音谋家

英格兰在歌声中飘荡 - [碟评/Review]

唱片名：This Is England
歌手：Various Artists
厂牌：环球
风格：Soundtrack
关键词：电影、雷鬼、反思、民族主义
推荐曲目：《54-46 Was My Number》、《Do The Dog 》、《Please Please Please Let Me Get What I Want 》

相关试听

文/耳东

“两千年了，这个小小的岛国被那些赶来企图瓜分它的人蹂躏和洗劫，两次世界大战，人们为它抛头颅、洒热血，为了什么？好让我们把国旗插在大地上，说，没错，这就是英格兰！”

说这句话的是电影《这就是英格兰（This Is England）》里一个叫康博的英国老光头党，在慷慨陈词之前他先问了一个叫米尔奇的牙买加裔小孩，“你认为自己是英国人还是牙买加人？”米尔奇回答：“我是英国人。”然后我们看到康博心满意足地使劲地鼓了鼓掌，接着大义凛然地做了一番演讲。归根到底就一个意思，英格兰是纯种英格兰人的！

在认真琢磨康博这段话之前，我们有必要先好好打量一下康博。光头、衬衣、背带七分仔牛仔裤、高邦皮鞋、脸上文着十字架，这是英国七八十年代典型的光头党打扮。跟俄罗斯的光头党一样，七十年代开始活跃起来的英国的光头党也是一群极端民族主义者，他们心中的国旗不是米字旗而是代表古老英格兰的圣乔治红十字旗，他们喜欢叫嚣“移民滚蛋，Oi!”，但是，他们最喜欢的音乐却是牙买加人带来的雷鬼乐（Reggae）。

所以，我们不但从影片一开始听到了雷鬼歌曲，而且片首曲的演唱者还是据说最早使用“Reggae”一词的雷鬼乐祖师爷Toots And The Maytals。歌手在这首名叫《54-46 Was My Number）》的歌曲里唱道：“你相信我是因为干了什么才招来警察的吗？”在上世纪七十年代牙买加移民刚开始大规模进入英国的时候，移民们经常莫名其妙地被白人警察袭击，而作为弱势群体的他们唯一能做的只是用祖传的雷鬼乐来发泄自己心中的不满。

谁知，牙买加人怨声载道的音乐后来被叛逆的英国街头青年看中，几经白人化之后，竟成了光头党们的民族主义战歌。这不，在影片的末尾康博几乎把米尔奇活活打死之前，康博曾经在米尔奇面前感谢他的祖先把雷鬼乐带进英国。而影片中收录的由The Specials演唱的《Do The Dog》就是雷鬼乐白人化的最典型代表，这种后来被称为“2 Tone”的音乐类型就是白人的朋克摇滚和牙买加雷鬼乐融合后的产物，在八十年代初曾一度倍受光头党青睐，而由UK Subs乐队演唱的《Warhead》代表的则是这种融合的一个极端，“Oi!”，一种由2 Tone演化而成的带有强烈种族意识的朋克音乐中最臭名昭著的分支。

雷鬼和跟雷鬼有关联的音乐在这部描写光头党生活的影片中占据半壁江山，我们从中感受到了一股自“铁娘子”撒切尔夫人上台后英国日益高涨的民族主义所造成的种族之间的剑拔弩张，不过，这只是故事的一面，故事的另一面是伤感、压抑和茫然，尤其是对于像本片的小主人公肖恩这样在英阿马岛战争中失去亲人的普通英国人来说，生活总是笼罩在一层挥之不去的伤感之中。这些表现在音乐上，就是意大利著名作曲家鲁多维科·爱恩奥蒂（Ludovico Einaudi）的几首清冷深邃的钢琴曲。

音乐声响起，小肖恩一个人坐在岸边荒废的破船上若有所思地打量着眼前的世界，四周的野草地如同海洋般一望无际地延伸着，头顶上是灰蓝灰蓝的天，影片中最美的这一幕几乎奠定了全片伤感的本质。这种伤感在康博当着肖恩的面把米尔奇揍得头破血流之后达到了极致，之前在康博鼓动下入伙的肖恩眼睁睁地看着自己的好朋友惨遭毒手，万念俱灰之下在把自己心爱的圣乔治旗扔进了大海里，此时的背景音乐是一首极度伤感的原声吉他小品《Please, Please, Please, Let Me Get What I Want》。（原唱是The Smiths）

