过的，那三年是我最忙碌却也最充实的时光，各种各样的采访、各种各样的策划、各种各样的改版，我和同事们每周工作六天，平均每天工作12小时，有时候常常要熬到第二天早上，甚至试过48小时不睡觉，这都是为了做出一本像样的杂志。
我很喜欢我曾供职的那两本杂志，尤其是后一本，中国唯一一本专门报道欧美流行音乐的杂志，我为此付出过巨大的心血，虽然很多人看不起它，觉得它说的都是“Easy Listenning”，可是，一位书商MM偷偷地给我看过他们统计的杂志销量，只是北方地区的销量，却已经够我偷笑了。
无奈我却总是摆脱不了心中纠缠多年的“北京情结”，终于在两年前辞去那份工作，又一次义无反顾地来到了北京。
为此我放弃了很多很多，比如上海的居住证，比如……我有点后悔，我觉得自己原本还可以把那杂志做得更好，可是，我更希望回到北京——我自己都不明白自己为什么如此迷恋北京，这大概就是所谓“理想”吧，它化身为“北京”这个具体的存在，营造出形形色色说不清道不明的“诱惑”——可能是花样繁多的演出，可能是志同道合的朋友、可能是选择面宽的职场，也可能是美不胜收的秋天……
有朋友说，他喜欢北京的原因在于这里有各种各样的怪人，他自己就是怪人之一，不工作，靠写稿云游四海，像侠客一般来无影去无踪；有朋友说，他喜欢北京的原因在于这里有很多文艺活动，他自己就是一个文艺青年，平时不辞劳苦，周末背着相机走街串巷；有朋友说，她喜欢北京的原因在于这里很有奔头，无论高低贵贱，都能找到适合自己的生存方式……
我还是说不出自己的理由，除了笼统的“音乐”二字。不过，我前两天去元大都遗址公园走了一遭，穿过茂密的缠着藤蔓的灌木丛，踏着沉淀了千年的泥土，感觉就像是逃离了高楼大厦的乱葬岗，来到一个空气清新的原始森林，心情瞬间变得轻松和舒缓起来。
说那么多，不如郝云一首歌。我觉得我对北京的感情，郝云在歌里都唱了，“有点象你，有点象我，幸福的海洋里也有漂泊，包容着你，包容着我，流淌着你我的岁月如歌……”
耳东
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历史上的今天：
2009年11月2日，张靓颖在香港签约环球唱片。
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A-Boys
这是个很有趣的话题，因为，“中国朋克”的出现似乎是没来由。对于大多数中国人来说，地下婴儿、新裤子、花儿、麦田守望者等乐队几乎是在一夜之间给年轻人普及了朋克的概念，而“无聊军队”毫无征兆地成了中国朋克最早的旗帜。
这大概跟“中国朋克”一开始就带有浓郁的北京味儿有关。京城之外的中国，当时还处于“四大天王”、王靖雯和台湾人的统治之下。挑战这种流行威权的仍然是一个北京人，他后来还被某些乐评人捧为中国朋克祖师爷，他就是何勇。
何勇的唱片《麒麟日记》，从形式上说肯定不是“朋克”，他的音乐并没有一个统一的形式，一切都服务于他的叛逆个性。在音乐上，何勇表现出了干脆利落的叛逆，而在生活在，他贯彻了这种叛逆——1994年，他在接受媒体采访时称四大天王除了张学友全是小丑，这曾引起轩然大波——所以他才被拿来跟朋克相提并论，“叛逆”正是朋克精神的核心要素。
何勇大放阙词的那一年，另一件事加速了中国朋克的萌芽，那就是Nirvana主唱Kurt Cobain的自杀。
Grunge音乐是一种混合了金属和朋克的音乐形式，其风潮起源于八十年代末的美国西雅图，九十年代初开始风靡全球。Nirvana就是这一风潮中的大明星，他们的专辑《Nevermind》在美国的销量比迈克尔·杰克逊同期的专辑《Dangerous》还高。这种音乐伴借助打口带渗透进了中国内地，并因为其高度叛逆的特性而深受一批摇滚青年喜爱。
