音谋家

文/耳东

“我们不需要改变，因为我们出身工人阶级。”说这话的Noel Gallagher那“强词夺理”的倔劲儿，真有点像电影《我是传奇》中倔强地不让自己被僵尸“同化”的威尔·史密斯。其实，他并不是第一个说这话的人，当年滚石乐队面对披头士咄咄逼人的“革命”，也是靠着“工人阶级”这面大旗流氓不倒的，不过，绿洲乐队在这方面显然更“流氓”一点：在《Standing on the Shoulder of Giants》和《Heathen Chemistry》相继失利之后，在同期出道的Radiohead实验了一张张专辑之后，在死对头Damon Albarn改玩Gorillaz风云再起之后，在同辈的乐队相继转型之后，在排行榜冠军换了一拨又一拨之后，Gallagher兄弟依旧是14年前那范儿——“我他妈就这么流氓，我就觉得我牛逼，你爱听不听。”令人肃然起敬的是，他们还真就靠着这流氓劲儿把衰运硬生生扭转了——要不怎么说他们是传奇呢。

一 力量和节奏：绿洲新专辑成功的诀窍

喜欢不喜欢绿洲乐队，决定了你对这张新专辑《Dig Out Your Soul》的态度。喜欢绿洲的朋友觉得他们很牛×，不喜欢的人（如我）就听着没什么太大的感觉。这大概也是这张唱片为什么在媒体上评论两级分化的原因。我估计情况是这样，有一些媒体因为有绿洲情结，所以大方地打了80分（如NME或AMG），有一些媒体因为没有绿洲情结，所以给分就稍微苛刻一点，比如滚石的评分就是不及格。

实际情况应该比滚石打的分要好一点，《Dig Out Your Soul》至少不比上一张专辑差，也比表现不佳的《Standing on the Shoulder of Giants》和《Heathen Chemistry》要好得多，当然，他们不太可能再弄出一张《Definitely Maybe》，他们早没了那股少年心气，而且也完全没必要——他们现在需要做的是弄出一张跟《Definitely Maybe》不太一样，但是又同样流氓还能抓住歌迷的唱片，就这个意义上说，《Dig Out Your Soul》基本合格。

听得出，Gallagher哥俩从上一张专辑中似乎找到了创作的诀窍，力量和节奏，抓住这两点，就可以毫不费劲地把听众摁倒，摁得死死的。从旋律或基本配器上说，绿洲的“顽固不化”已经封死了其他的可能性，但是，在不破坏他们所谓的“工人阶级”招牌的前提下，他们仍然有变化的空间。

《Dig Out Your Soul》做得最成功的就是这两点。力量和节奏基本上就是这张专辑最迷人的地方。《Bag It Up》作为开场就是最好的证明，掷地有声的重击搭上渐进庞杂的吉他噪音，一上来就给人恶狠狠的一击，先把人治得服服帖帖的，然后还用那一声“I want more, more, more”逼着听众不得不欲望高涨。而这只是刚刚开始而已，接下来的还有让人同样高涨的，比如《(Get Off Your) High Horse Lady》、《Waiting For The Rapture》、《To Be Where There's Life》或《Ain't Got Nothin'》。这几首歌的结构跟《Bag It Up》不尽相同，但是共同的特点是力量和节奏都相当抓人，《(Get Off Your) High Horse Lady》的复古感、《Waiting For The Rapture》的重击，《To Be Where There's Life》里迷幻的节奏和《Ain't Got Nothin'》三三拍的重连击，基本上构成这张专辑最迷人的部分。值得一提的是，《To Be Where There's Life》里的迷幻范儿听起来还真有点《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》（Beatles）的意思。据说Liam因为觉得自己这次把歌写得像Beatles而乐坏了，这也确实够他乐的了。

在专辑发行前，Gallagher哥俩接受媒体采访谈及新专辑风格时用得最多的一个词是“colossal”。这个词源自希腊语kolossos，巨像，通常用法是形容一个东西很大，有点像巨像那般宏伟、坚实的意思。 事实证明，他们真没说错，尽管专辑中的弦乐部分并没有他们事先透露的那么多，但是，足够的力量和节奏已经撑起了这个“巨像”。而这次，绿洲在歌词上也相当下功夫，“Gold and silver and sunshine is rising up，Pour yourself another cup of Lady Grey”，诸如此类的歌词裹上旋律就跟封套上展示的那样有一种浸润在黄昏中的油画质感。

假如你想听的是《Definitely Maybe》中的绿洲，没关系，也有。《The Shock Of The Lightning》就是一首瞬间就让你开始怀念《Rock 'N' Roll Star 》的作品。这首歌不仅编曲跟《Rock 'N' Roll Star 》差不多，“Come in, come out, come in, come out tonight”感觉还像极了“Tonight I'm a rock n roll star”的续篇。另外，这张专辑里还有像《I Believe In All》和《I'm Outta Time》这样的悦耳动听的吉他流行曲。前者轻快的节奏可以让你翩翩起舞，后者则是我听过的绿洲歌曲里最唯美浪漫的一首，跟Blur的《Tender》有一拼。

听这张专辑，你会很容易理解为什么从《Be Here Now》到《Heathen Chemistry》都不那么讨人喜欢的原因。其实，要把摇滚乐做好并不很难，抓住“节奏”和“力量”做文章就好了。节奏丰富、力量十足的唱片总是不愁卖不出去，何况绿洲还有“工人阶级”这一巨大的优势！《Dig Out Your Soul》上市第一天就锁定当周销量冠军，可见，他们的“阶级”基础多么坚实。

二 关于绿洲新专辑的几个小八卦

1.绿洲首次在个人厂牌下发行唱片

如果你足够细心，会发现发行这张专辑的厂牌不再是以前的Epic，而是Big Brother和Reprise。Big Brother是Gallagher哥俩自己的厂牌。他们去年年初成立了这一厂牌，并跟原先隶属的SonyBMG（Epic的母公司）公司达成协议，他们可以通过自己的厂牌来发行唱片，并有在全球范围内选择跟任何公司合作发行的自主权。Reprise就是华纳的子公司。