最后，我们听到的还是鲁多维科·爱恩奥蒂，还是那些令人揪心的音符，尽管画面上呈现的是战争终结后远征的年轻军人们乘船归来的欢庆场面，但观众仍然会不由自主地打起冷颤，为的是像肖恩的父亲那样一去不归的人们，为的是跟肖恩一样在战争中失去亲人的人们，为的是千千万万个米尔奇以及他们为之付出鲜血和生命代价的三个字：英格兰。

（本文原载于《电影世界》2008年3月刊）

另一种可能 - [朝音夕拾]

Guilty Simpson的处子专辑《Ode To The Ghetto》，跟KY、Will.i.am、Timbaland或Eminem、50 Cent都不太一样，不潮，不时髦，也不花哨，就像这封面一样有一种怀旧的质感，越听越有味道。（Rabbi同学管这叫地下嘻哈，呵呵）歌曲里采样的民族元素给作品添色不少，印度味儿的采样从一开始就给人一种不太一样的感觉，至于，诸如他是谁谁谁的关门弟子或采了谁谁谁的样这种制作八卦，可以看下这个。

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试听：[The American Dream] Guilty Simpson

全碟试听

放轻松 - [朝音夕拾]

这是李亚明的告别乐坛精选集。《忘了歌坛》，双CD，一张叫永昼，一张叫永夜。你可能不知道李亚明，但你一定知道范晓萱，而且，假如你是一个八十年代初出生的文艺男青年，很可能也像我一样曾经把范晓萱当作自己梦中情人的模板。制作这个模板的是范晓萱她爸妈，而设计这个模板的，则是李亚明。作为福茂唱片史上最成功的“产品经理”之一，范晓萱毫无疑问是李亚明最成功的产品，不过，就唱片的可听度而言，李亚明自己的唱片远比他的弟子们（从范晓萱到周蕙、川岛茉树代、祝钒刚）更具有欣赏价值。他像八十年代的罗大佑、黄舒骏、薛岳一样具有那个时代的歌手所习以为常的人文情怀，他总是坚持唱自己想唱的歌——蹉跎、叛逆、迷惘、执着。他唱“来吧，干杯，有所谓也无所谓，喝吧，干杯，今天要不醉不归，干吧，干杯，人生有太多杂碎”（《干杯》），他也唱“有时候生存让我想喝酒，为什么总是反复漂流，生活像是一把现实的锁，想找个借口逃脱”。这些歌虽然曲风上已经听着有些过时，但是依旧能让现在的我感触良多。这就是为什么有些流行歌曲能传世的根本原因。人们总是说，爱情是人类永恒的主题，但是，我觉得，生活中，比爱情更永恒的是生活中周而复始永劫回归的难题。人生就是一个不断解决问题的过程，问题彻底解决的那天就是我们的葬礼。所以，我相信，就算周杰伦蔡依林有一天不再流行了，我们的下一代下下一代仍然会有人像我一样听李亚明听到黯然神伤。因为，这才是人生，而不是什么狗屁双截棍、菊花台或特务J。讽刺的是，尽管自己唱歌那么有个性，但是对于旗下歌手，李亚明却在商业的尺度下控制得相当严厉，以至于范晓萱为了自己的个性不惜与恩师决裂——是不是，文艺青年一旦得势，就会变本加厉地补偿自己曾经的创伤？

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试听：[放轻松] 李亚明（ft.范晓萱）

有时候日子让我很迷惑
为什么天天这么难过
常常有些危险的念头
以为可以暂时解脱
有时候生存让我想喝酒
为什么总是反复漂流
生活象是一把现实的锁
想找个借口逃脱
但是妈妈说放轻松放轻松
其实每个人都会心痛
哦有时候有时候
洒脱不会永远出现在你的天空
放轻松放轻松
其实每个人都会心痛
哦有时候有时候
并不是只有你一个人寂寞