尽管很难说涅槃为首的Grunge音乐在九十年代初的中国会有多大的号召力，但是，Kurt之死至少触动了北京的年轻人。地下婴儿无疑是其中的代表人物，他们那张由台湾滚石唱片大中华区发行的同名处子专辑（也是乐队唯一一张正式发行的专辑）到现在仍是中国摇滚史上最经典的Grunge唱片之一。
1994年，同样对中国朋克影响深远的另一件事是Green Day发行了专辑《Dookie》，并登顶Billboard专辑榜。《Dookie》成为朋克复兴的标志之一，Green Day日后也取代涅槃成为新一代年轻人心中的朋克领袖。
九十年代初开始的全球范围内的朋克复兴之风带动了中国朋克的崛起，由于朋克音乐的技术含量不高，门槛较低，组乐队玩朋克成为风潮。其中，既有像脑浊、Anarchy Boys这样的老派朋克（Old-School），也有像新裤子、反光镜、69等流行朋克。另外，像盘古、生命之饼（SMZB）等南方乐队则带来了别样的勇猛。
不得不说的还有花儿乐队，他们的音乐脱胎于以Green Day为代表的新派流行朋克（New-School），凭借健康、活泼、青春的作品，成为朋克在中国青少年听众中的普及性教材。
耳东
*更多关于朋克的内容请留意Vans'Blog
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历史上的今天：
1966年11月1日，The Doors开始在纽约曼哈顿的Ondine Discotheque驻唱，这是乐队建队来第一次获得在俱乐部里驻唱一个月的机会。
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唱片名：来福胶泥
歌手：旅行团乐队
厂牌：摩登天空
风格：Indie-Pop、Indie-Rock
关键词：清新、悠闲
推荐曲目：《回到巴巴拉拉的城堡》、《罗马假日》、《Take Me Away》人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。
文/耳东
我无时无刻不在规划一次完美的旅行。在我的规划中，那一段美妙的行程里，一定要有和煦的阳光、清新的空气、莫可名状的风景以及不期而遇的浪漫。为此，我会选择坐火车，而不是飞机，我要倚着窗口慢慢地享受着沿途的一切，耳朵里还塞着旅行团乐队的专辑，《来福胶泥》。
《来福胶泥》是这两年来我听过的唱片里最适合旅行的一张，这张唱片里的歌就像唱片的名字那样悠闲自得。旅行团乐队的主唱兼创作核心孔阳有一把特别的嗓子，懒洋洋、软绵绵的，一张口总能让人浑身酥软下来，想找个沙发躺着，或是靠在墙角上发呆，并不时抬头望望窗外灰蓝的天，还想入非非地喃喃自语道：“假如现在有一架飞机来把我带走那该有多好。”
过去一年里被越来越多的文艺女青年在博客里提及的旅行团乐队来自柳州，是目前内地乐队里的清新派代表，他们的音乐融合了英式摇滚的田园气息、怡人的电子节拍以及南美的Bossa Nova，可谓集“悠闲元素”之大成。而歌里唱的“罗马假日”、“稻田”、“中央花园”以及“巴巴拉拉的城堡”则足够让每一个爱做梦的听众编织一段奇妙的旅程。
这段旅程是这样的。《Intro》是旅程的开始，发动机启动，慢慢开出，两边的树木开始向后倒退，耳边的风声呼呼作响。接踵而来的是轻快的原声吉他和令人愉悦的电子舞曲，像拂面而来的清风，也像两旁呼啸而过的风景，在你情不自禁的手舞足蹈中，旅行团乐队唱出了这次旅行的目的地，《回到巴巴拉拉的城堡》。一路上，我们会经历绿油油的稻田，会经过荒无人烟的沙漠，会碰到活蹦乱跳的小狗，会闯入陌生但瑰丽的中央花园，这一切美丽得令人眩晕，令人忘乎所以，然后产生了某种错觉，好像全世界都在水里游。这一切的一切都源自旅行团乐队精心炮制的歌曲，时而低吟浅唱，时而轻摇曼舞，动人的旋律和清新的韵律相得益彰地结合起来，如初夏的阳光般暖洋洋地将人一股脑儿拥入怀中。