2.绿洲反对以Radiohead的方式发行唱片

在去年七月的一次采访中，绿洲乐队称赞Radiohead在线发行专辑且由歌迷自行定价的方式很大胆很叛逆。不过，他们也表示自己绝不会用这样的方式来发行新专辑。Noel对记者说，Noel在接受英国BBC采访时就表示，Radiohead发行专辑《In Rainbows》时采用的自由定价模式很牛，是一种完全自由市场的模式。他认为，Radiohead的模式是真正的市场交易，通过自由贸易来完成市场经营。但是，他又强调，自己绝对不会把花了大钱来制作的新专辑放到网上让歌迷下载。

3.绿洲 VS Jay-Z

绿洲和Jay-Z之间的纠葛是去年英国摇滚圈的一大话题。事情的起因是，去年四月，Noel听说格拉斯顿伯里（Glastonbury ）要请Jay-Z压轴，大为光火，他对媒体表示，格拉斯顿伯里是一个摇滚音乐节，不应该请说唱歌手。作为对Noel的回应，Jay-Z上台时，不但背着电吉他，还“恶搞”了绿洲的经典名曲《Wonderwall》，成为当日各大娱乐新闻的头条。对此，Noel当然也不能高兴，新专辑发行前夕，他接受媒体采访时表示，Jay-Z背着吉他唱他们的歌太滑稽了。

4.Noel多伦多演出遇袭

去年9月7日，绿洲乐队在加拿大多伦多演出，乐队演到《Morning Glory》的时候，突然有一壮汉从舞台后面冲向Noel，把他连人带吉他一起撞到了舞台下。演出随后暂停了几分钟，之后，Noel返回舞台，完成了整场演出。据说，Noel伤得还不清，断了三根肋骨。弟弟Liam对此非常生气，后来在接受媒体采访时表示，“要是这是这是发生在我身上，我准保剁下他的‘小弟弟’再让他自己吃进去！”

三 去年发行的几张大牌英伦唱片

1.《The Seldom Seen Kid》Elbow

挑这张唱片的原因首先是因为它拿了水星音乐奖。该奖向来标新立异，这次又让人大跌眼镜。无论从形式上还是内容上，这张唱片都不如Radiohead或Burial那么惊为天人，但是，Elbow用自己的努力完成了一张相当不错的专辑，正如水星奖评委所说“一张史诗般的摇滚专辑，欢欣鼓舞的同时又令人心碎”。

2.《Viva La Vida or Death And All His Friends》Coldplay

Coldplay努力摆脱“甜哥儿”的尴尬，继上一张专辑之后，再接再厉再突破。在Brian Eno的合成器助阵下，这张专辑初步体现了乐队梦寐以求的宏伟和梦幻，不过也有评论认为像U2。不管怎么说，进步是肯定有的，当然，让他们一夜成名的动人旋律仍然保留着，所以他们才能英美两地包办冠军嘛。

3.《Ode to J. Smith》Travis

Travis看起来可能前两年憋坏了，前年刚出新专辑，去年又继续。而且，这张新专辑可能是他们转型的开始，《Something Anything》的短小精干让他们听起来突然变成了小朋克。据说他们这是受《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》发行40周年电视节目的启发，这对于迷恋他们清新小曲的歌迷来说可能不是件好事。

4.《HAARP》Muse

这是一张好评如潮的现场专辑，Muse再一次用实际行动证明了自己英伦第一现场乐队的地位。这张唱片里收录的是Muse前年六月在温布利球场去办音乐会时的盛况，歌曲主要来自上一张专辑《Black HolesAnd Revelations》，当然，也有歌迷耳熟能详的昔日经典。如果条件允许，还是找DVD来看吧。

（原载于FUN杂志）

*这是去年年底帮五五童鞋写的，写完那杂志就挂了。囧。平媒不好干啊，自古网络一条路。不过五五童鞋认死理，就是要干平媒，于是，又回去干非音乐了。

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历史上的今天：

1999年7月4日，英国女子组合Spice Girls成员“时髦辣妹”（Posh Spice）维多利亚-亚当斯与英国足球明星大卫-贝克汉姆在爱尔兰的路特尔斯顿城堡举办了婚礼，OK杂志花100万英镑获得了独家照片。

这么多年后，我终于完整的看完了一场选秀节目，快女的18进10。

我并不讨厌“快女”，这是一个非常好的电视节目，我只是不喜欢天娱的一些运作手法以及其中的黑幕。比如，我以前单位的老板娘“逼”我当玉米的时候曾跟我说过，她知道李宇春的短信票数有水分，但她不在乎。

曾轶可的背后有没有黑幕我不清楚，但是，看完这场比赛，我终于明白为什么那么多音乐人（比如黄国伦、高晓松、刘卓辉）看好她。曾轶可的创作确实有一套，感情到位，层次丰富，是我这几年看到的业余创作歌手中印象最深的一个。至少比那个啥“大龄文艺女青年”强多了。

当然，曾轶可的演唱确实比较“有个性”，不过，我一向认为，唱功不应该有标准，任何嗓子都有动人的一面，关键看演唱者的整合能力。整合得好，破锣嗓公鸭嗓也能打动人。比如鲍勃-迪伦PK张学友，你会选谁？

曾轶可的“争议”体现的是“创作”在国人心目中的弱势。一直以来，国内听众对于音乐的欣赏习惯是“听唱”而不是“听歌”。“唱功决定一切”的结果是，过去这些年来，在欧美乐坛各种潮流风起云涌的同时，华语乐坛的男歌手不是拿腔拿调的学张学友就是拿腔拿调学黑人玩“转音”，歌曲创作水平却停滞不前。好容易出了个周杰伦，创作上弄出点不一样的东西，又被人十年如一日的揪着“吐字不清”的小辫子不放。揪着揪着，周杰伦吐字越来越清楚了，可创作水平也开始停滞不前了。