有时候日子让我很迷惑
为什么天天这么难过
常常有些危险的念头
以为可以暂时解脱
有时候生存让我想喝酒
为什么总是反复漂流
生活象一把现实的锁
想找个借口逃脱
但是妈妈说

放轻松放轻松
其实每个人都会心痛
哦有时候有时候
洒脱不会永远出现在你的天空
放轻松放轻松
其实每个人都会心痛
哦有时候有时候
并不是只有你一个人寂寞

放轻松放轻松
其实每个人都会心痛
哦有时候有时候
洒脱不会永远出现在你的天空
放轻松放轻松
其实每个人都会心痛
哦有时候有时候
并不是只有你一个人寂寞
放轻松

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专辑试听：

永夜 http://music.sina.com.cn/yueku/a/71950.html

永昼 http://music.sina.com.cn/yueku/a/71948.html

重新开张

停了半个多月了，挺心疼的。因为新的工作刚开始，比较忙，没时间更新，加上，最近心态出了点问题，一度想彻底关掉了事。不过，后来发现，对于音乐，我仍然有很多话要说，写音乐早已成为我生活中不可或缺的一部分，就像吃喝拉撒一样，一日不写，茶饭不香。既然如此，我决定坚持写下去，不管写得如何——因为我暂时还没有能力搞音乐，只能通过写来表达自己对于音乐的热爱。另外，我在新浪开了个博客，i芭乐，那边会写得随性一些随便一些生活化一些，而这边以后就专贴一些比较正儿八经的文章。不得不承认，新浪博客改版后真的很好用。

既然是重新开张，当然要放一首开心的歌。（歌换了，8box老出问题，真是的）

[We Need Each Other] James Taylor Quartet with Noel McKoy

双面伍佰 - [现场/Live]

托嫂子的福，去看了伍佰演唱会。不出所料，演出很精彩，尤其是伍佰跟四个性感大妞儿合跳艳舞那几首歌让我看得特别High。他真的很会玩！安可的时候还教大家跳舞。不过现场观众却不是特别买账，因为他们心目中的伍佰是《浪人情歌》、是《世界第一等》、是《痛哭的人》、是《挪威的森林》，以及，灯灯灯等，《爱你一万年》。而这几首歌也理所当然地成全了现场的几大高潮。当然，这正是伍佰牛逼的原因之一。伍佰的音乐美学是建立在纯粹本土趣味的基础上的，他从来就是依着自己的本分创作，不刻意追求、颠覆、破坏，老老实实地做一个台湾土鳖所能做的摇滚乐，唱大家都能听明白的歌。不管他的听众群里有多少人把他当作“摇滚乐”来听，就推广摇滚乐的价值来说都要比那些时髦的、从形式到语言完全西化的、演出现场来来去去都是那一小撮熟人熟脸的乐队要强得多。

伍佰之所以敢自称“摇滚皇帝”，并不只是因为这些大俗歌。作为台湾摇滚当之无愧的领袖，伍佰最可贵的是他对于摇滚乐的孜孜不倦的探索精神。他不只会写大俗歌，他也有那种很糙、很噪、很给劲儿的作品。比如他2005年推出的全闽南语的电音摇滚专辑《双面人》就是一张挑战歌迷口味极限的唱片。这张工业电音味儿很浓的唱片是伍佰到目前为止最具野心、最具创造力、最值得一说的专辑。激烈的电子节拍、硬朗的摇滚乐和一如既往的本土趣味的几近完美的结合，足以让每一个以为伍佰只会写《爱你一万年》的人瞠目结舌。只是，昨晚伍佰演唱会现场上万观众里有又有多少人知道或听过这张唱片呢？而实际上，在七年前，他已经给莫文蔚弄出过一张同样很不通俗很令人刮目相看的电音专辑《一朵金花》。

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试听：

[双面人]
伍佰
2005

厉害
海底飞凌机
海上的岛（ft.范晓萱）

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[一朵金花]
莫文蔚
2001

散光
扇子舞
幻听

绿色的日子 - [朝音夕拾]