如果途中还有艳遇，那简直就是完美了。
在我写下这些文字的时候，旅行团乐队已经推出了他们的新作品，一张四首歌的EP，名字叫《等你吃饭》。这张EP不但延续了《来福胶泥》那种悠闲自得的清新曲风，还有两首跟“旅行”有关的歌曲，《悠长假期》和《Summer Holiday》。看来，他们是想把这段奇妙旅程尽可能长地延续下去了。
对了，“来福胶泥”取自这张专辑的英文名“Life journey”，人生旅程。那句著名的广告语怎么说的来着？人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。这句话用在旅行团乐队的音乐上再合适不过了。
（原载于《上海服饰》）
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历史上的今天：
2005年11月1日，周杰伦发行个人专辑《11月的萧邦》；2007年11月1日，李宇春发行了个人第二张专辑《我的》。
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唱片名：Fearless
歌手：Taylor Swift
厂牌：Big Machine Records/环球
风格：Country
关键词：乡村、神童
推荐曲目：《Love Story》、《White Horse》、《You Belong with Me》尽管从整体上听来，《Fearless》这张专辑不失为一张高品质的唱片，却因为缺乏特别出色的单曲而略显遗憾。
文/耳东
乡村乐出神童，这在美国已经是家常便饭。从早年的Tanya Tucker到后来的LeAnn Rimes、Billy Gilman，“出名要趁早”几乎成为乡村音乐的金科玉律，不过，到目前为止，还没有哪位乡村音乐童星像Taylor Swift这般强势，2008年，这位年方18的小妞儿携专辑《Fearless》如秋风扫落叶般横扫美国乐坛，残酷无情！
一切的一切都在预示着Taylor Swift的成功。首先，她够年轻，1989年12月中生人，差一点就是90后了，这正好符合美国乡村乐迷近年来的“恋童癖”；其次，她够有才，唱功了得不说，小小年纪就弹得一手好琴，实力没话说；最要命的是，她还够漂亮，身材够好，活生生把前辈兼“史上最年轻格莱美奖得主”LeAnn Rimes给比下去了——从这个意义上说，她是真正的“Destiny's Child”，真命天女。
很难说Taylor Swift的音乐比LeAnn Rimes要好，LeAnn Rimes技惊四座的处女作《Blue》几乎可算是乡村童星一座不可逾越的大山，现在回过头来听那专辑里的同名歌曲《Blue》，我们仍会惊叹一个年仅13岁的女孩唱功竟如此炉火纯青。话说回来，乡村乐从来不是拼技巧的音乐类型，乡村乐比的是亲和，是感染力，是在平淡无奇的生活中挖掘生命的动人之处，而在这方面，Taylor Swift做得跟她的前辈一样出色——《公告牌》杂志称赞她的音乐有一种超越其年龄的魅力，著名音乐资料网站AMG则称专辑《Fearless》的成功得益于诗般的歌词和成熟的音乐。