被揪过小辫子的又岂止周杰伦，当年朴树红极一时的时候就没少被人质疑“唱功不行”。

我承认，能飙出海豚音确实挺了不起的，能像Vitas那样N个八度确实牛逼，可是，近年来华语乐坛的低迷证明，对自发创作的忽视最终只会导致活力缺失。乐坛低迷固然有网络冲击的因素在，但是，从前那种以若干幕后创作精英为基础的、单元化规模创作的唱片制作模式显然也是一大元凶。最新的一个反面教材就是张惠妹的《阿密特》——歌手将创作权交由几个音乐匠人掌控，最后结果只能是曲风和个人魅力的南辕北辙。

自己写出来的歌才是最适合自己的！

华语乐坛要咸鱼翻身，必须靠创作歌手，而不是“K歌之王”。台湾金曲奖近两年来对创作歌手的扶持用意大概就是如此。能唱会唱之人，在KTV里多了去了，多选几个这样的人，对乐坛的发展并没有多大好处。但是，曾轶可这样的人，却是可遇不可求的，所以，从今天开始我也挺曾轶可。反正快女的报名表里也没规定“唱功”是晋级的唯一标准。

       耳东

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创作最光荣

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历史上的今天：

2002年7月4日，艾尔顿-约翰爵士成为英国皇家音乐学院第一位荣誉博士。

去旅行的想法由来已久了。

呃，其实也没有那么久……

也就是去年，我听完Conor Oberst的同名专辑，就一直心痒痒的。

他在那专辑的一首叫《Moab》歌里是这么唱的，“There's nothing that the road cannot heal”，没什么不能在路上治愈。

不知道中国有没有类似Cassadaga这样的组织，不过，我想，最好的良药一定不是某个人、某个团体或某种思想，而是大自然。

比如大海。

去年另一首让我想旅行的歌曲是MC Hotdog的《海洋》。那个贱狗在歌里除了一如既往的调戏姑娘之外，也不忘吐出了一两句真知灼见——

“高楼大厦像是乱葬岗，活在城市里面有的时候太紧张，海洋是宝藏，它等你来抢。”

就是啊，城市不过就是未来的垃圾堆而已，电影《WALL•E》已经充分证明过了。

同理，城里人的你争我多跟垃圾堆里的蠕虫差不多。

呃，还是去旅行吧。

旅行没有意义。

旅行就是意义。

我想我应该带一张专辑上路。

当然是陈建年的《海洋》。

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试听：《海洋》MC Hotdog（ft.陈建年）

《Moab》Connor Oberst

*虾米把《Moab》和《NYC》的音源搞混了，囧，这首歌显示的是《NYC - Gone, Gone》，实际上是《Moab》

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历史上的今天：

1973年7月3日，Roxy Music的合成器手Brian Eno因为与主唱Bryan Ferry发生冲突而离队。

按：过去三天，看过关于他的太多东西，个人以为这篇是目前为止最中肯的，因为它把他当作一个人，而不是一个“神”。这让我又想到阿弟仔的那首歌，“活的时候太尴尬，死了以后太神话……”

　　昨日下午，美联社正式发表声明证实了杰克逊的死讯。发布会才结束不到20分钟，一位杰克逊曾经的宣传人员就给各个媒体发了这样一封信，信中说他希望能第一时间搜集到关于杰克逊“混乱不已且极具自我毁灭性的人生”的文章。老实说，看到这封邮件时我的第一反应是反问自己：究竟有谁能安然的从道德层面对这位巨星的一生作出评论。

　　随后，我才意识到这位宣传人员的意图带着多大的投机性，就算是在我们如此开放的文化氛围下，这样的动机也非常反感。遗憾的是尽管如此，还是一定会有某些人附和这个愚蠢的企图。丑恶的行为将会出现，将会马上出现，而且一定会出现。

　　妖魔化杰克逊的直接后果是出现另一个极端——把他神圣化成为一个毫无缺点的流行音乐之神。他的死正是将他的成就和天分抬高到神圣地位的大好时机，同时还要借此机会把他令人垢病的私人生活问题搁置在一旁。这些人希望将他个人品质中这两个截然不同方面分隔开来，仿佛它们原本就存在于两个不同的人身上。昨晚我看的一个电视采访节目就是一个绝好的例子。接受采访的是一位参加悼念游行的歌迷，当节目中出现类似“骚扰”、“白癜风”、“麦考利-卡尔金(《小鬼当家》童星)”等这样的敏感词，主持人马上转移话题说，“我们今晚将不会讨论这些话题，关于他的这些负面话题将不会留在人们的记忆中”。

　　但我们谈论的是迈克尔-杰克逊，不是别人。正是他的的成就与的过失共同造就了他独一无二的存在。将他的缺点同他的成就从他身上相分离是一个非常不现实的做法，因为这二者若缺少其一，迈克尔杰克逊将不再是迈克尔杰克逊。

　　一个获得如此巨大成就的人必然要承受由此带来的压力与混乱。在这种情况下，保持生活的稳定和良好的精神状态显然要比失去理智的站在四层楼的阳台悬荡自己的孩子要困难许多。其实要理解这一点并不难，想象一下有谁能在一个用“恶毒的”来形容还太仁慈的家庭环境里8岁就成为明星，并且在后来创造出全世界有史以来最成功的流行文化而不出现精神上的混乱？人生所能达到的最大两个极端，迈克尔杰克逊用一种我们无法想象的方式都经历了。

　　进一步说，也只有精英中的精英才会希望世界上不仅不要再有第二个人有像杰克逊这样难以捉摸的古怪性格，也不要再有如杰克逊般此才华过人的天才。杰克逊分裂的人格提醒我们不能够忽略流行明星光鲜亮丽的外表背后不为人知的阴暗面。

　　事实是，我们心中的偶像明星很可能都有着怪里怪气、难以捉摸的性格，而且我们是造成这个现象的罪魁祸首！他们不能够任意发表自己的观点，他们应该拍摄电视而且他们还要去非洲收养孩子，他们要在高压室与衣冠楚楚的黑猩猩睡觉，或者很可能更可悲的要与他们的保姆一起睡觉……为什么他们要这样生活？因为我们不能过这样的生活，所以我们需要明星们过着一种我们永远无法了解，也不应该能够了解的生活。他们的生活方式应该，如果不超出法律的许可范围至少该是一种我们完全想不到的生活。