[绿色的日子]
黄玠
2007

这几天一直反复听这张唱片。我不知道该如何准确地描述它，因为那些被用来歌颂、赞美、褒奖、鼓吹类似的原声吉他清新小独立的形容词早已臭得像门前阴沟里喝剩的脱脂牛奶。可是，这个来自台湾的独立小男声让我又一次明白了，青春永远是我们心里最难解开的那个结，我们不能逃避，只能勇敢面对。哪怕，在绝大多数情况下，我们除了叫一声“干你××”外，也只能一如既往地幻想下去……“绿色的日子”该不会是取自Green Day吧？

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试听：[绿色的日子]

雄壮威武　我在吶喊　毫无意义的１２３
双腿麻木的摇摆　采着规律的节拍
这种日子干你老师　还有几个夜晚　我不敢想

脚下皮鞋擦的发亮　肩上的梅花闪着光
绿色迷彩完美伪装　盖不掉心理的骯脏
是不是咬紧牙关撑过这一段　我就能成为所谓的男子汉

我身上应该穿著什么服装　我脚下应该踩着什么步伐
我如此努力的隐藏　你会更快乐吗
每个星期四灌输腐败信仰　洗不去我心中的彩色幻想
如果心中有不快乐　就只能大声唱
DaDaDaLaDa～

（精神答数）
雄壮　威武　严肃　刚直　安静　坚强
确实　速捷　沉着　忍耐　机警　勇敢
１２３４　１２３４

赌鬼，牛逼! - [现场/Live]

（没有当晚的图片，上赌鬼博客随便弄一张来凑数，这是主唱王子）

我还在回味前天晚上的那场演出，却不是因为那个被人揶揄为“英国芙蓉姐姐”的Dandi Wind女主唱曾经不由分说地跳往我身上跳，而是给他们暖场的“赌鬼”（Casino Demon）。

正如传闻中的那样，这确实是一支挺牛的乐队，牛到一个老外只听完他们一首歌就迫不及待地大叫了一声“Rock Fucking Roll”，而在随后的几首歌里，我也收获了最近几个月混现场的经验中难得的痛快。

上一次听到中国乐队现场弹出这么够劲英伦摇滚还是在一年多前的上海，当时舞台上的香蕉猴子一度让我误以为眼前的几个哥们儿是The Libertines，而这一次在这个叫MAO的阴暗逼仄烟雾缭绕的演出现场，我仿佛看到的却是Razorlight。

没错，就是Razorlight，尤其是第一首歌，我竟然跟着节奏唱着唱着就唱出了《In The Morining》。

“既然没机会现场听Johnny Borrell唱歌，那么听赌鬼也不错。”我想。

对我来说，像谁不像谁，是不是模仿，完全没有问题，关键是，你能不能让我爽。你确实很难从现在这批乐队身上找到什么原创性，但是，我觉得，对于中国摇滚乐来说，现在最紧迫的任务不是原创，而是让来现场的人真正感觉到“爽”，让大家愿意到现场来玩。

“爽”才是摇滚乐最根本的生命力。没有“爽”这个前提，革命啦批判啦思想啦艺术啦统统都是白扯。在摇滚乐真正具有所谓意义之前，人们走进现场的唯一目的只能是听歌喝酒泡妞找乐子。听着听着，泡着泡着，喝着喝着，滚着滚着，意义就出来了。为了艺术为了思想去泡摇滚现场的人纯属有病。

赌鬼显然是一支能让我感觉到爽的乐队。听得出他们是一支久经沙场的乐队，他们在第一秒钟就能将乐器拨弄到位，然后将你裹挟进巨大的声响里带走，直到你乖乖地跟着节拍摇头晃脑手舞足蹈。

但给我留下印象更深的是赌鬼对旋律的把握。个人认为，音乐创作，操控节奏比把握旋律要容易。除非你真是一个节奏白痴。（不过一般节奏白痴是搞不了节奏性很强的摇滚乐的）而旋律是中国很多中国复古乐队的问题。就拿香蕉猴子来说吧，他们的技术很老道，歌曲编排也比较成熟，还有一个很牛逼的吉他手，但对于音符的选取上还是显得有些单调，所以，歌听来都差不多，辨识度不高。