还有很重要的一点，Taylor Swift的歌并不是特别纯粹的乡村乐，这是她能在美国男女老少大小通吃的根本原因之一，也是近年来Shania Twain、Dixie Chicks等乡村乐大鳄们功成名就的法宝。Taylor Swift的唱腔是比较乡村的，高亢、嘹亮，有一种苹果的质感——朴实无华但吃着嘎嘣脆，甜丝丝、美滋滋的，这正好符合白人听众的需求；Taylor Swift的曲风则偏流行摇滚一些，乡村乐里常用的小提琴、班卓琴都被小心翼翼地伺候着吉他，以至于你甚至可以听出一些摇滚小魔女Avril Lavigne的影子，这能吸引不少年轻歌迷；Taylor Swift的歌曲旋律优美，朗朗上口，继承了乡村乐平易近人的优良传统，所以才迷倒美国佬——别看乡村音乐过去几十年来好像没什么发展，一直那么土里土气的，可在美国却始终是唱片业的顶梁柱，与摇滚、黑人音乐三分天下。
尽管从整体上听来，《Fearless》这张专辑不失为一张高品质的唱片，却因为缺乏特别出色的单曲而略显遗憾。专辑中榜上成绩最好的主打歌《Love Story》也只能说还行，听上去远没有掐指数着《Fearless》专辑榜11冠的成绩感觉来得震撼。想想美国乡村乐“国民歌后”Faith Hill的《Breathe》，那可真是过耳不忘呢。好在，Taylor Swift还年轻得很，她还有足够的本钱去超越前辈。
（原载于《周末画报》第566期，原来的标题为“村里人家”）
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历史上的今天：
2000年10月29日，Spice Girls凭借单曲《Holler/Let Love Lead The Way》登顶英国单曲榜，这是她们第九首冠军单曲，同时也让她们成为史上第四个在英国拥有九支冠军单曲的艺人。
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广义上的“中国朋克”要追溯到1994年前后的“魔岩三杰”时期。“三杰”之一的何勇因为音乐中表现出来的惊世骇俗的叛逆而被人封为中国朋克的祖师爷。
不过，从严格意义上的音乐类型来判断，中国的朋克音乐轫于1998年前后。当时，北京涌现出一批标榜朋克的年轻乐队，他们模仿国外朋克的打扮，穿皮衣、留鸡冠头，演唱的歌曲也简单、生猛，由此揭开了“中国朋克时代”的序幕。
这批乐队的代表人物有地下婴儿、脑浊、A-Boys等。这其中脑浊乐队曾经与2004年参加国美国知名的Vans Warped Tour。而“挂在盒子上”则是中国第一支女子朋克乐队。收录了脑浊、A Jerks（原A-Boys）、69和反光镜四支乐队的作品的合集《无聊军队》成为这一时期的代表唱片。
将“朋克”带入大众视野的是同期出现的新裤子和花儿乐队。与上述几支乐队不同，新裤子和花儿两支乐队由于主攻“流行朋克”，造型时尚，音乐较悦耳，因此很快就获得广大青少年的喜爱，并将“朋克”一词传播开来。其中，花儿乐队的唱片销量十分突出。
21世纪开始，北京朋克的发展势头趋缓，早期的乐队要么解散、要么出国，剩下的乐队如新裤子和花儿也逐步转型。与此同时，南方的朋克乐队却表现出了活力。武汉的生命之饼、四川的U235等乐队颇受好评。
近年来，偏车库摇滚的Joyside和Subs脱颖而出，再循环、过失、SKO等年轻乐队成为新的生力军，而在美国巡演多年的脑浊乐队和反光镜乐队表现依然坚挺，中国朋克仍然在前进!
*这是帮Vans写的，他们搞了个Vans' blog，不只是鞋，还有跟朋克有关的一切，音乐、滑板、板鞋、服饰、潮流等等，Vans是跟音乐联系最密切的品牌之一，他们赞助世界最大规模朋克音乐盛会Warped Tour已经14年了，不夸张的说，Vans已是朋克历史的一部分。Have fun!