　　金-卡戴珊在《US》杂志中的说法并没有完全说错：明星就和我们这些普通人一样——区别只在于他们在买芝麻菜时不能忘了对着镜头保持微笑。但他错就错在将杰克逊这样的巨星和其他明星归为同一类。他确实存在，和所有人一样或在当下的每一分每一秒，但他的世界与我们完全不同，而且再没有第二个人能走进他的世界。

　　下次如果你在超市排队结帐时发现周围气氛有些奇怪，旁边的人似乎都在谈论一些关于你的负面新闻，那也不要担心，你应该明智的安慰自己这些的谣言只会更增加你个人的传奇色彩。所以，我们应该要明白对于杰克逊来说——相信自己就是一个神话——这是何等的重要，我们也希望对这个神话的最后一声嘲笑，是他的自嘲。jessica/编译

转自新浪

原文在此

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历史上的今天：

1988年6月30日，Nirvana、Mudhoney和Tad在西雅图的梦露剧院同台献艺，Grunge时代乍现。

Carsick Cars

文/耳东

又一届台湾金曲奖结束了，内地的歌迷和媒体又一次趋之若鹜——赞也好，骂也罢，总之都“关注”了，可是，你难道不觉得尴尬么？那只是人家内部的联欢会而已，压根儿就没想过带我们玩儿，李泉还抱怨没去成台湾呢，可是去了又如何？不还是看客？

更尴尬的是，不管这边这么骂，人家想怎么玩就能怎么玩——想挑接班人可以选会搞怪的卢广仲，想挑歌王可以选不可一世的周杰伦，想展示人文关怀可以选唱歌反水库的交工乐队，想体现文化多元可以选客家才俊刘劭希，想捧本土势力可以选闽南歌后江蕙，想搞冷门可以选原住民组合南王姐妹花，想玩摇滚可以选嬉笑怒骂的董事长乐团，想标榜品味可以选“独立女王”陈珊妮……这还没算那些“遗珠”呢，黄立行、陈绮贞、陈升、梁静茹、MC Hotdog……我们呢？

来“假设”一下吧。假设内地的有关部门也立志办个“内地金曲奖”，让我们来看看各大奖项可以颁给谁。“最佳女歌手”，还好，李宇春、张靓颖、周笔畅尚可争一争；“最佳男歌手”呢？孙楠、杨坤还是黄征？或者，选许巍吧，内地销量不比周杰伦低，口碑也好，可是，论全亚洲的辐射范围，还是不能比；然后是“最佳乐团奖”，新裤子和果味VC不错，可是，有多少人知道？总不能选花儿吧？人家自己都折腾不下去了；再来说“最佳专辑”和“年度歌曲”，你挑得出谁？《稻香》感动了两岸三地，《不想放手》叫好又叫座，我们呢？《北京欢迎你》？《少年中国》？OMG！

如果说，主流的奖项怎么样都能凑合着搪塞一下，那么，“内地金曲奖”如果想标榜文化多样性或音乐品味就麻烦了。比如，“台湾金曲奖”原来有“最佳方言男女歌手”，现在分成“台语、客语、原住民语”三类，而且颁得越来越热闹，客语乐队“交工乐队”、“生祥和瓦窑炕3”乐队甚至还捞过界，打败过五月天。假设“内地金曲奖”的主办方心血来潮，也想设“方言类”奖项，那么，他可以颁给谁？想来想去，名气最大的就是“吉祥三宝”(蒙语)了，然后是用粤语唱歌的东山少爷和用维语唱歌的艾尔肯。哈萨克乐队IZ和蒙族乐队杭盖很好，可是咱们的媒体何曾关注过？又有多少人知道那个用川北方言唱歌的白水其实比周杰伦的所谓“中国风”要“中国”得多？

“方言”还不是最难的，最难的是“人文关怀”。假设“内地金曲奖”的主办方也想像台湾金曲奖那样通过选交工乐队或生祥和瓦窑炕3这种富有社会批判精神、为劳苦大众歌唱的乐队来体现“人文关怀”，假设他们也愿意为“好客爱吃饭”这样的乐队提供舞台让他们宣传自己参与的“有机米运动”，那么他们会发现自己根本无从下手。当下的内地音乐人，要么醉生梦死，要么歌功颂德，再就是自怨自艾，谁真正关怀过谁？也许有人会问，周云蓬呢？他不算么？是，幸好我们还有周云蓬，可是，我们好像也就只有周云蓬吧？人家可是集团军哩。

其实，根本没必要费那么老大劲“假设”，只要港台歌手都不来，咱们这边任何一个颁奖礼就立马歇菜。由此可见内地音乐的“贫瘠”——不是真正的“贫瘠”，而是产业的不健全和媒体的目光短浅造成的相对匮乏。当我们的唱片业从业者日复一日地抱怨市场萧条，当我们的媒体工作者们乐此不疲地宣称“音乐要死”，当大多数听众为眼前的假象所蒙蔽以为“音乐”只有周杰伦的时候，在这片热土上，诸如刺猬、声音碎片、白水、周云蓬这样的乐队和歌手正在顽强地创作着真诚且生机勃勃的作品，并获得越多年轻人的认可。他们低调、顽强，不因为渠道的限制而自暴自弃，也没有为了博眼球而炒作或插科打诨，正是这些人(而不是快男快女)在维护着内地音乐的希望和尊严。