旋律单调也会导致歌曲结构的单调。对于一首歌曲来说，旋律在某种程度上也承载着节奏的调节，饱满而富有变化的音符可以使一首歌的结构更丰富，更具戏剧性和可听性。一味地快和狠固然也能让人爽，但是适时地收一收、转一转、揉一揉然后再迸发出来，对于听众而言或许具有更好的欣赏体验。过山车刺激也不能一直老打转，总要有缓一缓的时候。何况，中国人骨子里更偏向于旋律而不是节奏。我想这也是为什么很多人在摇滚现场更愿意静静地聆听而不是像老外那样闻歌起舞的重要原因。

Razorlight正是此间的高手，这也是我为什么喜欢这支乐队的原因。赌鬼们的临摹既有七分神似，也有自己的味道，这真的很不容易。他们的创作核心应该是主唱王子吧，不知道为什么，我觉得他那张“爱谁谁”的脸长得就像是会弄旋律的。

最后我想说的是，站第一排看这种闹腾的国外乐队演出真是危险，外国人劲儿真大，那妞儿虽然瘦，但要不是旁边一个外国大汉冲过来接着她，她就毁在我这小身板上了。话说回来，揩外国妞儿油的感觉很好，哈哈。

       耳东

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赌鬼博客

赌鬼小组

乡摇美女 - [一楼一凤]

[Geronimo]
Shannon McNally
2005

试听：[Sweet Forgiveness]

这个看起来有点嘻哈的漂亮姐姐其实是一个乡摇高手，她很会写一些带有浓郁美国乡土气息的布鲁斯摇滚，但唱出来却又带有几分灵歌的婉转。假如你喜欢Sheryl Crow，应该也会喜欢她。不过，她比Sheryl Crow更偏乡村，更风尘仆仆一些，更有美国乡下小镇的质感，器乐用得也更随性和开阔。

*我想解释一下什么叫“一楼一凤”，就是说每一楼有一个女歌手（或女主唱），但不保证都是美女。

红血黑发米兰心 - [朝音夕拾]

[Milan Champion：11 Finali]
Various Artists
2007

试听：[Canto Rossonero] Umberto Smaila

刚从米兰公园回来，很激动，因为看到了米兰的传奇4号阿尔贝蒂尼以及曾经帮助米兰在1994年欧冠决赛完胜巴塞罗那（当年的“梦之队”）的功臣马萨罗（进两球）。虽然米兰今年很令人失望，我也很不喜欢俱乐部现在的经营思路，但是，没办法，谁让我是红血黑发呢，所以我只能有一颗米兰心。这张唱片是2007年米兰战胜利物浦第七次获得欧冠后出版的庆祝专辑，里头有老贝的讲话录音，有意大利歌手翻唱的《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，再就是不同版本的米兰队歌《Milan Milan》，总得说来可听性并不是很强，不过有一首歌我很喜欢，由意大利知名歌手Umberto Smaila演唱的《Canto Rossonero》，名字翻译成中文就是“红黑诗篇”的意思。这首歌走的是很典型的意大利体育歌曲思路，有点像Giorgio Moroder写的《意大利之夏》，听风格也应该差不多是那会儿写的。（不过也保不齐真是最近写的，因为Giorgio Moroder这老头儿为北京奥运会写的那首《永远的朋友》也这味儿……）

哥俩好 - [朝音夕拾]

[Inflikted]
Cavalera Conspiracy
2008

试听：[Inflikted] 

仍然是死亡金属，仍然是Cavalera兄弟俩。话说，1996年，兄弟俩分道扬镳，Max离队另组了Soulfly，10年后，哥俩再度联手，还拉来各自乐队的好兄弟一起，合组了新的乐队Cavalera Conspiracy。这是乐队的处子作，表现突出，虽然哥几个年纪不小了，但仍然一如既往地“快、准、狠”，爽死你！据说原Pantera乐队的Rex也参加了本张专辑的录制，不过，貌似也就只是据说而已，查不到相关资料。

全碟试听