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历史上的今天：
1997年10月28日, R.E.M. 乐队的资深鼓手Bill Berry宣布离队，去当一个农民。
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打工子弟学校的同学们在表演
工友之家提供的宣传品
打工博物馆里的展品
打工博物馆展品
打工者自编自演的相声，粗糙却比春晚上的相声讨人喜欢
台湾来的黑手那卡西工人乐队
演出现场
观众为黑手那卡西的精彩表演欢呼
没有矫揉造作的“文艺”，没有装模作样的“噪”，没有无病呻吟的“情怀”，没有莫衷一是的“范儿”，更没有模棱两可的“隐喻”，每一首表演背后都是血淋淋汗涔涔的故事，每一次喝彩都是最真实的情感交流。
这就是24日晚上8时黑手那卡西工人乐队在“第二届新工人文化艺术节”上的表演，演出地点在遥远的京城五环外的皮村新工人剧院，方圆一公里内全是村民和劳动兄弟居住的简陋平房，头顶上不时会掠过大得惊人的飞机。
演出免费观看，观众除了艺术节的演员外，大部分是在附近居住的打工者——皮村是北京外来务工人员和家属的聚集地之一。（相关报道）
与其说这是演出，倒不如说是“工人阶级维权斗争经验交流会”，黑手那卡西每一次表演都像是在向这边的劳动兄弟们传授他们的“斗争经验”。50岁才加入乐队的“老工人”王明惠在台上介绍自己第一次写歌的心得时，我听出那画外音分明就是“其实你们也可以”。
王明惠写的歌叫《老子搞音乐》，歌里有一句歌词是这样唱的，“有冲劲，有干劲，立志唱歌为大家争权益。”这基本上可以代表黑手那卡西的一切——他们每一首歌都是为底层劳动者而唱，或悲天悯人，或振臂呐喊，拳拳到肉，针针见血，态度上绝无半点含糊。
与台湾另一支著名的“社运乐队”交工乐队相比，黑手那卡西的音乐略显“简单粗暴”，情绪多于理性，功能性多于艺术性，这大概便是为什么他们在台湾文化界的地位不如交工乐队的原因。可是，CPC已经在六七十年前，以《咱们工人有力量》、《团结就是胜利》等作品证明，“简单粗暴”的作品更容易催生斗争意识。
这是一个很复杂的问题，在此就不多探讨了。无论如何，黑手那卡西的音乐打动了在场的观众。其中最热情的一位，是舞台边上穿着“治安员”制服的村民大叔，还有观众为大汗淋漓的成员送来了冰绿茶——尽管黑手很“识趣”地屡次强调故事的“台湾背景”，尽管他们的歌基本上都用闽南语演唱。
为什么？台湾的故事为什么会感动内地观众？因为全世界无产者的遭遇都是一样的，工伤、欠薪、官商勾结、居者无其屋……
演出的最高潮是全场合唱《国际歌》，唱到最后大家都主动站起来向黑手那卡西致敬，那一刻，两岸真的像是一家人。
最后说下“黑手那卡西”的意思。“黑手”指的是“工人”，“那卡西”是一种从日本传来的流动式的走唱形式，相当于草台班子吧，据说台湾本土歌后江蕙的歌艺就是早年通过“那卡西”练出来的。
耳东
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关于这次演出，三爷这里有一篇更详细更深入的文章，强烈推荐！
另外，这里有一篇黑手那卡西的专访
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试听：《司机的心情》黑手那卡西工人乐队
词曲：张锡助(北县联结车司机联合会会员)
今夜又是月光暝 月娘对阮笑微微
为着生活来打拼 开着货柜车
现在也已经是深夜 想起着可爱孩子
天真的模样引阮的疲劳消失 精神又提起有时遇到落雨暝 高速公路暗冥冥
为着生活也要行 专心来开车
虽然是落雨的暗暝 想起着可爱家庭
温柔的妻儿引阮的精神提起 继续搁来去说明：货柜车司机的工作在劳基法中被列为是特殊行业，但劳动权益并未因此而有所特殊保障，司机们每天都在超时(平均一天工时在16~20小时)工作。因为货柜量大量减少，运输公司为求利润，不是减薪、外包、契约化、就是叫司机交钥匙，或是叫司机签空白本票(肇事责任由司机承担)。货柜车司机黑松说：“吃这途，就是红衫穿一半”；他在夜深人静的基隆港边“熬夜”工作，看着灯火通明的丽星游轮出港时，他有感而发的说：“员外枕头香、长工露水冻”。如此辛苦的工作，司机大哥们想起家中的妻儿，提起精神，继续转动着方向盘前进。(王秋月，台湾区仓储运输业工会联合会总干事)
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历史上的今天：
2002年10月26日，歌手Jessica Simpson和前98°组合成员Nick Lachey结婚，两人的婚礼还被拍成了一个MTV的电视真人秀，可惜他俩的婚姻只保持了三年。