想必很多人都不知道，金曲奖颁奖前一天，一支叫Carsick Cars的年轻乐队在北京举办了新专辑的首发演出。没有报道、没有炒作、没有造势，可是京城的年轻人仍然闻风而动。有人说，这支乐队未来会被载入史册，可是，目前还没有迹象显示这种“暗涌”能改变内地音乐的“贫瘠”，除非，有人愿意像“金曲奖”的主办方对待闪灵乐团或交工乐队那样给他们机会。还有，我刚买的唱片，好客乐队(好客爱吃饭前身)的《好客戏》，封底上印着“特别感谢出版协助/行政院客家委员会”字样，咱们那些疲于奔命的独立音乐人们何时也能有这样的“待遇”？会有这么一天么？

原载于新浪

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历史上的今天

1975年6月28日, 美国创作歌手Tim Buckley完成了在德克萨斯州达拉斯的巡演，那场演出的1800张门票销售一空。遗憾的是，这也成为Buckley的绝唱。第二天，他死于海洛因和吗啡过量，年仅28岁。

耳东音乐讯，北京时间6月24日晚间消息，据台湾媒体报道，一年一度的金渠奖颁奖礼即将在6月27日的大鸡蛋举行，由于近来先后有多为天王巨星确定缺席，加上吴粽线等艺人抨击，给金渠奖的主办单位造成诸多困扰，因此，金渠奖主席临时召开新闻发布会，对某些传闻做出了澄清，并现场回答了媒体的提问。

记者：听说桃子姐因为周截伦、王粒红等人缺席而发飙，甚至批评周截伦只看重内地市场。
答：都是气话啦，他们去年就没出席啊，再缺一次也无所谓啊。而且，两岸都快CECA了，看重哪边都一样，都是两岸人民的福祉。

记者：蔡芹姐说没有人比她更爱金渠奖，为什么她18年来第一次入围？
答：爱能用奖项来衡量么？我们也爱她，所以把她放在心底，而不是名单上。

记者：今年卢光中很红啊，入围奖项仅次于周截伦，这是为什么呢？
答：世界上有很多天才，但不是每个都被车轧过。

记者：不过看起来还是最后的赢家还会是周懂，他入围最多。
答：其实我们很为难啊。他来，说我们只会借他造势，他不来，又暗讽我们不公平，给他奖，说我们只懂流行不懂音乐，不给他奖，又说我们偏袒小众。（耸肩）

记者：小众歌手入围的比重确实越来越大啊，陈山泥这次还很有可能拿歌后吧？
答：没办法，去年女歌手表现太差了，萧芽玄连肖井疼都卖不过，陈山泥的资历足够当评审了，不选她选谁？而且，现在不是金融海啸、经济危机吗？台湾失业率刚创历史新高，如果有一件事是重要的，当然是先“疗伤”咯。

记者：梁竟如和蔡见牙为什么现场唱片入围的？
答：你没发现歌手现在都靠全球巡演挣钱吗？

记者：艾斯爱吃一为什么没有入围组合奖？
答：我们觉得在那张专辑里她们主持节目比唱歌好，所以建议她们去报名参加金钟奖。

记者：五越添这次会得最佳乐团吗？他们为什么没入围最佳专辑？
答：第一个问题你不应该问我，应该去问问“董事长”。对于第二个问题，我个人认为如果他们把专辑里这次没有入围的歌曲掐掉另外录成一张唱片，入围最佳专辑的可能性会更大一点。

记者：王粒红有多大可能第三次当歌王？
答：他这张专辑一会摇滚一会流行，我们很难评啊，我们也考虑过是不是又要为他开个新奖，叫最佳“冰火两重天”男歌手。

记者：歌王不会又是香港人吧？陈一讯和方达通好像呼声最高。
答：陈一讯是新歌神啊，去年没给他，他都发脾气了，惹不起。方达通的问题比较难解决，中山科学院的时光机目前只能回到八十年代，还不能回到七十年代。

记者：林君节竟然一个提名都没有。
答：他那么潮，去参加CFDA说不定就有了。好，由于时间关系，今天的记者会暂时开到这里，27日颁奖典礼见。

       耳东

以上内容纯属虚构，如有雷同实属巧合

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独家专访金渠奖评委会主席（复刻版）

金渠奖评委会主席煲小百就提名名单答记者问实录（复刻版）

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历史上的今天：

1965年6月24日，John Lennon的第二本绘本诗集《A Spaniard In The Works》出版，跟他的一本绘本诗集《In His Own Write》一样，这本书也充斥着各种类似的荒诞故事和图画。

按：去年给《Fans》杂志写的，为迎接即将到来的金渠奖，也拿出来晒晒。

本人讯 公元2008年7月5日晚11时30分，台湾金渠奖颁奖典礼在台北市落下帷幕。事先为大家所看好的周截伦不出所料地拿下四个奖项，同样入围多项奖项的唱作才女蔡见雅也风风光光地收获两奖。令人意外的是，最佳男歌手的热门人选陈医生败给了台湾新晋唱将曹鸽，而莫问蔚打败呼声最高的蔡见雅获得年度最佳专辑则成为最大冷门。由于周截伦、王粒红、张震月、爱斯爱吃一等热门歌手组合不是未入围奖项就是未入围大奖，因此，本届金渠奖从一开始就遭到外界的普遍质疑。加之多位大牌歌手组合的缺席使现场显得有些冷清，更多的时间只能靠“四大金花”的插科打诨来凑数，令外界普遍认为本届金渠奖是近年来最没有看头的一届。作为回应，金渠奖评委会主席在颁奖后的第二天接受了本人的独家专访。

记者：您个人认为本届金渠奖的最大亮点在哪儿？
主席：四个女主持人很亮啊！“新闻局”局长多亮啊？莫问蔚的后背也很亮啊！这么多亮还不够亮吗？

记者：我们发现闽南语、客家语和原住民歌曲获得的表现时间越来越多了。红地毯看起来就像是民族服饰博览会。
主席：这个问题不应该问我，应该问“新闻局”或者“海基会”。话说回来，这届金渠奖的口号是“more music”，虽然我们不一定能保证“更多的音乐”，但是我们至少做到了“更多的台湾”。

记者：这次金渠奖颁奖典礼周截伦、王粒红、爱斯爱吃一、罗痣祥等当红偶像都没有出席，您对此如何评价？这是否说明金渠奖在歌手心中的地位比过去低了？
主席：我不认为金渠奖的地位低了，歌手们还是很看重金渠奖的。难道你没看到蔡一麟身上的卫生棉吗？带护翼哟。如果金渠奖像你说的那么没地位，她何必穿成这样？

记者：为什么香港的朋友每次都是莫问蔚和陈易神啊？难道香港就没有别的好歌手了吗？像林一疯和王菀枝也不错嘛。
主席：这个很正常啊，就像他们那边开颁奖礼每次也都是周截伦和蔡一麟一样嘛。

记者：可是陈医生来了也没得奖啊？人家唱得那么好。
主席：来了都得奖，我们不就跟“十大中文金曲”一样了吗？

记者：这次最佳乐团奖没有五阅天感觉份量不够。
主席：我们很难判断到底该给他们颁最佳演唱组合还是最佳乐团。你没听说嘛，有评审委员为此都抓狂到威胁退出。

记者：之前几届金渠奖周截伦好像都不太受重视，今年倒是得了四个奖。
主席：《青花瓷》的水平是公认的话，对岸都把它放入高考了，为了不让我们这边的学生文字水平落后对岸，我们认为有必要给予其应有的肯定。

记者：张震月那么红只出来颁了个奖，太可惜了。
主席：我们也很为难啊。他卖得不如周截伦，唱得不如陈医生，摇滚不如苏打绿，本土不如纪晓君。

记者：金渠奖好像比较排斥偶像，罗痣祥、潘玮搏、杨丞淋这几个当红偶像都没份。
主席：这个问题我们2006年5月5日下午两点回答过一次了。我们颁发的是金渠奖而不是金钟奖。

记者：但是，这届金渠奖颁奖晚会看起来最吸引人的还是那四个女主持人呢。
主席：可是她们也有弹吉他也有打鼓嘛。

记者：请罗大佑跟李宗盛联手出场你们费了很大劲吧？
主席：其实蛮容易的，至少比请萧敬疼容易，他俩档期没那么紧张，第二天也没有演唱会要开。

记者：这次曹鸽能赢陈医生，最大的优势在哪儿？
主席：他俩投票时其实还挺接近的，不过，大家都希望给曹鸽一个澄清自己性取向的机会。不然他“Gay”的传言要背到猴年马月 啊。

记者：莫问蔚拿最佳专辑可以说是这次金渠奖的最大冷门，谁都没想到她竟然能打败蔡见雅。
主席：其实这是终身成就奖，人家自己都说了，可能以后不会再发片了。

(以上内容纯属虚构，如有雷同实属巧合)

       耳东

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金渠奖评委会主席煲小百就提名名单答记者问实录（复刻版）

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历史上的今天：

1980年6月20日，美国歌手Donna Summer与David Geffen签约，成为新Geffen公司的首位签约歌手。

按：3年前写的了，当时笔名叫甜瓜牧羊犬，值此金渠奖日益临近之际，再拿出来晒晒。

甜瓜牧羊犬讯，公元前2006年5月5日下午两点，第17届金渠奖提名名单正式揭晓。在这份沉甸甸的名单上，我们出人意料的没有看到周截轮和蔡一鳞的名字，而不久前以昆曲加说唱闹得舆论界沸沸扬扬的王粒红也仅仅只获得一个最佳男演唱人的提名。当下活跃在娱乐圈各大战线上的当红一线艺人，如五阅添、爱死爱娶伊、王薪零、林菌劫、潘围脖、罗纸箱、杨橙林等，纷纷落马。吞屎、瓦贼、列昂等一干去年发行过普通话专辑的香港歌手更是集体蒸发。对此，外界议论纷纷。为了解答大家的疑惑，让大家更好地配合金渠奖的宣传报道工作，金渠奖组委会特别为各位媒体工作者举办了一个超大规模的答疑会，并由金渠奖评委会主席煲小百亲自开陈布公地与大家交换意见。
 
问：周截轮为什么会吃鸭蛋？
煲氏：很遗憾，由于我们没能请到贝多芬、莫扎特来当评委，而柴可夫斯基评委临时有事请假，李斯特评委突发禽流感入院，瓦格纳评委又涉嫌作假被开除，我们不知道该怎么给肖邦评奖，因此只能忍痛割爱。
 
问：蔡一鳞呢？
煲氏：她有出过新专辑么？（有啊，JG啊！）你觉得它新在哪儿？（这……）在真调会的帮助下，我们请来美国著名华裔神探李肠玉对这张专辑进行了长达半年的研究揣摩，最后大家一致认定这是一张如假包换的精选专辑。
 
问：在这份名单中，我们只看到一位香港歌手的名字，而且只有一项提名，可据我所知，去年很多香港歌手都发行了国语唱片，比如吞屎、瓦贼、列昂、古拒鸡、谢听风……
煲氏：你的提问已经超出了我们所能回答的范围，建议你去参加陆委会的新闻发布会，我相信阁下在那里将会获得满意的答复。
 
问：“知性女歌手”陈起针获得了多项大奖的提名，对此您个人有什么评价？
煲氏：个人认为，陈起针这张专辑非常非常好，它不但延续了华语流行音乐苦大仇深的光荣传统，而且符合当下政府倡导的悲情台湾路线，真正做到了悲而不坚、坚而不挺、挺而不久，正所谓悲得恰到好处、惨得恰如其分。
 
问：胡得浮老人家好像也入围了多项提名耶？
煲氏：要知道他老人家前半生一共只正式发表八首歌，如今一口气推出整张专辑，如此老当益壮追赶朝阳的精神理应获得相应的表彰。
 
问：拜金大姐去年的专辑好评如潮，为什么只入围一个组合奖，没能获得专辑奖提名？
煲氏：其实，我个人也很喜欢这张唱片，但是，这张专辑正如她们自己说的，太八十年代了，因此我们正在联系中山科学院，争取通过时光机把他们送回八十年代参加评选。另外，需要特别指出的是，现在全岛上下都在“去中国化”，可他们不但歌词里模仿中国古代诗词，内页还是《清明上河图》，这不是明摆着跟政府作对么？在当前统独挂帅的形势下，我们不希望音乐再跟政治挂钩！
 
问：王粒红这张专辑到今天为止好像还没有被指责抄袭哦，为什么才入围一项？
煲氏：这张专辑实在是让我们很为难，我们本来想把它归入“传统暨艺术音乐作品类”，但是觉得不合适，后来又把它归入“流行音乐作品类”，还是觉得不合适，因此，我们不得不先把专辑搁置，让他先入围一个演唱奖，今后组委会考虑设置一个奖项，专门用来安置一些不走寻常路的作品。奖的名称将在“范特西”和“四不像”之间选择。
 
问：我个人很喜欢江每骑去年的唱片，很有文学情怀，可是似乎也没有入围。
煲氏：是这样的，在她报名本奖的时候，我们已经向她的经纪人建议，不如把旋律和演唱掐掉去参加联合报或中国时报举办的文学奖评选，那样胜算更大一点。
 
问：潘围脖、罗纸箱、杨橙林……
煲氏：请注意，我们要颁发的是金渠奖而不是金钟奖。时间关系，今天的答疑会到此结束。谢谢各位光临，颁奖礼上再见。
 
以上内容纯属虚构，如有雷同实属巧合

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独家专访金渠奖评委会主席（复刻版）

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历史上的今天：

2007年6月20日，原澳大利亚组合Savage Garden成员Darren Hayes与男友Richard Cullen在伦敦完婚。此前，他曾与化妆师Colby Taylor于1997到1999年有过一段短暂的婚姻。

众所周知，陈医生是个能“搞”之人，首先是公众场合能搞，搞怪的“搞”，还不小心搞掉一个蛋蛋（未经考证）；其次是音乐上能“搞”，作为香港乐坛的指标性人物，医生最喜欢说的一句话就是“我怕闷”。什么叫“闷”？拿腔拿调地K歌是“闷”，腻腻歪歪的情歌也是“闷”，所以，陈医生的专辑，我说的是粤语专辑，一定会有出乎你想象之外的“怪歌”，而且这些各往往都“怪以载道”。

《怪物》

词：林夕
曲：陈奕迅
选自专辑：《Shall We Dance? Shall We Talk!》

“明明欠了尾巴，偏偏要摆姿态，横行世界认真失败，动物哪要着衫，偏偏满身穿戴，皮毛却要随地摆……”林夕这歌词写的是啥“怪物”，字里行间还不够“昭然若揭”？偏偏后面还有“明明有脚有手，偏偏满台碗筷，食物也要煮真失败”。要说怪，地球上大概真没有比“人”更奇怪的怪物了，扒其他物种的皮毛来装饰自己，这事难道还不够怪？更怪的是，这首歌在引进版里是找不到的，这种事也只有“人”才能干得出来。

《谎言》

词：乔靖夫
曲：梁翘柏
选自专辑：《Live For Today》

香港真是个有趣的地方，虽然我们总觉得他们是“文化沙漠”，但是他们却又能“写”出一些我们自以为很有文化的音乐人们写不出的“话”，比如“活在这盛世，就似呼吸般习惯被骗，承受虚幻，城内最笨也学会欣赏，蒙着眼瞎说话”。我们不好说这里面是不是真的有什么潜台词，但是这至少比写什么“爱是谁的，谁是我的，我是谁的谁”要耐人寻味多了。

《冲口而出》

词：黄伟文
曲：陈奕迅、王双骏
选自专辑 ：《The Easy Ride》

“想唱就唱，唱得响亮”。唱得容易，做起来就难了。你有多久没“想唱就唱”了？在你正欲“脱口而出”的时候，会不会想到“唱功”啦、“别人的眼光”啦什么的？是不是一想到这些你就不敢唱了？这首《冲口而出》正是要帮你摆脱一些世俗的束缚，然后释放自我。“当真相仿似是怪物藏在铁箱，打开放出了又怎样，只知我生理上发现其实我想，因此我想到就唱”，放下顾虑，随心所欲。Kurt Cobain的遗孀有句名言，“我知道我不会唱歌，但我就是敢唱”。就是这样子的！

《随意门》

词：黄伟文
曲：张佳添
选自专辑：《The Line-up》

“两步以内游罗马，四步以外逛赌城……这面告别长崎市，那面到达纽西兰”，看起来，这很帅很潇洒，但话题一转，陈奕迅却替世人唱出真正“心声”：“随意门即使淮我打开，两秒后我就回来，想去亦放不开，我太习惯这个闷场”。人们喜欢说某个城市是“围城”，城外的人想进来，城里的人的人想出去，但其实，很多时候，城里的人根本就不想出去——所谓“出去”，也就是走马观花而已，到头来还是紧着回来继续疲于奔命，同时患得患失地守着自家那四面墙。

《两名男子街头相遇》

词：黄伟文
曲：王双骏
选自专辑：《The Line-up》

这首歌写得很巧妙。歌名叫“两名男子街头相遇”，可那“两名男子”却不是主角，真正的主角是“怕黑怕死怕空气污染”的那位。看起来好像是个“没种男”，其实是说都市人的困境——各种焦虑，工作的、生活的、身份的、人际的、金钱的等等等等。所以有人才会“出o黎行，梗系要有LV”，有这么个玩意罩着，内心才能平衡。而那些内心不平衡的人，有时候不得不靠大打出手来泻火。

《第五个现代化》

词：周耀辉
曲：蔡一智
选自专辑：《天佑爱人》

周耀辉起歌名总是那么“别有用心”，而蔡一智的电音则写得十分用心。技术和人性之间的关系历来是知识分子们争论的焦点之一。按照法兰克福学派的“科技的非人道化”理论，随着技术的发展，人变成了机器的附属物，从而感到被动、无助、乏力、孤单与忧虑，并因此失去了生活情趣。这首《第五个现代化》约莫指的就是这个吧。

《时代巨轮》

词：林若宁
曲：Eric Kwok 孙伟明
选自专辑：《Listen To Eason Chan》

时代变了，一切都变了。这“时代”，总是被形容得无比汹涌澎湃，以至于任何个人的努力都显得是那么的微不足道。《时代巨轮》再一次强调了这点。“一开始诞下已经苍老，一开始拍翼已追不到”，社会变化夸张成如此，也难怪MSN的签名总少不了“忙与盲”。而且，越忙就越盲，越盲就越忙，最后成了恶性循环，只能感叹“毕竟这是我的宿命，无能力修正无能力嗌停”。可是，真的是这样的吗？到底是因为时代真的过于强大，还是我们自甘堕落随波逐流？这歌背后其实还藏着这样一个疑问。

《低调》

词：黄伟文
曲：Eric Kwok
选自专辑：《Life Continues...》

网络时代，用两个字来形容，就是“聒噪”。人人都想做15分钟的明星，低调反倒成美德了。各种“晒”就是最好的证据。晒***、晒钞票、晒宝马、晒豪宅、晒工资条、晒各种奇谈怪论……只有想不到，没有晒不出。“晒”到最后，也就是晒晒而已，满足一下虚荣心，然后迅速消失。可是，“就算轰动几秒有用么？”陈医生在歌里问道。

《浮夸》

词：黄伟文
曲：C.Y.Kong
选自专辑：《U87》

每个人都有表现欲、都渴望成为关注的焦点。这首歌写得最成功的地方就在于此，黄伟文抓住了放诸四海皆准的道理，而不仅仅只是陈奕迅的多动症诊断书。黄伟文笔下的“浮夸”，是自嘲、讽刺也是无奈，它不但展示了浮夸心理的内因（“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头似石头的话得到注意吗”），还试图剖析其形成的外因——大环境对个人心理的影响。（“世上还赞颂沉默吗，不够爆炸怎么有话题”）可谓一针见血，拳拳到肉。

《心里有鬼》

词：林夕
曲：陈辉阳
选自专辑：《The Line-up》

这首歌跟陶喆的《鬼》有点异曲同工，而且两者的命运也殊途同归——引进版里都被咔嚓了。论歌词造诣，当然还是林夕好些，虽然，可能他自己都不知道自己在写什么。这歌词，有点像鬼迷心窍，也有点像做贼心虚，又或者是想入非非？总之，也许这样写才真正能体现人心叵测吧——说真的，你知道你心里有什么鬼么？

       耳东

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音乐算个屁

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历史上的今天

1978年6月17日，拜电影《油脂（Grease）》所赐， John Travolta和Olivia Newton-John合唱的歌曲《You're The One That I Want》登上英国单曲榜冠军，揭开了九连冠的序幕。

做自己喜欢的事迟早会苦尽甘来，Evan童鞋的例子又一次证明了这一点。人家现在已经是全球顶尖电音杂志DJmag中文版的“编辑总监”了，薪水是我的两倍，还住在美丽的海滨城市，真让人嫉妒啊。

单纯就内容来看，个人认为，DJmag中文版是目前中国最好的音乐杂志。它足够丰盛、专业，还不乏一些小情趣。而且，DJmag中文版音乐得很纯粹，不像某些杂志那样有挥之不去的“圈”性——难怪杨小熊老师会洋洋得意的振臂高呼“国内电子音乐的消费革命”。

这真的是一场革命。随着中国经济过去十年来的动车速发展，随着北京、上海等大都市人民群众生活水平的普遍提高，加上来华务工的外国人越来越多，电音舞曲赖以生存的温床夜店已经成了一门大生意。这不，最近几年，国外百大DJ来中国来得特别勤快。最夸张的一次，我经过上海某夜店的时候，看到外墙海报上的DJ一溜儿全是世界百大。

反正，现在在中国看Paul Van Dyk或Paul Oakenfold的现场要比看Paul  McCartney或Paul Simon容易得多得多。连我常去的那个发廊最近都改放Techno了。

不过，在这里，我还是想泼一小勺冷水。我觉得DJmag中文版的内容还是太过于西化了，看起来更像是从极少数电音迷的角度出发，而不像杨老师在文中提到的那样是“以中国的角度出发，从本土化和国际化的角度出发”。

电音杂志跟摇滚杂志或偶像杂志不同，电音是各种音乐类型中最赤裸裸消费主义的东西，夜店动物是最实际最讲究物质的群体，这些人，更在乎的资讯的实用性和服务性。比如哪个夜店好，哪里MM多，哪里DJ爽。这样的人，我觉得不太会买DJmag——端午假期，我带着小史童鞋去逛夜店，跑了两个京城顶尖的夜店，红男绿女人满为患，可音乐实在是很囧，一夜回到十年前。我当时就狐疑了，这样一群人，会买DJmag么？

我觉得，买DJmag的人，很可能都像Evan一样，更喜欢在家里疯狂下载，一年听600张唱片，还不包括黑胶。

其实，杨老师文中有一句话很靠谱，“由大众出发，逐渐的灌输正确的文化概念”。我觉得，这正是一本音乐杂志应有的正确观念。可是，他又说了，“起码慢摇的概念绝对没有出现在这本杂志之中”，囧。在中国，“慢摇”和“迪斯科”代表了大众的主流观念，不谈这些，怎么算从大众出发？既然国人对于Disco和High曲的观念是根深蒂固的，如果要颠覆这种观念，从慢摇或迪斯科出发，通过专业的剖析去纠正其中的误解，也许会事半功倍吧。

当然，也可能是我不了解电音市场，也许高端读者已足以维持这本杂志的经营，我也愿意看到这样的情况，无论如何，我喜欢DJmag，我希望它能在中国健康长寿地活着，而我的朋友们都能继续做自己喜欢的事。

       耳东

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中国需要音乐杂志吗？

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历史上的今天：

1977年6月15日，Sex Pistol在伦敦泰晤士河上的一条小艇上举办派对。经过国会大楼的时候，乐队表演了《Anarchy In The UK》，这导致参加派对的成员在船靠岸后被逮捕。